Prossime mostre del 2026

Public Art Fund annuncia con orgoglio il suo programma per il 2026, che prevede mostre ambiziose e nuove installazioni permanenti, che complessivamente mettono in mostra 35 artisti provenienti da tutto il mondo. Dalle fotografie sulle pensiline degli autobus alle sculture a forma di tavolo da ping-pong sulla spiaggia, dalle installazioni monumentali nei parchi cittadini alle opere in importanti nodi di trasporto pubblico, questa stagione garantisce che i newyorkesi non possano uscire di casa senza incontrare un Public Art Fund mostra. Le mostre in evidenza trasformano la vita quotidiana in momenti magici, invitando all'immaginazione, al gioco e alla riflessione, pur rimanendo gratuite e accessibili a tutti.

Woody De Otello
5 maggio 2026-8 marzo 2027
Brooklyn Bridge Park

La prima grande mostra d'arte pubblica di Woody De Othello a New York riunisce una selezione di nuove opere di dimensioni monumentali e sculture in bronzo esistenti, realizzate tra il 2021 e il 2025. Allestita nel Brooklyn Bridge Park, questa mostra mette in luce la continua esplorazione dell'artista sugli nkisi, oggetti rituali delle tradizioni Kongo che incarnano presenze spirituali e canalizzano forze protettive o curative. Ogni opera mette in mostra la fluidità del suo linguaggio scultoreo, dove gli arti umani si trasformano in sculture sonore e oggetti di uso quotidiano come un telefono o un pettine diventano estensioni di azioni intime. La mostra presenta anche un nuovo corpus di opere: strutture totemiche che fungono sia da simbolo di protezione spaziale sia da luogo per "catturare il vento".

Woody De Othello è curato da Public Art Fund Curatrice associata Jenée-Daria Strand.

Genesis Belanger
2 giugno – 15 novembre 2026
City Hall Park

Nel City Hall Park, Genesis Belanger realizza la sua prima mostra pubblica. La presentazione si sviluppa attraverso tre vignette scultoree che collegano le preoccupazioni del nostro momento contemporaneo con il linguaggio architettonico della città e del sito. Nella prima scena, due figure accovacciate, cieche ma non imparziali, meditano sulle raffigurazioni classiche di una Giustizia bendata, imparziale nella sua interpretazione della legge. Nella seconda scena, Belanger mette in discussione il nostro desiderio di distinguere l'artificiale dal reale, installando piante artificiali e alberi da frutto in paziente attesa di essere piantati tra i giardini esistenti. La terza e ultima scena comprende un gruppo di uccelli in cemento pigmentato che raccolgono monetine dalla fontana del City Hall Park, al centro del parco. Poiché la moneta da un centesimo sarà dismessa dalla Zecca degli Stati Uniti nel 2026, l'opera ne segna la fine, insieme alla possibilità di esprimere desideri nella fontana. Belanger analizza i modi in cui la nostra cultura manipola la nostra psicologia, le dinamiche del consumo, le questioni relative alla privacy nel nostro mondo sempre più online, i meccanismi di difesa contro lo stress e la bellezza come mezzo per creare desiderio.

Genesis Belanger è curato da Public Art Fund Curatrice senior Melanie Kress.

Tra le maree
Apertura 27 giugno 2026
Rockaway Beach, Queens

Situato sulla spiaggia di Rockaway, Tra le maree è una mostra collettiva che presenta tavoli da ping-pong scultorei di nuova commissione, realizzati da artisti emergenti e a metà carriera come Moko Fukuyama, Ilana Harris-Babou, Las Hermanas Iglesias, Carlos H. Matos, Amalia Pica e SUPERFLEX. Installate sulla sabbia, le sculture saranno direttamente integrate nel paesaggio costiero e accessibili ai bagnanti. Le opere saranno un omaggio al Queens, una delle regioni più demograficamente diversificate degli Stati Uniti e sede dei delicati ecosistemi della Penisola di Rockaway, ricchi di numerose specie animali.

Tra le maree si concentra sulla partecipazione della comunità e celebra la storia del ping-pong. Originariamente un gioco per l'élite nell'Inghilterra vittoriana, il tennistavolo è poi servito come strumento di diplomazia tra Stati Uniti e Cina, è diventato uno sport olimpico e si è trasformato in un'attività ricreativa apprezzata da persone di ogni estrazione sociale. Grazie alla sua accessibilità, il gioco supera le divisioni di classe, razza, età e genere, unendo le persone. Between Tides dà energia al ping-pong attraverso le visioni di artisti che esplorano la scultura, l'impegno pubblico e l'ecologia su una spiaggia di New York.

Tra le maree è curato da Public Art Fund Curatrice associata della pratica pubblica Gabriela López Dena.

Gabriele Orozco
8 luglio 2026 - 6 settembre 2026
Pensiline per autobus JCDecaux a New York City, Chicago e Boston

La fotografia è sempre stata al centro della pratica di Gabriel Orozco: le sue immagini catturano oggetti trovati, interventi scultorei effimeri e incontri casuali nel paesaggio urbano. Per il suo Public Art Fund In occasione della sua prima grande mostra d'arte pubblica a New York, Orozco creerà 10 nuove immagini site-specific che esplorano il tessuto della vita urbana. Mentre le immagini più emblematiche di Orozco risalgono agli anni '1990 e ai primi anni 2000, questo progetto, la prima serie fotografica su commissione della sua carriera, segna un entusiasmante ritorno al medium. Con sede tra Città del Messico, New York, Tokyo e Parigi, la pratica di Orozco è plasmata dalla fluidità degli spostamenti attraverso queste città, un'esperienza che informerà questo nuovo corpus di opere e le sue riflessioni sullo spazio urbano contemporaneo.

Gabriel Orozco è curato da Public Art Fund Curatrice associata della pratica pubblica Gabriela López Dena.

camilla henrot
9 settembre 2026 – 29 agosto 2027
Piazza Doris C. Freedman, Central Park

Per la sua prima mostra pubblica a New York, Camille Henrot presenta un gruppo di sculture di cani – per lei, simboli della vita domestica – che portano un tocco di artigianato all'ingresso del parco. La collezione di cani al guinzaglio segna un nuovo capitolo all'aperto nel recente corpus di opere di Henrot, che esplora come l'etichetta, l'ordine e le regole sociali plasmino l'immaginazione e l'inventiva dei giovani. Ogni cane ha una personalità e una materialità uniche, che rispecchiano l'ampia varietà di forme e dimensioni dei compagni canini che incontra nel suo quartiere dell'Upper West Side. Attraverso la pittura, la scultura, il cinema, il disegno e altro ancora, Camille Henrot cerca di comprendere il mondo, o almeno di rispettarne l'assurdità. Interessata allo stesso tempo ai fenomeni banali e quotidiani e alle strutture sociali più profonde, Henrot segue le storie che raccontiamo, le strutture che imponiamo per creare ordine e i simboli che inventiamo per avvicinarci a una comprensione condivisa.

Camille Henrot è curata da Public Art Fund Curatrice senior Melanie Kress.

Terminal 6 dell'aeroporto JFK

In collaborazione con JFK Millennium Partners e l'Autorità Portuale di New York e New Jersey, Public Art Fund debutterà con le sue commissioni presso il Terminal 6 dell'aeroporto JFK, di prossima apertura, realizzate da 19 artisti di fama internazionale: Nina Chanel Abney, Nevin Aladağ, Candida Alvarez, Felipe Baeza, Kerstin Brätsch, Jane Dickson, Teresita Fernández, Charles Gaines, Sky Hopinka, Shara Hughes, Laure Prouvost, Barbara Kruger, Eddie Martinez, Kambui Olujimi, GaHee Park, Uman, Charline von Heyl, Dyani White Hawk e Haegue Yang. Le loro sculture, installazioni murali, mosaici e medaglioni in bronzo sul pavimento celebrano la vivacità culturale di New York City e arricchiscono l'esperienza di viaggio di milioni di passeggeri.

Continuando nel 2026, Public Art Fund ha inoltre diverse opere esposte permanentemente in luoghi tra cui:

• Terminal B di LaGuardia: Jeppe Hein, Sabine Hornig, Laura Owens, Sarah Sze
• Sala del treno di Moynihan: Stan Douglas, Elmgreen & Dragset, Kehinde Wiley
• Terminale A di Newark: Layqa Nuna Yawar, Karyn Olivier
• Parola del pianeta (Washington, DC): Rafael Lozano-Hemmer