Tony Matelli, Do-Ho Suh, Chakaia Booker, Valeska Soares Oltre il monumento

Sulla base del successo di sei anni di storia del programma di arte pubblica MetroTech organizzato da Public Art Fund, quattro nuove opere di artisti emergenti sono esposte al MetroTech Commons in una mostra intitolata Oltre il monumentoGli artisti selezionati per la mostra di quest'anno riflettono le diverse comunità residenti a Brooklyn e le loro opere affrontano le aspettative di monumentalità nell'arte pubblica. L'artista coreano Do-Ho Suh; l'artista di Brooklyn Tony Matelli; Chakaia Booker, una delle principali scultrici afroamericane; e l'artista brasiliana e residente a Brooklyn Valeska Soares rispondono al complesso aziendale ed educativo con quattro opere distintive.

Chakaia Booker, Serendipity
Il progetto di Chakaia Booker per MetroTech Commons, Serendipity, è uno schermo di legno perforato lungo 60 metri, riccamente strutturato con pneumatici recuperati. Realizzato interamente con assi di legno ricoperte dalla gomma trattata di pneumatici di automobili, biciclette e ciclomotori, la presenza forte e aggraziata di Serendipity smentisce la robustezza dei materiali con cui è realizzata. Dal Commons, gli spettatori possono vedere attraverso la parete ondulata, creando nuove prospettive dell'area, mentre osservando l'opera dalle finestre degli uffici più alti si scopre la forma della scultura come un punto interrogativo. Il trattamento degli pneumatici, recuperati dai depositi di rottami di Brooklyn, conferisce a questa straordinaria opera d'arte una superficie squisitamente variegata. Tracciando una relazione diretta tra il riutilizzo degli pneumatici nel suo lavoro e la rigenerazione delle aree urbane, Booker (nata nel 1953 a Newark, NJ) fa specifico riferimento all'uso storico della gomma da pneumatici nei suoi progetti di abbellimento urbano all'aperto (Pollice verde and Madre Albero progetti a Brooklyn) e nei giardini domestici (come fioriere e vasi).

Tony Matelli, Cane randagio
Le opere scultoree iperrealistiche di Tony Matelli sfidano la percezione consolidata delle icone americane, creando spesso una tensione sconcertante. Al MetroTech Center, Matelli (nato nel 1971 a Chicago, IL) presenta il randagio per eccellenza: un cane guida smarrito che apparentemente vaga senza il suo padrone cieco. Cane randagio, un Golden Labrador Retriever al guinzaglio per il suo padrone cieco, è raffigurato nel Commons, mentre si chiede dove possa essere il suo padrone, ormai dipendente. La persona cieca scomparsa, ipotizza Matelli, è un altro potenziale "randagio" perso senza il suo cane guida. L'artista considera questa rappresentazione incredibilmente dettagliata e accattivante il perfetto anti-monumento: "perennemente in movimento e o accattivante o senza speranza, forse perso per sempre".

Valeska Soares, Storie
Il testo di Valeska Soares Storie L'opera si concentra sul "giardino" così come è stato costruito nel tempo, sia concettualmente che visivamente. Riferendosi all'idea a volte mitologica di giardino, il titolo dell'opera rivela una definizione fluida di "storie", che nella lingua nativa portoghese di Soares può riferirsi sia a testi di fantasia che a saggi, fondendo lo storico, l'aneddotico e il letterario. Al MetroTech Center, le concezioni di Soares del "giardino" sono articolate da 80 fasce di rame da cinque centimetri attaccate a ciascuno dei delicati alberi formalmente disposti nel cuore del Commons. Le fasce di rame sono incise con informazioni bibliografiche tratte da una serie internazionale di libri stampati nel corso del secolo, tutti con la parola "giardino" nel titolo. La ricca selezione di autori e titoli (in più di dieci lingue) crea uno spazio visivamente suggestivo e poetico tra gli alberi. Queste fasce incise si ossideranno delicatamente e diventeranno verdi per tutta la durata della mostra, segnando il cambio delle stagioni e fornendo un contrappunto alla formalità di questo spazio architettonico. Soares (nato nel 1957 a Belo Horizonte, Minas Gerals, Brasile) offre questa raccolta di informazioni bibliografiche per offrire un'esperienza migliorata e in continua evoluzione dei Commons.

Do-Ho Suh, Figure pubbliche
Do-Ho Suh (nato nel 1962 a Seul, Corea del Sud), mettendo in discussione il ruolo dei memoriali e delle statue dedicate a personaggi illustri, capovolge il monumento tradizionale nel suo Figure pubblicheInvece di una singola figura appollaiata sul suo piedistallo, Suh crea un piedistallo sostenuto da centinaia di figure maschili e femminili in miniatura e anonime, spostando l'attenzione dell'osservatore dall'individuo alla massa. Sfidando l'idea consolidata del cittadino comune che venera un monumento a una figura importante, Suh enfatizza il potere dell'individuo e riposiziona il cittadino all'interno dello spazio pubblico. Le "figure pubbliche" che sostengono il suo piedistallo di pietra, afferma Suh, "rappresentano il molteplice, il diverso, la massa anonima... che sostiene e resiste alla pietra". Il lavoro di Suh trae ispirazione dalla sua esperienza personale nel passaggio culturale dalla Corea del Sud agli Stati Uniti e si concentra sulla capacità dell'individuo di rivendicare sia lo spazio privato che quello pubblico.