Moko Fukuyama, Ilana Harris-Babou, Las Hermanas Iglesias, Carlos H. Matos, Amalia Picca, SUPERFLEX Tra le maree

Moko Fukuyama (nata nel 1981) è un'artista multidisciplinare la cui pratica spazia dalle installazioni scultoree di grandi dimensioni al cinema sperimentale e ai progetti collaborativi. Originaria del Giappone e ora residente a Brooklyn, Fukuyama ha vissuto in diverse città degli Stati Uniti, dove ha osservato attentamente l'interazione tra le società urbane e la natura. Il suo lavoro affronta le sfide ambientali e culturali che plasmano sia la società americana sia le sue esperienze personali. Traendo ispirazione dal suo interesse per la pesca sportiva ricreativa, Fukuyama incorpora il concetto di "esca" nelle sue sculture, utilizzandole come metafore della manipolazione umana del mondo naturale. Le sue opere, spesso realizzate con legno di recupero e dipinte con vivaci vernici per auto, esplorano le dinamiche di attrazione tra diverse forme di vita. Le sculture di Fukuyama riflettono temi come il consumo eccessivo, il consumismo, la sostenibilità e l'urbanizzazione, nonché la tensione tra i desideri umani e l'impatto ambientale.

Ilana Harris-Babou (nata nel 1991) è nata e cresciuta a Brooklyn, New York. Attraverso sculture, installazioni e video, usa l'umorismo per mettere in discussione il linguaggio aspirazionale della cultura consumistica. Assumendo ruoli come chef stellata, interior designer o vlogger di bellezza nelle sue opere, critica il Sogno Americano e sfida l'idea che il duro lavoro porti alla mobilità sociale e alla libertà economica. Harris-Babou indaga i momenti di difficoltà in cui gli individui non riescono a conformarsi completamente alle strutture sociali ed esplora come sovvertire lo status quo in modi costruttivi. Recentemente, si è concentrata su progetti comunitari e commissioni pubbliche che esaminano l'amore, la trascendenza, l'imperfezione e l'autodeterminazione nell'ambito dell'estetica dell'ordine. Il suo lavoro mette in luce la persistenza della connessione umana nonostante l'influenza di sistemi sociali che lei considera oppressivi.

Las Hermanas Iglesias (fondato nel 2005) è un duo di artiste composto dalle sorelle Lisa e Janelle Iglesias, che attualmente dividono il loro tempo tra il Queens, New York; il Massachusetts occidentale; e la California meridionale. Il loro lavoro trae ispirazione dalla storia del femminismo e riflette la loro identità di figlie di immigrati norvegesi e dominicani, nate e cresciute nel Queens, a New York. La loro pratica collaborativa sovverte i confini geografici, esplora l'assurdo e sottolinea il potere della creazione collettiva. Incorporando materiali diversi come musica, cera d'api, piñata e gomma da masticare, producono opere ludiche che assumono la forma di installazioni complesse, tessuti scultorei e performance partecipative. La loro pratica si è evoluta fino a includere collaborazioni continue con la madre, Bodhild, e progetti con i figli, aggiungendo una dimensione intergenerazionale al loro lavoro. Attraverso questa pratica culturalmente ibrida, Las Hermanas Iglesias esplora le connessioni tra i legami familiari e le più ampie strutture sociali, collegando le esperienze personali a sistemi sociali più ampi. 

Carlos H. Matos (nato nel 1983) fonde architettura e scultura per esplorare i confini di funzione, scala e materialità all'interno dell'ambiente costruito. Con sede a Città del Messico, la sua pratica esamina l'intersezione tra forme astratte ed elementi architettonici, spogliandoli dei loro contesti tradizionali per metterne in discussione scopo e significato. Traendo ispirazione dalle culture mesoamericane, dal patrimonio precolombiano del Messico e dall'architettura modernista della metà del XX secolo, Matos crea opere che evocano mondi quasi fittizi dove si svolgono rovine, rituali e routine. Utilizza materiali come pietra vulcanica, cemento e alluminio, collaborando con artigiani esperti in metodi di costruzione tradizionali come la cesellatura a mano e la fusione in sabbia. Lungi dall'offrire uno sguardo nostalgico al passato, queste tecniche gli consentono di indagare nuovi aspetti della forma e dello spazio.

Amalia Picca (nata nel 1978) è un'artista argentina che esplora le dinamiche sociali della comunicazione, in particolare il desiderio di essere compresi e ciò che unisce le persone. Utilizzando materiali semplici e oggetti di recupero come gesso, plexiglass e bandiere, indaga le modalità di interazione umana. Pica considera i codici visivi condivisi associati ai sistemi linguistici verbali e non verbali, spesso incorporando segni ludici di espressione collettiva, come festoni e coriandoli. In tal modo, approfondisce i temi dell'intimità culturale e del potenziale politico della gioia, proponendo la celebrazione e la felicità come forme di resistenza e azione politica. Il suo lavoro possiede una leggerezza di tocco e un aspetto collettivo che invita gli spettatori a condividere esperienze. 

SUPERFLEX SUPERFLEX (fondato nel 1993) è un collettivo con sede a Copenaghen formato da Bjørnstjerne Christiansen, Jakob Fenger e Rasmus Rosengren Nielsen. Concentrandosi su modelli alternativi di organizzazione sociale ed economica, i loro progetti hanno assunto diverse forme: sistemi energetici, bevande, sculture, repliche, sessioni di ipnosi, infrastrutture, dipinti, vivai, contratti e spazi pubblici. SUPERFLEX è stato concepito come una pratica artistica ampliata, che coinvolge costantemente una vasta gamma di collaboratori – da giardinieri e ingegneri a membri del pubblico – ed esplora nuovi modi di coinvolgere comunità locali, specialisti e bambini. Recentemente, SUPERFLEX ha portato l'idea di collaborazione ancora oltre, incorporando la partecipazione di piante e animali per sviluppare un nuovo tipo di urbanistica incentrata sulla convivenza interspecie. Per SUPERFLEX, l'idea migliore potrebbe venire da un pesce.