David Hammons (nato nel 1943 a Springfield, Illinois) ha creato alcuni dei più incisivi commenti sulla razza negli Stati Uniti. Rifiutandosi di conformarsi alle aspettative del mondo dell'arte commerciale, Hammons utilizza spesso oggetti trovati come capelli raccolti dai barbieri, bottiglie e tappi di bottiglia e neve, nonché simboli culturali come bandiere, canestri e reti da basket, nelle sue installazioni e sculture. I temi chiave includono l'esperienza e l'identità dei neri negli Stati Uniti, le tradizioni religiose della diaspora, la mercificazione della cultura nera, gli stereotipi e il razzismo sistemico.
Hammons ha presentato mostre personali al Drawing Center di New York City (2021); Hauser & Wirth di Los Angeles (2019); The Wattis Institute di San Francisco (2016). Tra le mostre collettive e biennali più importanti si annoverano: Adesso scava!: Arte e Los Angeles nera, 1960-1980, Hammer Museum, Los Angeles (2011, trasferita al MoMA PS1, Long Island City, NY, e al Williams College Museum of Art, Williamstown, MA); Anni Sessanta: un risveglio culturale rivalutato, 1965-1975, Museo afroamericano della California, Los Angeles (1989); L'arte come verbo: il continuum in evoluzione, Maryland Institute, College of Art, Baltimora e Studio Museum ad Harlem, New York City (1988-89). Negli anni '1980, Hammons divenne noto per le sue sculture pubbliche come la Public Art Fund– commissionato Obiettivi più elevatiHa ricevuto la MacArthur Fellowship nel 1991. Le sue opere sono presenti nelle collezioni della Fondation Cartier pour l'art contemporain, Parigi; del LACMA, Los Angeles; del Museum of Contemporary Art, Chicago; del Museum of Contemporary Art, Los Angeles; del Museum of Modern Art, New York; del National Museum of African American Art and Culture, Smithsonian Institution, Washington, DC; del SFMoMA, San Francisco; dello Studio Museum of Harlem, New York; della Tate, Londra; del Walker Art Center, Minneapolis; del Whitney Museum of American Art, New York. Hammons vive e lavora a New York.
