Una promessa è una nuvola include opere di Ohad Meromi, Adam Pendleton, Erin Shirreff e Young-Hae Chang Heavy Industries.
Ohad Meromi, Stepanova, 2011
Alluminio verniciato, dimensioni variabili
Per gentile concessione dell'artista e della Harris Lieberman Gallery
Questa grande opera modulare, composta da 13 forme coniche, riconsidera la scultura pubblica come un palcoscenico ed esplora la relazione tra forme architettoniche, interazione e azione. Nel corso dell'installazione, che durerà un anno, Ohad Meromi invita il pubblico a muovere singoli elementi dell'opera in due occasioni specifiche, ampliando la sua concezione della scultura come "aperta" a nuove possibilità. Il titolo dell'opera, Stepanova, è un riferimento all'artista costruttivista d'avanguardia russa Vavara Stepanova (1894–1958), il cui lavoro ha coinvolto anche la scenografia teatrale. Un pezzo gemello di Stepanova, fabbricato da Meromi in legno, si chiama Popova, in riferimento a Lyubov Popova, collaboratrice di Stepanova.
Adamo Pendleton, Bandiere Dada nere, 2011
16 bandiere in vinile, 5 x 7 piedi ciascuna
Per gentile concessione dell'artista e della Shane Campbell Gallery
Con questo lavoro Adam Pendleton prosegue la sua Dada nero progetto, un'esplorazione a lungo termine che abbina due concetti: Dada, il movimento culturale dell'assurdo dei primi del XX secolo, e la nozione di "nero" come significante aperto. Ispirata a una performance degli anni '60 a Central Park della poetessa Hannah Weiner, che si diceva incorporasse bandiere e poesia astratta, l'opera presenta 16 grandi bandiere argentate, nere e bianche lungo l'asse della Myrtle Promenade. Insieme, le bandiere giocano con la funzione tradizionale della bandiera come simbolo riconoscibile e autorevole. Ogni bandiera presenta un design unico e sempre più astratto, tratto dal linguaggio visivo delle opere di Pendleton. Dada nero, in questo caso derivato in parte da immagini riprodotte della serie di sculture di Sol LeWitt Spazi aperti incompleti (1974). Come le forme variabili di LeWitt, le bandiere creano una nuova variazione su Dada nero mentre il vento piega il tessuto in innumerevoli modi.
Erin Shirreff, Scultura per la neve, 2011
Alluminio verniciato
Per gentile concessione di Lisa Cooley Fine Arts
Scultura per la neve di Erin Shirreff riflette su ciò che si perde nella traduzione tra forme bidimensionali e tridimensionali. Ampliando il suo video del 2006 che includeva diverse iconiche sculture di Tony Smith, questa nuova opera trasforma la maquette del film in una scultura a grandezza naturale e amplia la continua indagine dell'artista sulla relazione tra oggetti, immagini e tempo. In situ, la dimensionalità della scultura cambia a seconda della prospettiva dell'osservatore: da una certa angolazione la scultura mostra una verosimiglianza con l'opera iconica di Smith, Amarillide (1965-68). Da un'altra angolazione, può essere paragonata a un disegno o a un foglio di carta piegato di grandi dimensioni: leggero e arioso. Allo stesso modo, la consistenza e la superficie di questa scultura saranno trasformate dagli elementi naturali, accumulando neve e pioggia durante l'installazione, che durerà un anno, e modificando ulteriormente il modo in cui percepiamo l'opera.
Young-Hae Chang Heavy Industries, La lotta continua, 2011
Animazione Flash, ciclo di 8:42 minuti
Per gentile concessione dell'artista
Questa animazione Flash basata sul web, creata utilizzando il carattere Monaco e musica jazz originale, trasmette dichiarazioni sonore su uno schermo nella piazza MetroTech Commons a un ritmo frenetico. La lotta continua di Young-Hae Change Heavy Industries, originariamente lanciato nel 2007, è stato modificato in questa nuova versione e creato in risposta all'invito alla mostra. Mentre la narrazione si sviluppa per quasi nove minuti, il dialogo giustappone una discussione critica su classe, libertà e uguaglianza, con una lotta per il più umano dei desideri: amore e sesso.
