Monica Sosnowska
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Biografia
Nelle sue opere, Monika Sosnowska trasforma, modifica e distorce elementi architettonici di base. Deforma strutture metalliche, parapetti, scale, travi e profili angolari, conferendo loro forme insolite. Li priva della loro funzione originale e li ridimensiona, creando sculture espressive. Le opere assomigliano a frammenti contorti di edifici demoliti o a forme più grandi di costruzioni intatte abbandonate tra i cumuli di macerie.
Queste installazioni architettoniche sono pensate per influenzare i nostri sensi, distorcere il nostro senso di gravità, peso e durezza della materia, instillare ansia con le loro forme ridimensionate, la deformazione innaturale e la sorprendente collocazione nello spazio espositivo. Cambiando la nostra percezione della realtà, influenzano il nostro stato d'animo. L'esperienza delle sculture di Sosnowska avviene principalmente nella sfera sensoriale-mentale. Sosnowska allude spesso all'estetica del luogo, al contesto in cui queste opere sono esposte. Elementi dell'architettura modernista costituiscono un punto di riferimento essenziale nella sua arte. Il modernismo locale di Varsavia e il mutevole paesaggio architettonico della città costituiscono una parte importante di questo archivio di ispirazioni visive. Sosnowska documenta demolizioni di edifici, progetti abitativi e costruzioni fai-da-te trovate nei mercati e nei complessi residenziali. Le opere di Sosnowska citano gli edifici – spesso demoliti o inesistenti – che documenta. Pertanto, le sue opere non sono solo costruzioni illusorie espressive, ma anche forme che conservano una memoria frammentaria dell'architettura del modernismo del dopoguerra.
Monika Sosnowska (nata nel 1972 a Ryki, Polonia) vive a Varsavia, in Polonia. Ha studiato alla Schola Posnaniensis (1992-93) e all'Accademia di Belle Arti di Poznan, in Polonia (1993-98), e ha completato un programma post-laurea presso la Rijksakademie van Beeldende Kunsten di Amsterdam (1999-2000). Oltre a rappresentare la Polonia alla 52a Biennale di Venezia (2007), è stata invitata due volte a presentare le sue opere nella mostra all'Arsenale della Biennale (2011, 2003). Tra le sue mostre personali figurano: Museo Tamayo, Città del Messico (2011); Licthof/Atrium Project 1, K21 Düsseldorf, Germania (2010); Artpace, San Antonio, TX (2010); Museo Herzliya di Tel Aviv, Israele (2010); Schaulager, Basilea, Svizzera (2008); e Serie di progetti presso il Museum of Modern Art, New York (2006); Perez Art Museum Miami; Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne; Contemporary Art Gallery Vancouver; Aspen Museum of Art, Aspen (2013); Cahiers d'Art, Parigi, deCordova Sculpture Park and Museum; Serralves Museum of Contemporary Art, Porto; Ginza Maison Hermès, Tokyo (2015); The Contemporary Austin; Indianapolis Museum of Art (2016); Museum Susch (2017); Zachęta National Gallery of Art, Varsavia; Garage Contemporary Art Center, Mosca (2020); Kunstraum, Dornbirn; MUDAM, Lussemburgo (2022); Zentrum Paul Klee, Berna (2023); EMMA, Espoo (2024); Rosendal e Royal Djurgård Stoccolma; Saarlandmuseum, Saarbrücken (2025).

