Ai Weiwei Le buone recinzioni fanno buoni vicini

Come culmine del suo 40° anniversario, Public Art Fund presenta la mostra cittadina Le buone recinzioni fanno buoni vicini dell'artista di fama mondiale e attivista per i diritti umani Ai Weiwei. Ispirata dalla crisi migratoria internazionale e dall'attuale panorama geopolitico globale, la mostra trasforma la barriera di sicurezza in un potente simbolo sociale e artistico con interventi in tutta la città. Grandi installazioni site-specific sono installate presso la Doris C. Freedman Plaza a Central Park, il Washington Square Arch nel Greenwich Village e l'Unisphere al Flushing Meadows Corona Park nel Queens, in collaborazione con NYC Parks. A queste si aggiungono interventi site-specific in cima e tra edifici privati ​​situati al 48 East 7th Street, 189 Chrystie Street, 248 Bowery e presso la Cooper Union for the Advancement of Science and Art ad Astor Place; una serie di nuove opere montate su pennoni per l'Essex Street Market gestito dalla New York City Economic Development Corporation; e interventi scultorei attorno a dieci pensiline degli autobus JCDecaux in collaborazione con il Dipartimento dei Trasporti di New York City. Oltre a queste opere site-specific, Ai ha creato una nuova serie di 200 banner bidimensionali unici che appariranno sui lampioni di tutti e cinque i distretti. L'artista utilizza spazi che tradizionalmente ospitano pubblicità per presentare una nuova serie di 98 immagini documentarie tratte dalla sua ricerca nei campi profughi e ai confini nazionali, sulle pensiline degli autobus JCDecaux e sui chioschi LinkNYC di Intersection in tutta la città. Un'opera grafica che raffigura le molteplici forme della crisi globale dei rifugiati appare in cinque edicole JCDecaux a Manhattan. Ognuna delle opere nasce dall'infrastruttura urbana esistente, utilizzando il tessuto urbano come base e richiamando l'attenzione sul ruolo della recinzione nel dividere le persone. In questo modo, l'artista evidenzia come questa forma, onnipresente ma anche potente, possa alterare il modo in cui percepiamo e ci relazioniamo con il nostro ambiente.

Ai nutre una particolare empatia per gli sfollati. Cresciuto durante i tumulti della Rivoluzione Culturale cinese, Ai e la sua famiglia furono esiliati a Shihezi, nella provincia dello Xinjiang, dove suo padre, un famoso poeta che era stato bollato come nemico dello Stato, fu costretto a pulire i bagni comuni del villaggio. In seguito, negli anni '1980, Ai si trasferì a New York City come studente d'arte e visse negli Stati Uniti come immigrato, dove coltivò un interesse per l'arte moderna e contemporanea occidentale. Tornato in Cina nel 1993, Ai ottenne successo artistico ma anche notorietà per la sua presenza sui social media e per aver utilizzato la sua arte e la sua visibilità pubblica per affrontare urgenti questioni politiche, che alla fine gli valsero l'arresto e la detenzione da parte del governo cinese nel 2011. Dal ripristino del suo passaporto nel 2015, Ai ha viaggiato nei campi profughi di tutto il mondo e ha dedicato gran parte della sua attività a richiamare l'attenzione sulla difficile situazione degli sfollati, molti dei quali sono vittime di guerre o atti di terrorismo. Questa questione globale ha acquisito una diversa rilevanza negli Stati Uniti in seguito alle nuove politiche sull'immigrazione e sul controllo delle frontiere, rendendo la recinzione un simbolo particolarmente carico di divisione e isolazionismo in questo Paese.

"Ai Weiwei è unico nell'aver combinato i ruoli di eminente artista contemporaneo, dissidente politico e attivista per i diritti umani in un modo così importante e potente", ha affermato Public Art Fund Direttore e curatore capo Nicholas Baume. "In molti modi, Le buone recinzioni fanno buoni vicini rappresenta il culmine del suo lavoro fino ad oggi. Nasce dalla sua esperienza personale di "alterità", dalla sua illustre pratica sia come artista che come architetto, nonché dalla sua intensa ricerca sulla crisi internazionale dei rifugiati e sull'ascesa globale del nazionalismo. Allo stesso tempo, la sua lunga e formativa storia con New York ha avuto un profondo influsso sullo sviluppo di questa mostra."

Dalla fine degli anni '1960, gli artisti sperimentali hanno utilizzato New York City come una tela per le loro pratiche, intervenendo su piazze pubbliche, edifici, infrastrutture cittadine, spazi inutilizzati e abbandonati e altro ancora, per esplorare nuove idee nello spazio pubblico e dimostrare il potenziale del paesaggio urbano come piattaforma per l'espressione artistica. Public Art Fund Nasce da questo impulso, 40 anni fa. Lavorando in questa tradizione e ispirandosi ad artisti minimalisti e concettuali degli anni '1960 e '70 come Richard Serra, Gordon Matta-Clark e Trisha Brown, Ai crea variazioni sulla recinzione – dalla rete metallica alla rete sintetica – per dare vita a interventi che si adattano ai siti, come se nascessero dallo spazio urbano e cambiassero il nostro rapporto con la recinzione e con l'ambiente. Sono installati in luoghi chiave della città, incoraggiando il pubblico a interagire con la città attraverso gli occhi dell'artista.

Con risonanze sia locali che globali, Le buone recinzioni fanno buoni vicini Utilizza diversi siti in tutta la città, in location sia iconiche che orientate alla comunità, che collegano la storia personale di Ai come artista, attivista e immigrata alla più ampia storia dell'immigrazione a New York. Questi luoghi mettono anche in luce la città come luogo di intervento artistico e il momento socio-politico carico di tensione che si sta ripercuotendo in tutto il mondo.

Le buone recinzioni fanno buoni vicini è la più grande e ambiziosa mostra d'arte pubblica di Ai Weiwei fino ad oggi e sarà visitabile dal 12 ottobre 2017 all'11 febbraio 2018 in più di 300 sedi in tutta New York City.

Ai Weiwei: le buone recinzioni fanno buoni vicini è curato da Public Art Fund Direttore e curatore capo Nicholas Baume con l'assistenza del curatore associato Daniel S. Palmer.

Installazioni Scultoree

Gabbia dorata, Doris C. Freedman Plaza, Central Park, Manhattan
Situata all'ingresso sud-est di Central Park, in Doris C. Freedman Plaza, questa installazione indipendente su larga scala trasforma la recinzione in una scultura astratta, simile a una gabbia dorata. Pur mantenendo riferimenti spesso associati a strutture di divisione, come sbarre e tornelli, l'installazione si contrappone a uno dei parchi pubblici urbani più visitati degli Stati Uniti. Progettato come un'oasi democratica e una visione utopica, Central Park vanta vaste aree aperte, foreste lussureggianti e monumenti dedicati a eroi ed esploratori, creando un forte contrasto con l'opera di Ai. L'installazione permette agli spettatori di camminare dentro e intorno alla scultura, invitandoli non solo a interagire con l'opera, ma anche a considerare le dualità intrinseche del mondo in cui viviamo.

Arco, Arco di Washington Square, Washington Square Park, Manhattan
Allo stesso modo, Washington Square Park nel Greenwich Village è da tempo una meta popolare sia per i turisti che per i residenti. Confinante con la New York University, l'iconico parco è il cuore della cultura e della politica di New York City, spesso sede di celebrazioni, spettacoli e proteste. Il luogo ha profondi legami con la storia antica di New York City; originariamente utilizzato come terreno agricolo dai nativi americani, il terreno fu rivendicato dai coloni europei a metà del XVII secolo e successivamente utilizzato come dimora per gli schiavi liberati; alla fine del XVIII secolo il sito fu trasformato in un cimitero prima di diventare uno spazio pubblico nel 1826. La struttura a gabbia di Ai, alta quasi 12 metri, si trova all'interno del trionfale Washington Square Arch, creato nel 1892 per celebrare il centenario dell'insediamento di George Washington come presidente degli Stati Uniti. La scultura dell'artista è caratterizzata da un passaggio in specchio lucidato a forma di due sagome umane unite, che evoca l'ingresso che Marcel Duchamp (che frequentava e giocava anche a scacchi a Washington Square Park) progettò per la galleria Gradiva di André Breton nel 1937.

"Quando vivevo a New York negli anni '80, trascorrevo gran parte del mio tempo a Washington Square Park. Questa zona era uno dei quartieri più vivaci e multietnici di New York, una casa per immigrati di ogni estrazione sociale", ha detto Ai Weiwei. "L'arco di trionfo è stato un simbolo di vittoria dopo la guerra fin dall'antichità. La forma semplice di una recinzione o di una gabbia suggerisce che potrebbe impedire il passaggio attraverso l'arco, ma invece un passaggio attraversa questa barriera: una porta ostruita, attraverso la quale si apre un'altra porta".

Recinzione circolare, Unisphere, Flushing Meadows Corona Park, Queens
Sede dell'iconica Unisphere e sede dell'Esposizione Universale del 1939 e del 1964, il Flushing Meadows Corona Park si trova tra alcuni dei quartieri più eterogenei di New York City, riflettendo le ondate migratorie più recenti. Situato presso l'Unisphere, Recinzione circolare Crea un perimetro basso attorno alla struttura simbolica. Invece di impedire la vista del sito storico, l'installazione enfatizza la forma e il significato simbolico dell'Unisfera, interagendo con la rappresentazione in acciaio della Terra, circondandola con una rete a maglie tese attorno a barriere metalliche.

Installazioni site-specific su edifici (Manhattan)
· XNUMX€ Recinzione della 7a Strada, 48 East 7th Street, East Village
· XNUMX€ Recinzione di Chrystie Street, 189 Chrystie Street, Lower East Side
· XNUMX€ Recinzione Bowery, 248 Bowery, Lower East Side
· XNUMX€ Cinque recinzioni, La Cooper Union per il progresso della scienza e dell'arte
· XNUMX€ Exodus, Mercato di Essex Street

Il Lower East Side vanta una ricca e documentata storia di immigrazione e, nonostante i continui cambiamenti del quartiere, continua a essere un centro di aggregazione per comunità eterogenee e internazionali. Gli interventi discreti di Ai Weiwei a Lower Manhattan nascono dal paesaggio urbano esistente, mettendo in luce sia le storie personali che quelle storiche di questi quartieri, nonché la loro identità in continua evoluzione. Al 48 di East 7th Street, la strada in cui Ai visse in un seminterrato da studente e immigrato negli anni '80, il suo intervento occupa lo spazio interstiziale tra due edifici. Altre due installazioni di recinzioni sui tetti sono presenti sugli edifici al 189 di Chrystie Street, una fabbrica di insegne degli anni '20 che oggi ospita un night club, e al 248 di Bowery, un edificio storico risalente a prima del 1830. All'Essex Street Market, gestito dalla New York City Economic Development Corporation, aperto negli anni '40 e da tempo cuore pulsante della comunità, una scena narrativa di striscioni che ricoprono i pennoni della facciata del mercato raffigura i pericolosi viaggi dei rifugiati, spinti dalle minacce alla loro sopravvivenza e anche dalla speranza. Queste opere site-specific attirano l'attenzione verso l'alto, sull'architettura di questi edifici più bassi nel vivace Lower East Side, un quartiere che ha ospitato molti gruppi di immigrati fin dal XIX secolo.

Più a nord, ad Astor Place, Ai installa un'altra variante scultorea sulla recinzione dell'iconico Foundation Building della Cooper Union for the Advancement of Science and Art, che da oltre 150 anni è un simbolo di democrazia, libertà di parola, uguaglianza e rigore educativo a New York City. Cinque recinzioni riempie gli spazi aperti ad arco sulla facciata del portico nord dell'edificio, coprendo allo stesso tempo questi spazi aperti ma rimanendo poroso.

Rifugio di Brooklyn 1–4, Rifugio di Harlem 1–4, Rifugio del Bronx 1–2
Pensiline degli autobus JCDecaux: Downtown Brooklyn, Harlem e Bronx
I trasporti sono una componente chiave nel dibattito odierno su immigrati e rifugiati; l'emigrazione forzata dalle loro case e le conseguenti restrizioni alla loro libera circolazione sono centrali in questo dibattito. A New York City, la costruzione di infrastrutture di trasporto ha svolto un ruolo centrale nella storia degli immigrati americani. La forza lavoro impiegata per costruire strade, ponti e tunnel della città era composta da immigrati, e tali infrastrutture continuano a essere vitali per il flusso di milioni di persone ogni giorno. Gli interventi presso dieci pensiline degli autobus JCDecaux nel centro di Brooklyn, lungo Fulton Street e altre arterie principali; ad Harlem lungo la 125esima Strada e Adam Clayton Powell Jr Boulevard; e nel Bronx, all'incrocio tra la 163esima Strada e la 3rd Avenue, evidenziano l'importanza dell'accesso e della mobilità in una città fiorente, nonché la facilità di navigazione del sistema a griglia, delle infrastrutture urbane e dei trasporti pubblici. Le installazioni incorporano sedute aggiuntive, che fungono efficacemente sia da scultura che da elemento di arredo urbano.

Interventi sulle piattaforme pubblicitarie

Ritratto di striscione 1–200, Striscioni sui lampioni (in tutta la città)
Per Ai, la griglia di New York City riflette l'ideale di una società democratica e accessibile, che definisce il modo in cui le persone interagiscono con la città, sia fisicamente che psicologicamente. Le componenti cittadine della mostra includono 200 striscioni unici per lampioni con ritratti di immigrati di diverse epoche, tra cui immagini storiche di Ellis Island di Augustus Sherman, fotografie di rifugiati illustri, ritratti dello studio di Ai Weiwei dal campo di Shariya in Iraq e scatti con il cellulare scattati dall'artista nei campi profughi di tutto il mondo.

Buon vicino 1–98, Immagini documentarie (in tutta la città)
• Pensiline degli autobus JCDecaux
• Chioschi LinkNYC di Intersection
Nel 2016, Ai e il suo team hanno viaggiato in 23 paesi e in più di 40 campi profughi durante le riprese del suo documentario Flusso umanoQuesta nuova serie di 98 immagini documentarie presenta immagini di queste esperienze, in cui le recinzioni vengono utilizzate per dividere le persone e definirle come diverse. Le immagini sono abbinate a informazioni e citazioni di poeti, scrittori e organizzazioni sullo sfollamento globale, collegando tematicamente le esperienze molto concrete degli immigrati e dei rifugiati di oggi con le componenti scultoree della mostra. Distribuite su piattaforme pubblicitarie, sulle pensiline degli autobus JCDecaux e sui chioschi LinkNYC, sono posizionate in luoghi di rilievo con un significativo traffico pedonale, nei principali snodi dei trasporti e vicino ad altre installazioni site-specific, al fine di creare arterie che collegano gruppi di siti in tutta la città.

· XNUMX€ Odissea 1–5, Edicole JCDecaux (Manhattan)
Appropriandosi degli spazi generalmente riservati alla pubblicità in edicola, Ai espone una serie di cinque fregi illustrati in stile greco classico. Raffiguranti le molteplici forme della crisi globale dei rifugiati, le sue immagini stilizzate evocano la pittura vascolare a figure nere, per rappresentare immagini di disastri, sfollamenti, migrazioni pericolose e recinzioni restrittive. Queste immagini avvincenti richiamano ulteriormente la nostra attenzione sulla difficile situazione e sull'umanità di milioni di sfollati in tutto il mondo.