
Carmen Herrera Estructuras Monumentales
Circa la mostra
Estructuras Monumentales è la prima grande mostra di sculture all'aperto dell'artista newyorkese Carmen Herrera (1915–2022, nata a L'Avana, Cuba). Crea dipinti astratti e vibranti da oltre 70 anni, ma solo di recente ha ricevuto il meritato riconoscimento storico-artistico. Le composizioni radiose di Herrera semplificano forme dinamicamente giustapposte fino ai loro elementi più puri di colore e geometria, creando una chiarezza distintiva e iconica, enfatizzando quella che lei considera "la bellezza della linea retta".
Di Herrera Strutture Le serie di sculture sono ancora meno note. Ispirata dalla sua formazione architettonica, Herrera iniziò la serie negli anni '1960 con una serie di schizzi diagrammatici. Immaginava sculture monocromatiche di grandi dimensioni che avrebbero esteso l'esperienza dei suoi dipinti luminosi in tre dimensioni. Fino a poco tempo fa, queste proposte storiche sono rimaste irrealizzate. Con Estructuras Monumentales, questa straordinaria artista è ora in grado di condividere per la prima volta le sue potenti strutture con il pubblico.
Carmen Herrera: Strutture Monumentali è curato da Public Art Fund Curatore Daniel S. Palmer.
Galleria di immagini
Lavori
Estructuras Monumentales è la prima grande mostra di sculture all'aperto della 104enne Carmen Herrera. L'eminente artista ha immaginato per la prima volta la sua Strutture serie come disegni negli anni '1960. Ora è in grado di condividere per la prima volta le sue potenti strutture con il pubblico.
Pavanna, 1967 / 2017
Herrera concepì originariamente questa scultura come un monumento al fratello minore, Mariano, che stava morendo di cancro. I tre elementi, strettamente incastrati e interconnessi, di quest'opera solenne invitano alla contemplazione silenziosa, mentre il titolo fa riferimento al termine musicale che indica una lenta danza processionale dai toni funebri.
Angulo Rojo, 2017
Herrera dipinge e crea ancora ogni giorno. Questo è il primo struttura che ha disegnato in oltre trent'anni. La sua composizione a zig zag rosso trasmette movimento e ritmo con un audace dinamismo che ricorda molti dei suoi dipinti più iconici.
Estructura Verde, 1966 / 2018
Questa scultura esprime più chiaramente l'evoluzione dai dipinti di Herrera ai suoi StruttureLa sua svolta Bianco e verde (1966-67) la serie di dipinti su tela creava lunghe e acute cunei di pittura scura tra distese bianche. Questa scultura traduce e inverte tale disposizione, con due audaci forme a L intrecciate di verde, che racchiudono frammenti di spazio negativo, incorporando l'ambiente circostante nella sua composizione dinamica.
Amarillo Tres, 1971 / 2018
Tra la fine degli anni '1960 e l'inizio degli anni '1970, Herrera iniziò a lavorare con un falegname per tradurre i suoi disegni in sculture in legno StruttureCiò ha portato all'importante riduzione Azul “Tres” (1971), su cui si basa questo monumentale struttura si basa. Herrera fu costretta a interrompere temporaneamente questa iniziativa quando il falegname con cui lavorava morì e la borsa di studio che aveva sostenuto il lavoro iniziò a diminuire.
Estructura senza titolo (rosso), 1962 / 2018
Di Herrera Strutture possono essere apprezzati per la loro poesia formale, ma possono anche essere visti nel contesto della sua vita. Nell'ottobre del 1962, il confronto tra Stati Uniti e Cuba si intensificò fino alla crisi missilistica cubana, durante la quale Herrera e suo marito Jesse Lowenthal furono profondamente impegnati nell'aiutare amici, familiari e rifugiati a fuggire dal conflitto. La disposizione a sbalzo di questo struttura potrebbe alludere astrattamente alle tensioni tra il paese d'adozione e quello d'origine di Herrera nel momento in cui concepì quest'opera.
Immagini di riferimento
In spagnolo: Sobre la Exposición
Estructuras Monumentales è la prima esposizione importante di sculture all'aria libera dell'artista residente di Nuova York Carmen Herrera (1915–2022, n. a L'Avana, Cuba). Herrera ha creato brillanti dipinti astratti per più di 70 anni, ma è stato fino a poco tempo fa quello che ha ricevuto un merecido riconoscimento storico nell'arte. Le sue composizioni radianti semplificano le forme yuxtapuestas de manera dinamica fino ai suoi elementi cromatici e geometrici più puri, e creano una chiarezza peculiare ed emblematica al risalto di ciò che ella considera “la bellezza della linea recta”.
La serie de sculture di Herrera titulada Strutture è ancora meno conosciuta. Basandosi sulle sue conoscenze di architettura, Herrera iniziò la serie con un gruppo di boschi schematici negli anni '1960. Coniugò grandi sculture monocromatiche che ampliarono a tre dimensioni l'esperienza dei suoi raggianti dipinti. Hasta hace poco, esas propuestas históricas no se habían concretado. Contro Estructuras Monumentales, esta straordinaria artista può condividere con il pubblico le sue formidabili strutture per la prima volta.
In spagnolo: Opere
Estructuras Monumentales è la prima grande esposizione di sculture all'aria aperta dell'artista di 104 anni di età Carmen Herrera. La destacada artista hizo su serie Strutture primero como dibujos en la década de 1960. Ora puoi condividere le tue formidabili strutture con il pubblico per la prima volta.
pavan, 1967 / 2017
Herrera concepì questa struttura originariamente come un monumento al suo fratello minore, Mariano, che per questo perse la battaglia contro il cancro. Los tres elementi strettamente intrecciati di questa solenne opera incitano alla riflessione, mentre il titolo fa riferimento al termine musicale che designa una lenta danza processionale con connotazioni funebre.
Ángulo Rojo, 2017
Herrera continuerà a dipingere e creare tutti i giorni. Questa è la prima struttura progettato in più di tre decenni. La sua composizione della V invertita rossa trasmette una sensazione di movimento e ritmo con un dinamismo prominente che evoca molti dei suoi dipinti più emblematici.
Estructura Verde, 1966 / 2018
Questa scultura è un chiaro esempio dell'evoluzione dei suoi dipinti di Herrera Strutture. La tua innovativa serie di dipinti su Lienzo, Bianco e verde (1966-67), presentaba cuñas largas y afiladas en colores oscuros sobre espacios blancos. Questa scultura traduce e inserisce questa configurazione, con due forme di chiamata in L di colore verde intrecciate che rodean franjas stringhe di spazio negativo, incorporando l'entorno della scultura nella sua composizione dinamica.
Amarillo Tres, 1971 / 2018
Alla fine del decennio del 1960 e all'inizio del 1970, Herrera iniziò a lavorare con un carpentiere per convertire i suoi dibujos in Strutture scultóricas de madera. Il risultato è stato l'importante lavoro di minore dimensione Azul “Tres” (1971), en la que se basa esta struttura monumentale. Herrera se vio forzada a interrumpir temporalmente esta pieza quando il carpentiere con el que trabajaba falleció y la subvención que hacía posible su trabajo cominzó a menguar.
Estructura sin título (Rojo), 1962 / 2018
Le Strutture de Herrera può apprezzare la sua poesia formale, ma può anche comprendere il contesto della sua vita. Nell'ottobre del 1962, l'incontro tra gli Stati Uniti e Cuba si intensificò fino alla crisi dei missili a Cuba, durante la quale Herrera e il suo sposo, Jesse Lowenthal, si dedicarono ad aiutare gli amici, i parenti e i rifugiati in fuga dal conflitto. La configurazione collega e voladizza questa struttura potrebbe parlare in modo astratto delle tensioni tra il paese adottivo di Herrera e il suo paese natale nel momento in cui ha accettato questa opera.
Sponsor presentatore: The Movado Group Foundation
Supporto alla leadership per Estructuras Monumentales è fornito da Bloomberg Philanthropies, Agnes Gund, The Diane & Bruce Halle Foundation, Tony Bechara, Fotene Demoulas e Tom Cote, la Fuhrman Family Foundation, la Jacques and Natasha Gelman Foundation, Jennifer & Matthew Harris e la Lisson Gallery. Ulteriore supporto è fornito da Trudy & Paul Cejas e Anonymous.
Questa mostra è resa possibile dal New York State Council on the Arts con il supporto del governatore Andrew M. Cuomo e della legislatura dello Stato di New York.
Un ringraziamento speciale all'ufficio del sindaco, all'ufficio del presidente del distretto di Manhattan e a NYC Parks.
Public Art Fund è sostenuto dalla generosità di privati, aziende e fondazioni private, tra cui il supporto principale di Bloomberg Philanthropies, insieme al supporto importante del Charina Endowment Fund, della Marc Haas Foundation, della Hartfield Foundation, del Donald A. Pels Charitable Trust, della Silverweed Foundation e della Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts.
Public Art Fund Le mostre e i programmi sono inoltre finanziati in parte con fondi pubblici provenienti da agenzie governative, tra cui il New York State Council on the Arts con il supporto del governatore Andrew M. Cuomo e della legislatura dello Stato di New York, e il New York City Department of Cultural Affairs in collaborazione con il Consiglio comunale.




































