50 artisti Arte sulla griglia

Nina Chanel Abney (nata nel 1982 a Harvey, IL; vive e lavora a Jersey City, NJ)
Senza titolo, 2020
Stampa in rilievo
Per gentile concessione dell'artista e Pace Prints, New York

I creatori francesi della Statua della Libertà intendevano che la statua fosse una commemorazione dell'abolizione della schiavitù negli Stati Uniti. Ma i critici neri si sono espressi apertamente su quella che consideravano l'ipocrisia di un monumento alla libertà in una terra priva di opportunità. Con questo in mente, ho creato quest'opera immaginando una statua rinnovata, che riflettesse un passato riconosciuto e un futuro equo.

Tunji Adeniyi-Jones (nato nel 1992 a Londra, Inghilterra; vive e lavora a Brooklyn, New York)
Sovrano blu, 2020
Acquarello su carta
Per gentile concessione dell'artista e della Nicelle Beauchene Gallery, New York

Voglio restituire qualcosa alla città che mi è stata così generosa nel corso degli anni. Quest'opera è la mia interpretazione di una maestosa polena dell'Africa occidentale, il Benin Bronze. È un simbolo di forza nera, resistenza nera e rinascita nera. La mia speranza è che questa immagine possa fornire ispirazione, armonia e rassicurazione in un momento in cui il mondo ha un grande bisogno di restaurazione e guarigione.

Kamrooz Aram (nato nel 1978 a Shiraz, Iran; vive e lavora a Brooklyn, New York)
Composizione con leone e grifone, 2020
Carta e matita collage su lino
Per gentile concessione dell'artista

Il mio collage riflette sull'importanza della fotografia e del design nella rappresentazione degli oggetti museali iraniani nelle pubblicazioni storico-artistiche. L'opera rivela come gli elementi formali dell'esposizione e del design influenzino il modo in cui vediamo e interpretiamo un oggetto o un'immagine. Sono interessato alla complessa esperienza del visitatore di un museo della diaspora, pervaso da nostalgia culturale, che contempla il suo glorioso passato perduto in un museo enciclopedico costruito attraverso una travagliata storia coloniale.

Leilah Babirye (nata nel 1985 a Kampala, Uganda; vive e lavora a Brooklyn, New York)
Namaganda deve Mbogo (Tra le belle ragazze del clan dei bufali), 2020
Legno, cera, chiodi, viti, filo metallico, plastica e oggetti trovati
Per gentile concessione dell'artista, Gordon Robichaux, New York, e Stephen Friedman Gallery, Londra

Sono un'artista-attivista che vive a New York, dove ho recentemente ottenuto asilo dopo essere fuggita dalle persecuzioni nella mia nativa Uganda. Questa nuova serie di maschere è un esempio di omofobia. Combinando elementi figurativi e astratti e impiegando un'ampia gamma di oggetti trovati, le maschere ritraggono archetipi queer che ho chiamato con il nome di principi, principesse e clan contemporanei all'interno del regno della famiglia reale di Buganda. Qui, sacchetti di plastica annodati sono intrecciati con tubi di scarto e triturati per assomigliare a capelli.

Firelei Báez (nato nel 1981, Santiago de los Caballeros, Repubblica Dominicana; vive e lavora nel Bronx, NY)
Sul riposo e sulla resistenza, perché vi amiamo (a tutti coloro che ci sono stati rubati), 2020
Olio e acrilico su tela
Per gentile concessione dell'artista e di James Cohan, New York

Quest'opera fa riferimento alle 70,000 donne e ragazze nere attualmente scomparse negli Stati Uniti. Che continuano a essere senza nome e senza cure, nonostante questa dovrebbe essere una crisi nazionale. La figura in questo dipinto è ispirata a un'immagine d'archivio di attivisti per i diritti civili Freedom Riders che dormono tra i banchi di una chiesa, scattata dal fotografo Paul Schutzer intorno al 1961. È una scena intergenerazionale particolarmente tenera di donne che riposano e si sostengono a vicenda. In questo luogo di tregua, concentro le azioni trasformative che possono mostrare modi per andare oltre gli spazi della nostra cultura in cui cura, amore e bellezza non sono donati in modo naturale ed equo.

Chloë Bass (nata nel 1984 a New York City, NY; vive e lavora a Brooklyn, NY)
Scelta personale (#2), 2020
Collage digitale
Per gentile concessione dell'artista

Scelta personale n. 2 è un collage digitale che combina un'immagine d'archivio "estratta" dalla Media Collection della New York Public Library e un testo originale da me scritto. L'immagine ritrae i Broyard, una numerosa famiglia multirazziale americana che in precedenza non si conosceva a causa delle eredità della schiavitù e del suo impatto sui bambini di razza mista, durante la loro riunione di famiglia. Migliori Scelta personale la serie fa parte del mio progetto più ampio L'obbligo verso gli altri mi tiene al mio posto, uno studio dell'intimità su scala familiare immediata.

María Berrío (nata nel 1982 a Bogotá, Colombia; vive e lavora a Brooklyn, New York)
Da tale terreno fiorisce, 2020
Collage con carte giapponesi e pittura ad acquerello su tela
Per gentile concessione dell'artista

New York City è un luogo popolato da sognatori. Anche nel nostro presente tumultuoso, questi sogni sono vividi e abbondanti come sempre. Qui, un tappeto di fiori simboleggia le costellazioni di persone all'interno della città che aiutano ogni individuo a realizzare i propri sogni. Le spalle su cui poggiamo sono spesso semplicemente quelle con cui ci troviamo spalla a spalla: il sognatore è sostenuto dalle stesse speranze che sostengono chi lo circonda.

Elizabeth Bick (nata nel 1980 a Houston, Texas; vive e lavora a Brooklyn, New York)
I beccaccini e la loro madre Mary Snipes, 2020
Fotografia digitale
Per gentile concessione dell'artista

Un incontro casuale con B. Hawk Snipes sulla 34esima strada e l'8a Avenue due anni fa ha dato vita a un ritratto della loro vita e alla componente finale di un'opera intitolata Studi sul movimentoLa nostra collaborazione ha documentato la transizione di B. Hawk dall'identità di uomo gay a quella di donna transgender non binaria e attivista sociale. Questo lavoro è dedicato ai movimenti #blacklivesmatter e #blacktranslivesmatter, e a B. Hawk e alla loro madre Mary Snipes.

Arielle Bobb-Willis (nato nel 1994 a New York City, NY; vive e lavora a Union City, NJ)
New York occidentale, 2020, 2020
Fotografia digitale
Per gentile concessione dell'artista

Quest'anno è stato a dir poco una prova per la salute mentale di tutti. Le innumerevoli uccisioni di uomini, donne e bambini neri, la negligenza del nostro governo e il virus sono stati incredibilmente snervanti. Dover adattarsi può essere difficile. Sebbene la fotografia mi aiuti con la depressione, non è una soluzione a tutto. Il mio processo di guarigione è in continua evoluzione e volevo creare qualcosa che catturasse lo sforzo continuo necessario per rimanere a galla. Quest'opera è solo un promemoria per tutti che non rinunceremo mai alla ricerca della pace e della felicità.

Elliott Jerome Brown Jr. (nato nel 1993 a Baldwin, NY; vive e lavora nel Queens, NY)
Suono della pioggia, 2020
Fotografia digitale
Per gentile concessione dell'artista e della Nicelle Beauchene Gallery, New York

Le mie fotografie privilegiano l'interiorità degli individui e dei gruppi in comunione, spesso concentrandosi sul modo in cui le persone si prendono cura del loro spazio e meno su come questo diventa chiaro agli altri. Suono della pioggia è una nuova commissione che riprende una vista diretta della Torre di Guardia Antincendio di Mount Morris nel Marcus Garvey Park di Harlem. In quanto tale, fa riferimento alla storia del suo uso ufficiale e ai suoi attuali ruoli informali e sentimentali.

L'opera prende il titolo da una canzone di Solange, e include un video animato dell'artista visivo Jacolby Satterwhite. Riflettendo sulle varie funzioni del parco, mi è tornato in mente l'uso del fuoco nel video come mezzo di crescita.

Zach Bruder (nato nel 1984 a Cleveland, OH; vive e lavora a New York City, NY)
Venditore ambulante, 2020
Acrilico e flashe su lino
Per gentile concessione dell'artista e di Magenta Plains

Adoro i cartelli dipinti a mano di New York City: trasudano calore e orgoglio, segnalando più dei servizi e dei prodotti offerti. Venditore ambulante, strumenti di diversi mestieri attendono il ritorno degli artigiani per riprendere il loro lavoro. Raffigurati in isolamento, questi strumenti evocano quartieri affollati in pausa, desiderosi di ritrovare ciò che è familiare.

Jordan Casteel (nato nel 1989 a Denver, Colorado; vive e lavora a New York City, NY)
Minnesota, 2020
Olio su tela
Per gentile concessione dell'artista e di Casey Kaplan, New York

Minnesota, 2020, come parte del mio continuo Serie metropolitana, raffigura un uomo, a me sconosciuto, visto durante il mio tragitto casa-lavoro diversi mesi fa. La parola "Minnesota" è stampata in grassetto sul suo cappello. All'epoca, non percepivo questo linguaggio come qualcosa di più di uno stato. Ora, questo posto non potrebbe apparire più significativo: è lo stato d'origine di George Floyd, la cui morte ingiusta ha costretto il mondo a fare i conti con le sistematiche disuguaglianze razziali. A volte sembra una coincidenza o un'illusione, ma poi ricordo che la mia comunità si esprime da tempo con intensa chiarezza. Questi momenti sono proprio davanti a noi. Dobbiamo solo essere pronti a riceverli.

Sara Cwynar (nata nel 1985 a Vancouver, Canada; vive e lavora a Brooklyn, New York)
Statua della Libertà sull'impalcatura, 2020
Fotografia digitale
Per gentile concessione dell'artista e Foxy Production, New York

Le mie fotografie assumono spesso la forma di costruzioni scultoree che vengono fotografate, stampate, affiancate e rifotografate come nuove immagini. Questa immagine è una fotografia degli anni '1980 rielaborata della Statua della Libertà coperta da impalcature. Ho inserito nell'immagine oggetti provenienti da negozi di New York, opere d'arte del MoMA e le mie fotografie scattate con l'iPhone durante le recenti proteste in città, tra le altre cose. Volevo rianimare questa vecchia icona di New York e aggiornarla per i tempi moderni.

Jeremy Dennis (nato nel 1990 a Southampton, NY; vive e lavora nella riserva indiana di Shinnecock a Southampton, NY)
Vincent (dalla serie Progetto Ritratto Shinnecock), 2020
Stampa a getto d'inchiostro d'archivio
Per gentile concessione dell'artista

Questo ritratto di Vincent Cuffee fa parte di una serie intitolata Progetto Ritratto Shinnecock. Come membri della tribù Shinnecock, membri della comunità e membri delle nostre famiglie, condividiamo tutti idee sbagliate rappresentate dai media. La fotografia è stata tradizionalmente usata come prova di verità, e storicamente è stata usata contro gli Shinnecock per minacciare la nostra sovranità e autodeterminazione. Questo ritratto, e la serie in corso, celebrano la nostra presenza e resilienza.

Raffaele Domenech (nato nel 1989 a L'Avana, Cuba; vive e lavora a Manhattan, New York)
Poesia periferica 68 (padiglione contromonumento), 2020
Stampa laser scansionata su carta, nastro
Per gentile concessione dell'artista

Ho camminato, cammino attraverso la città conurbata per ripercorrere i suoi passi, per documentare l'ecologia delle relazioni che sostiene questo luogo. Il tempo è passato, il tempo è stato riconquistato. E ora, costruisco un paesaggio attraverso strati di immagini d'archivio. Il paesaggio non è più quello di Frederic Church, ma un'immagine decentrata, senza ampia profondità di campo, senza chiarezza. Non è una cartolina, è un messaggio amalgamato.

Ivan Forde (nato nel 1990 a Timehri, Guyana; vive e lavora ad Harlem, New York)
Dopo la tempesta, 2020
Cianotipo e guazzo su carta d'archivio
Per gentile concessione dell'artista

L'orizzonte è un'immagine senza tempo che collega tutta l'umanità, dall'antichità alla modernità. In questo momento, è come se fossimo in mare: parliamo di "prime ondate", "seconde ondate" e di quanto sia tumultuoso il nostro presente a seguito della pandemia globale. Quindi offro una visione dell'oceano dopo una tempesta. Cinque marinai (che sono tutte mie fotografie) osservano costellazioni dorate, mentre Venere segue il sole al tramonto sull'orizzonte viola scuro. Un sub con le mani sulla bocca nuota verso un misterioso cristallo di eliotropio. Spero che questa immagine ci rassicuri sul fatto che dobbiamo continuare a lavorare insieme per imbrigliare la tempesta e creare un futuro collettivo e giusto.

Marley Freeman (nato nel 1981 a Boston, MA; vive e lavora a New York City, NY)
Balcone di Venere, 2020
Olio e acrilico su lino
Per gentile concessione dell'artista e di Karma, New York

Balcone di Venere prende il titolo dal classico di saggistica del 1999 di Samuel R. Delany Times Square Rosso, Times Square BluIn una sorta di elogio funebre per il quartiere a luci rosse di Times Square degli anni '1970 e '80, Delany teorizza la natura del contatto interclassista. Il Venus, il cui balcone occupa un posto di rilievo nel racconto in prima persona di Delany, è stato uno dei tanti teatri iconici andati perduti a causa della gentrificazione. Dipinto a olio e acrilico su lino, Balcone di Venere cattura il carattere vivace e vivace delle relazioni sociali a New York City.

Chitra Ganesh (nata nel 1975 a Brooklyn, NY; vive e lavora a Brooklyn, NY)
Urgenza, 2020
Media digitali
Per gentile concessione dell'artista, della Galleria Wendi Norris e della Galleria Hales

Urgenza attinge ad archetipi collettivi legati alla rigenerazione e alla rinascita, tra cui: la Nascita di Venere, Mami Wata, Mahishasura Mardini, figure dei tarocchi, l'Anima di Jung, la fenice e altre icone di femminilità e potere. Questo periodo mi ha portato a riflettere in modo approfondito sui sogni collettivi, sulla coscienza collettiva e sugli archetipi collettivamente condivisi, sia primordiali che rivolti al futuro. L'opera trae ispirazione anche in parte dall'iconologia, la tradizione di articolare emblemi morali e stati psichici in forma figurativa, compilata in Italia nel XVI secolo, un compendio di rappresentazioni emblematiche che include, ma non si limita all'iconografia e al mito egizio e romano.

Oto Gillen (nato nel 1984 a New York City, NY; vive e lavora a New York City, NY)
Path, 22 luglio 2019, 2020
Fotografia digitale
Per gentile concessione dell'artista

Riflettendo su questa fotografia mesi dopo averla scattata nell'estate del 2019, mi è sembrata incarnare la mia incertezza sul futuro che mi attendeva, unita alla mia curiosità di osservarla. Oggi, quest'immagine si colloca ancora in un'ambigua posizione tra l'inquietante e l'invitante, offrendo alla mia immaginazione l'opportunità di immergersi in un territorio sconosciuto e bizzarro, oltre le sue profondità. Sono stato spinto a includere questa fotografia non solo per l'effetto illusionistico che spero abbia a livello stradale, ma anche per come contrasta con la funzione della pensilina dell'autobus come punto di partenza per i newyorkesi che si spostano attraverso la città.

Baris Gokturk (nato nel 1982 ad Ankara, Turchia; vive e lavora a Brooklyn, NY)
#26, 2020
Inchiostro, olio, acrilico, matita e trasferimento dell'immagine su lino
Per gentile concessione dell'artista

Ho lavorato a una serie di opere che hanno come tema l'incendio di protesta come atto simultaneo di distruzione e speranza di cambiamento. Ho studiato gli incendi di strada appiccati durante diverse proteste in tutto il mondo, analizzando le capacità distruttive ma rigenerative delle rivolte popolari e come questa duplice capacità possa essere rispecchiata nel linguaggio plastico della pittura, così come nei meccanismi e nelle filosofie della creazione di immagini nell'arte.

Chase Hall (nato nel 1993 a St. Paul, MN; vive e lavora a New York City, NY)
Una fantastica giornata ad Harlem, 2020
Acrilico e caffè su tela di cotone
Per gentile concessione di Chase Hall Studio

Una fantastica giornata ad Harlem è una riproduzione di una fotografia di Art Kane, scattata nel 1958, che ritrae 57 musicisti jazz riuniti davanti a una casa in arenaria sulla 126esima Strada ad Harlem. Quando avevo 13 anni, questa immagine mi ha introdotto all'umanità che si cela dietro il jazz, non solo al suono dell'umanità. Le pennellate di colore e caffè su cotone che ho usato in quest'opera creano rappresentazioni codificate nell'improvvisazione e nell'empatia. Ridefinendo gli strumenti coloniali e rielaborandone la funzione, creare jazz è un promemoria della malleabilità del suono, della vita e della storia.

Lucia Hierro (nata nel 1987 a New York City, NY; vive e lavora nel Bronx, NY)
Il Pane Quotidiano/El Pan de Cada Día, 2020
Immagine digitale
Per gentile concessione dell'artista

Per questo lavoro, non volevo solo replicare una bodega ma anche evidenziare i momenti che la imitano colmados Nella Repubblica Dominicana; raffigurano prodotti da forno, ortaggi a radice e altri prodotti che gli americani potrebbero non riconoscere immediatamente. Funzionano come negozi di ogni genere, ma soprattutto sono un luogo di incontro tra vicini. La sopravvivenza di queste piccole attività è fondamentale per me. Questi spazi offrono un piccolo angolo di casa agli abitanti dell'isola.

Esteban Jefferson (nato nel 1989 a New York City, NY; vive e lavora a New York City, NY)
Finestra, 2020
Olio su lino
Per gentile concessione dell'artista, documentazione fotografica di Adam Reich

Mi interessano le piccole e personali forme di resistenza, ed è quello che ho visto in questa vetrina. Black Lives Matter.

Yifan Jiang (nato nel 1994 a Tianjin, Cina; vive e lavora a Manhattan, New York)
Trampolino, 2020
Olio su tela
Per gentile concessione dell'artista

La giornata stava finendo quando mi sono imbattuto in due bambini che saltavano sul tappeto elastico. Si lanciavano a mezz'aria, restavano sospesi per un secondo e ricadevano. Ripetuta senza sosta, la scena si è solidificata in un insolito mix di allegria e serenità. In un periodo di turbolenza, spero che questo piccolo momento possa aiutare a trovare gratitudine nella semplicità dell'essere al mondo.

Cheyenne Julien (nata nel 1994 nel Bronx, NY; vive e lavora nel Bronx, NY)
Mosholu Parkway, 2020
Penna e inchiostro su carta
Per gentile concessione dell'artista e del Chapter NY

Nel corso della mia pratica artistica ho utilizzato la narrazione personale per esplorare questioni più ampie che mi hanno colpito, come il razzismo ambientale, gli sfollamenti e i traumi generazionali. Mi interessa l'idea che i corpi abitino uno spazio fisico per determinare la percezione che se ne ha. Utilizzando i ricordi, ricostruisco persone e luoghi della mia vita. Queste figure sono tipicamente consapevoli, o reagiscono, all'ambiente che le confina. I dipinti e i disegni sono a volte monocromi, altre volte vivaci, per creare l'atmosfera di ciò che viene rappresentato. Le figure, dall'aspetto cartoonesco, sono utilizzate per produrre un senso di perturbante, in bilico tra realtà e realtà.

Adam Khalil (nato nel 1988 a Nyack, NY; vive e lavora a Brooklyn, NY)
un altro giorno senza futuro, ma che diavolo un altro giorno... , 2020
Immagine digitale
Per gentile concessione dell'artista, New Red Order e Walker Tate

Comprendendo che ci sono molti mondi all'interno di questo mondo e che ognuno di essi ha una fine, creature familiari, prese da sigilli e stemmi governativi, si riuniscono per immaginare i futuri indigeni nel presente postapocalittico.

Baseera Khan (nata a Denton, TX; vive e lavora a Brooklyn, NY)
Blu Bianco e Rosso, 2020
Pelle sintetica, pelle, stampa cromogenica e occhielli
Per gentile concessione dell'artista e della Simone Subal Gallery, New York

Questa nuova opera è uno stendardo, un sigillo, un portale, una bandiera, un indumento... non lo so ancora. Dopo un sogno febbrile a maggio, ho capito come realizzare questa nuova serie: un sistema fluido di strati uniti tra loro per nascondere e rivelare elementi diversi in momenti diversi. I motivi ritagliati in similpelle oscurano momenti intimi di amore fotografico. Simile a una mia vecchia serie chiamata Coperte acustiche, questo nuovo corpus di opere trae origine dalla storia dell'ornamentazione radicale.

Andrew Kuo (nato nel 1977 nel Queens, New York; vive e lavora a Manhattan e Brooklyn, New York)
Mappa ideale di New York City 2020, 2020
Acrilico su lino
Per gentile concessione dell'artista

Mappa ideale di New York City 2020 è una rivisitazione di New York City come un luogo che probabilmente non è perfetto per tutti, ma che a me sembra un posto meraviglioso in cui vivere.

Doron Langberg (nato nel 1985 a Yokneam Moshava, Israele; vive e lavora a New York City, NY)
Joe ed Edgar, 2020
Olio su lino
Per gentile concessione dell'artista e della Yossi Milo Gallery, New York

Joe ed Edgar cattura una coppia in tenero riposo, stagliata dalla luce splendente del pomeriggio. I colori audaci e suggestivi e l'uso espressivo della pittura fanno emergere il mondo emotivo delle figure, evidenziandone l'intima connessione. Mentre ci chiudiamo in noi stessi come società, ho voluto offrire questo momento, che è al tempo stesso queer e riconoscibile, come fonte di conforto e forza di fronte all'ignoto, concentrandomi sulla nostra risorsa più grande: l'amore reciproco.

Sophie Larrimore (nata nel 1980 ad Annapolis, MD; vive e lavora a Brooklyn, NY)
Reunion, 2020
Acquerello e matita colorata su carta
Per gentile concessione dell'artista

Reunion raffigura due cani avvinghiati in un forte abbraccio. Con l'avvicinarsi del caldo estivo, ho voluto affrontare il tema di come potremmo unirci dopo, e in effetti durante, un periodo di sconvolgimento, incertezza e cambiamento. L'incontro, la collisione in realtà, di due forme. Due amici che si uniscono dopo una lunga separazione; diventando una forma unica attraverso la loro vicinanza.

Nate Lewis (nato nel 1985 a Beaver Falls, PA; vive e lavora ad Harlem, NY)
Volume corrente, 2020
Stampa a getto d'inchiostro scolpita a mano e inchiostro
Per gentile concessione dell'artista e della Fridman Gallery

In questa pandemia globale contribuiamo alla fragilità e alla resilienza reciproca, con ogni nazione e tribù che occupa uno spazio diverso nello spettro. La complessità del COVID-19 continua a dispiegarsi davanti a noi come un agente multisistemico che semina e rivela discordia, mettendo alla prova il nostro tessuto sociale. Un terreno destabilizzato e polmoni privi di aria sono diventati il ​​catalizzatore di una rivoluzione globale. Il paesaggio trema, luminoso, di promesse o di distruzione.

Sharon Madanes (nata nel 1985 a Chicago, IL; vive e lavora a New York City, NY)
Pulse, 2020
Olio su pannello
Per gentile concessione dell'artista

Lavoro sia come medico che come artista; i miei dipinti esplorano i rituali, l'etica e l'estetica della medicina. Ho realizzato Pulse in risposta alla pandemia di COVID-19 e alle mie esperienze come operatore sanitario. Quando gli esseri umani sono avvolti da strati di dispositivi di protezione, i momenti di contatto, indipendentemente dalla loro natura, sono carichi di una maggiore intimità e di un significato poetico.

Joiri Minaya (nata nel 1990 a New York City, NY; vive e lavora a Brooklyn, NY)
Emersione, 2020
Collage digitale
Per gentile concessione dell'artista

Emersione è un collage digitale che ho realizzato basandomi su Tecnologie Container, una performance e una serie fotografica che vede protagoniste donne caraibiche che indossano tute aderenti che simboleggiano proiezioni e stereotipi sociali attraverso l'uso di stampe tropicali. Allo stesso tempo, le tute utilizzano il mimetismo e l'opacità come opportunità di tregua, introspezione e strategia contro un sistema di iper-visibilità e oppressione. Emersione raffigura il momento in cui si toglie il Contenitore: un momento di sollievo, iniziativa, resilienza e autodeterminazione.

Willa Nasatir (nata nel 1990 a Los Angeles, California; vive e lavora a New York City, NY)
Il lungo viaggio #2, 2020
Fotografia digitale
Per gentile concessione dell'artista e del Chapter NY

Nelle mie fotografie utilizzo oggetti trovati per riproporre tropi filmici che connotano sensazioni di suspense, seduzione e crisi. Prima di realizzarle, raccolgo oggetti che vedo mentre cammino sotto la Brooklyn-Queens Expressway per raggiungere il mio studio: ghiaia o pezzi di automobili. In quest'opera ho creato un sole da uno specchietto retrovisore investito da un'auto. Considero le mie immagini una sorta di ritrattistica astratta, immagini destinate a evocare emozioni piuttosto che a comunicare un messaggio. In questo senso, il contenuto dell'opera è astratto, ma le immagini sono costruite attorno al luogo in cui vivo e a ciò che vedo.

Jordan Nassar (nato nel 1985 a New York City, NY; vive e lavora a Brooklyn, NY)
Riverside Park New York, 2020
Cotone su cotone ricamato a mano
Per gentile concessione dell'artista e della James Cohan Gallery, New York; Anat Ebgi Gallery, Los Angeles; The Third Line, Dubai

Ho ricamato a mano questo pezzo, Riverside Park New York, come faccio con quasi tutti i miei lavori, utilizzando il tatreez, il ricamo tradizionale palestinese. Come palestinese americana, sono cresciuta nell'Upper West Side di Manhattan, con vista su Riverside Park, e per quest'opera ho basato la composizione su un masso che si trova nel parco fuori dal condominio della mia infanzia. Immaginando un futuro dopo questo anno tumultuoso, ho scelto di reinventare questa vista del parco, un emblema che rappresenta casa, immaginando una versione fantastica, magica e, si spera, migliore del futuro della nostra città. Facendo la mia parte nel sognare il mondo in cui vogliamo vivere.

Madhini Nirmal (nata nel 1992 a Chennai, India; vive e lavora nel Queens, New York)
Gotham City ("città delle capre" in inglese antico), 2020
Guazzo, acquerello, acrilico e collage su carta
Per gentile concessione dell'artista

In mezzo alla cornucopia di prodotti freschi e convenienti, tra le corsie rumorose, affollate e strette di un supermercato italiano di quartiere, sento echi della mia terra natale a migliaia di chilometri di distanza. Con la sua natura coraggiosa e resiliente, la capra è un simbolo di gioiosa aspirazione nel mio lavoro. Poiché Gotham originariamente significava "Città delle Capre", si trovano capre che giocano libere in un vivace angolo di Queens Street, quello con il mio negozio preferito, a indicare un futuro più luminoso.

Stephen Obisanya (nato nel 1989 a Lagos, Nigeria; vive e lavora a Staten Island, New York))
AGAPE, 2020
Fotografia digitale
Per gentile concessione dell'artista

AGAPE è una meditazione sull'interdipendenza. Come recita spesso mio padre, "Nessun uomo è un'isola, completo in se stesso". Questi ultimi mesi hanno rappresentato un momento personale di profonda introspezione e rivelazioni sulle cose che contano di più. Catturare accuratamente tutto questo in un'immagine è una ricerca che dura tutta la vita, ma gesti solenni e momenti teneri come questi offrono un linguaggio utile su cosa significhi stare insieme ma separati in questo momento.

Danielle Orchard (nata nel 1985 a Michigan City, Indiana; vive e lavora a Brooklyn, New York)
Nuova etichetta, 2020
Olio su lino
Per gentile concessione dell'artista

In quest'opera, metto a confronto oggetti che trasmettono informazioni finite (il telefono e il giornale) con modalità di comunicazione dell'ineffabile, ovvero il contatto fisico. Il dipinto presenta anche alcuni simboli che si riferiscono a una speranza condivisa di rinnovamento all'interno della nostra nuova normalità: un ramo in boccio a rappresentare la ricrescita; una ciotola rotta, mal riparata, ma ancora in uso; e un bicchiere da vino con due distinti segni di rossetto, a suggerire intimità fisica e comunità.

Anna Ostoya (nata nel 1978 a Cracovia, Polonia; vive e lavora a New York City, NY)
Grazie per essere qui!, 2020
Pittura acrilica, stampa a getto d'inchiostro d'archivio, foglia d'oro, buste di plastica per la spesa
Per gentile concessione dell'artista e della Galleria Bortolami

In Grazie per essere qui!, la mia nuova composizione su tela, ho utilizzato immagini di recenti proteste a New York City insieme a foglia d'oro, carta vetrata, sacchetti di plastica e pittura acrilica per trasmettere l'energia del momento presente: la rabbia per il razzismo e la disuguaglianza, l'ansia pandemica e i disordini pre-elettorali. Al centro della composizione ho posizionato le stelle della bandiera americana in movimento verso un futuro più giusto e più verde.

Anna Park (nata nel 1996 a Daegu, Corea del Sud; vive e lavora a Brooklyn, New York)
Oca, 2020
Carboncino su carta
Per gentile concessione dell'artista

Utilizzo il carboncino come mezzo espressivo predominante in tutta la mia pratica. Lasciando che sia la natura improvvisata dei segni a dettare l'immagine, il mio lavoro si muove tra rappresentazione e astrazione. Oca è una nuova commissione che si concentra sull'integrazione di un linguaggio visivo astratto nel mio lavoro. I gesti espressivi e i segni realizzati a carboncino riflettono l'energia che è l'essenza di New York City. Ho creato un disegno che interpreta la vitalità dell'ambiente attraverso l'immediatezza del mezzo.

GaHee Park (nato nel 1985 a Seul, Corea del Sud; vive e lavora nel Queens, New York)
Natura morta con esseri viventi, 2020
Matita colorata su carta
Per gentile concessione dell'artista e della Galerie Perrotin

Da quando è iniziata la pandemia, ho iniziato a passeggiare per Astoria, dove vivo, e ho potuto ammirare i giardini delle persone con molta più attenzione di prima. Questo ha ampliato quella che considero la mia "comunità", includendo anche le piante, gli animali e gli insetti del mio quartiere.

Jamaal Peterman (nato nel 1990 a Fort Lauderdale, Florida; vive e lavora a Brooklyn, New York)
Protesta ancora, 2020
Pittura a olio, sabbia e glitter vinilici su tela
Per gentile concessione dell'artista e della Vigo Gallery, Londra

Questo paesaggio si concentra su una struttura centrale che rappresenta l'abbondanza. La prosperità data dalla struttura deriva dai condotti che si incontrano nei punti di accesso alle informazioni e alle risorse. 8 minuti e 46 secondi sono il tempo espresso nell'area di cemento che funge da momento di commemorazione di ciò che ha scatenato un'altra rivolta e disordini nella comunità nera e ispanica. I personaggi e i segni danno essenza alle vite individuali che lottano per una causa di giustizia sociale. Basta, chiediamo un cambiamento!

Kameelah Janan Rasheed (nata nel 1985 a East Palo Alto, California; vive e lavora a Brooklyn, New York)
Plot Twist, 2020
Collage digitale
Per gentile concessione dell'artista

Un colpo di scena può essere un'offerta, un'apertura. Christina Sharpe Intimità mostruose: creare soggetti post-schiavitù (2009) include un'epigrafe di Dionne Brand Una mappa per la porta del non ritorno: note di appartenenza (2001) facendo riferimento a un verso della poesia di Derek Walcott Sei finzioni (1997). Walcott scrive: "Pregate per una vita senza trama, un giorno senza narrazione". Come Brand, che desidera "essere senza la storia della prigionia...", mi aggrappo a questa frase di Walcott. Pur facendo riferimento al sollievo dai loop narrativi o dai tropi narrativi, dobbiamo anche considerare, come fanno questi autori, cosa significhi avere un sollievo liberatorio dalla narrazione stessa: vivere o espandersi oltre la relazionalità che rafforza la fin troppo familiare sottomissione.

Emily Mae Smith (nata nel 1979 ad Austin, Texas; vive e lavora a Brooklyn, New York)
La vendetta dei fiori, 2020
Collage digitale di dipinti originali ad olio e ad acquerello
Per gentile concessione dell'artista e della Galleria Simone Subal, Galleria Perrotin, Galerie Rodolphe Janssen e Contemporary Fine Arts Berlin

Durante la quarantena sono rimasto sbalordito dalla flora e dalla fauna che trasformavano il paesaggio urbano. I livelli di inquinamento atmosferico sono diminuiti drasticamente. I giornali hanno pubblicato resoconti di avventure di topi. L'erba cresceva selvaggiamente fino alla vita in ex chiazze di terra. Denti di leone gialli punteggiavano i campi da baseball, per poi trasformarsi in vesce di neve che lanciavano le loro teste sospese in aria verso destinazioni sconosciute. Nel nostro mondo naturale ho trovato una piccola tregua, una parabola, un monito e una benedizione. 

Cynthia Talmadge (nata nel 1989 a New York City, NY; vive e lavora a New York City, NY)
Lemon Tree e posta domestica, 2020
Inchiostro su carta
Per gentile concessione dell'artista e 56 HENRY, New York

Lemon Tree e posta domestica raffigura un albero di limoni decorativo in metallo proveniente dal mio soggiorno, che ho riutilizzato per far circolare la posta domestica potenzialmente infetta all'inizio della pandemia. Ho notato che tra i rami c'erano manufatti provenienti da sistemi in stato di disfunzione: un assegno di stimolo, il censimento degli Stati Uniti e una scheda elettorale campione per le primarie democratiche di New York, annullate (e poi ripristinate). Fiammiferi e un omaggio graffiato alla base dell'albero prefigurano la combustione.

Adrienne Elise Tarver (nata nel 1985 nel New Jersey; vive e lavora ad Atlanta, Georgia, e a Brooklyn, New York)
Manifestare il Paradiso: la Somma Sacerdotessa, 2020
Inchiostro, pastello a olio e matita colorata
Per gentile concessione dell'artista

Durante questo anno difficile, ho riflettuto sul mio desiderio di sapere che nel futuro ci sono progresso e bellezza. Questa donna si basa sulla carta dei tarocchi della Papessa, che generalmente riguarda la riflessione, l'intuizione e cose ancora da rivelare. Oltre a chiedere di essere semplicemente importante, la Papessa conosce un potenziale più grande, si avventura in futuri sconosciuti per discernere i simboli e i presagi tra noi e decifrare i messaggi che abbiamo bisogno di sentire nel presente.

Salman Toor (nato nel 1983 a Lahore, Pakistan; vive e lavora a Brooklyn, New York)
Ragazzi del centro, 2020
Olio su pannello
© Salman Toor; Per gentile concessione dell'artista e Luhring Augustine, New York

Il dipinto raffigura una scena di festa tra amici e amanti. La figura centrale si protende in un gesto accogliente e serpentino verso due figure che si abbracciano, con le membra intrecciate. Dietro di loro, in basso a sinistra, una coppia si scambia un tenero bacio su un pouf. Con questo dipinto ho voluto evocare un senso di vicinanza e romanticismo in questo periodo privo di certezze e di molta introspezione isolata.

Andre D. Wagner (nato nel 1986 a Omaha, NE; vive e lavora a Brooklyn, NY)
Vecchia scuola, Bed-Stuy, Brooklyn NY 2020, 2020
Stampa alla gelatina d'argento
Per gentile concessione dell'artista

Mentre la città iniziava ad aprirsi lentamente, e riflettevo sui temi della riconnessione e del rinnovamento, volevo realizzare un'opera che trasmettesse un senso di entusiasmo. Un giorno, mentre aspettavo alla fermata dell'autobus a Brooklyn, ho visto un uomo che conoscevo, di nome "Old School", che faceva roteare un pallone da basket tra le dita. Giocare a basket nei parchi d'estate è un rito di passaggio per i ragazzi e gli uomini neri, un modo per evadere e creare legami. Quindi catturare questo momento di gioia è stato allo stesso tempo nostalgico e di speranza per il futuro.

D'Angelo Lovell Williams (nato nel 1992 a Jackson, MS; vive e lavora a Brooklyn, NY)
THC non, 2020
Fotografia digitale
Per gentile concessione dell'artista

Quest'opera mostra il contatto, la parentela e l'intimità come aspetti della vita che continuano a verificarsi, sebbene al momento possano essere pubblicamente ignorati. Raffigura persone che si baciano, indossando mascherine protettive ed espirando fumo. Le mascherine fanno parte della vita quotidiana e il fumo è visibile nell'aria, a differenza del COVID-19. L'idea è quella di correre il rischio di vivere, anche quando può portare alla morte. Sono nero, gay e sieropositivo. Molte delle persone nelle mie immagini lo sono. C'è ancora uno stigma che circonda l'HIV, la nerezza e l'omosessualità sulla scia della pandemia. Tenendo a mente la storia delle narrazioni nere e omosessuali e i nostri stati alterati di vita e interazione, ho ritenuto necessario continuare a visualizzare l'amore in modi più sfumati.

Wong Kit Yi (黃潔宜) (nato nel 1983 a Hong Kong; vive e lavora a New York City, NY, e Hong Kong)
Sì-Jet-Lag / 你好時差, 2020
Poster digitale
Per gentile concessione dell'artista

Per chi viaggia molto, il jet lag è parte integrante della realtà quotidiana. Ma con la pandemia che costringe tutti a casa, non c'è bisogno di adattarsi ai nuovi fusi orari. Per alcuni, questo richiede un po' di adattamento. Ecco Yes-Jet-Lag, il nuovo cerotto che induce il jet lag, trasformandolo in un oggetto domestico. Ti riporta al tuo normale senso di dislocazione nella tua stessa casa. In un momento in cui molti non hanno accesso all'assistenza sanitaria e non hanno il diritto di essere trattati equamente, questo nuovo prodotto bilancia le cose aiutando i jet-setter più illustri a sentirsi un po' peggio.