Edgar Heap-of-Birds, Christopher Hewat, Margia Kramer, Tommaso Lawson, Yong Soon Min Mostra collettiva al City Hall Park, 1988

Edgar Mucchio di uccelli, Host nativi
Una serie di sei cartelli in alluminio bianco e rosso, montati su sezioni di recinzione angolare arancione, è posizionata attorno al City Hall Park. Host nativi L'opera di Edgar Heap-of-Birds (nato nel 1954 a Wichita, Kansas) è composta da cartelli recanti un saluto che annuncia una delle sei tribù di nativi americani (Seneca, Tuscarora, Mohawk, Werpoe, Shinnecock e Manhattan) come ospite della giornata. Ad esempio, "New York, oggi il tuo ospite è Werpoe". L'artista desidera richiamare la nostra attenzione sulle numerose tribù indiane esistenti, i cui abitanti vivono e lavorano nell'area di New York City.

Cristoforo Hewat, Oggetto comunale
Il potere dell'obelisco, la sua familiarità e le sue più comuni associazioni con la grandiosità, il trionfo e la morte, hanno affascinato Christopher Hewat (nato nel 1949 a New York City, NY) e ispirato il suo ultimo lavoro. Oggetto comunale è un'intensa esplorazione della forma dell'obelisco, dal realistico al teatrale. Le sculture sono grandi monumenti visti a tutto tondo. In questa mostra, Hewat ha recintato gli oggetti, creando un santuario dedicato alla memoria e invitando lo spettatore a contemplare la mortalità senza provare un dolore specifico.

Dopo la sua ultima mostra di paraventi in legno intarsiato, Hewat torna al suo interesse per l'architettura cimiteriale, che ha espresso per la prima volta in scudi a grandezza naturale che ricordano i coperchi delle bare. Con abilità nella lavorazione del legno e un'infallibile intuizione per le proporzioni classiche, Hewat ha creato oggetti geometrici dignitosi che rivendicano lo spazio in modo spettacolare ed emotivo. Hewat patina le guglie cave, realizzate in cicuta, acero e tulipano, con segni sensuali e colori caldi ed eleganti. A circondare ogni monolite e a proteggerne lo spirito, delicate recinzioni impreziosite da ornamenti in filigrana finemente lavorati.

Riflettendo la predilezione estetica della sua generazione, Hewat è attratto dalla geometria, che gli consente di mettere in contrasto la potenza espressiva di texture, colore e forma con una struttura formale. Con la scelta di un soggetto antico come armatura per la sua opera, Hewat sembra accettare sia l'ambiguità che la sfida di ricreare la forma storica nell'arte contemporanea.

Margia Kramer, Obelisco, per Raymond Williams
Di Margia Kramer Obelisco, per Raymond Williams è una piramide in legno bugnato, parzialmente aperta, alta 12 metri. La parte superiore della piramide è costituita da pannelli in plexiglas, con un "oculo" nel punto in cui si incontrano questi quattro frontoni trasparenti. La parola "rivoluzione" è scritta a segmenti sulle facce interne dei pannelli in plexiglas. Kramer (nata nel 1936 a New York City, NY) spiega che la sua scultura è "basata sull'obelisco di Paul Revere e sui pali della libertà eretti sulla Camera dei Comuni nel 1766, che segnarono l'abrogazione dello Stamp Act britannico e l'inizio della Rivoluzione americana. È dedicata a un pensatore britannico contemporaneo che scrisse della lunga rivoluzione contro la tirannia".

Tommaso Lawson, Virtù civica/Diritti civici
Virtù civica/Diritti civici di Thomas Lawson (nato nel 1951 a Glasgow, Scozia) è una struttura a forma di disco a tre pannelli collocata sul sito in cui sorgeva la scultura del 1919 di Frederick MacMonnie, Virtù civicaCombina immagini di quella scultura e delle statue di Nathan Hale e Horace Greeley (anch'esse presenti nel City Hall Park) con pannelli di testo che riportano le frasi "virtù civiche" e "diritti civili". Lawson afferma: "Prevedo di creare una situazione che incoraggi le persone a considerare il discorso pubblico sulle virtù civiche e sui diritti civili così come è rappresentato nella scultura pubblica, e a riflettere sulla disparità tra tale discorso e la realtà quotidiana".

Yong Soon Min, Groundswell
Yong Soon Min (nato nel 1953 a Seul, Corea del Sud) ha creato Groundswell, una successione di tre forme di casa che rappresentano l'evoluzione di una comunità ideale. La prima casa è prototipica: nera, anonima, per metà interrata e per metà emergente. La seconda è aperta e ariosa, con una forma a spirale bianca e nera all'interno che suggerisce forze opposte e la lotta per il cambiamento. L'ultima casa è dai colori vivaci e accogliente. L'artista la definisce "una casa, finalmente abitato da persone di ogni estrazione sociale che provano un senso di appartenenza e di comunità. Il City Hall Park è il simbolo vivente di questo luogo pubblico che ha visto numerose dichiarazioni, celebrazioni e proteste a sostegno della visione ideale di progresso sociale dei suoi cittadini. Spero che il mio lavoro possa contribuire con la sua voce simbolica a questo coro incessante.