Claudia Wieser prova

La costellazione di cinque sculture geometriche di grandi dimensioni di Claudia Wieser crea un ambiente immersivo da esplorare. Ogni forma differisce per dimensioni, forma e motivo, e combina dettagli dipinti, fotografici e specchiati per creare composizioni vibranti che mettono in risalto il dinamismo di New York City e dei suoi abitanti. Alte tra i 7 e i 13 metri, le sculture sono rivestite da oltre 1,500 piastrelle di argilla dipinte a mano dall'artista nel suo studio di Berlino. Wieser (nata nel 1973 a Freilassing, Germania), che si è formata come pittrice, lascia tracce delle sue meticolose pennellate in ogni piastrella attentamente progettata. Dettagli in acciaio inossidabile lucidato a specchio riflettono l'ambiente circostante e il movimento dei visitatori. Frammenti di immagini riconoscibili che catturano il battito della città sono presenti accanto alle piastrelle decorate. Tra queste, fotografie scattate dall'artista a New York, diapositive di un viaggio in città di una famiglia tedesca negli anni '1980, trovate online, e riproduzioni di antiche sculture greche e romane: insieme, riflettono le esperienze parallele degli esseri umani nel corso del tempo.

Raggruppato nell'iconica vista dove il Manhattan Bridge incornicia l'Empire State Building, Wieser's prova può essere vista sia come un luogo d'incontro che come una scenografia teatrale che richiama gli antichi fori romani: spazi pubblici dedicati all'incontro, all'interazione e allo scambio di idee. Il titolo richiama l'attenzione sull'interazione tra visitatore e opera d'arte, suggerendo qualcosa di ancora in divenire e in continua evoluzione. Invitando sia all'esplorazione che alla riflessione, Wieser offre un momento per immergersi e giocare un ruolo nella sua affascinante installazione scultorea.

Claudia Wieser: Prova è curato da Public Art Fund Curatrice associata Katerina Stathopoulou.

Partendo da una costellazione di cinque sculture geometriche di grande scala, Claudia Wieser (n. 1973, Freilassing, Germania) crea un coinvolgente ambiente di esplorazione. Con diverse dimensioni, forme e disegni, ogni scultura combina dettagli spettacolari, in pittura e fotografia, per creare composizioni vibranti che mettono in risalto il dinamismo della città e della sua gente. Le sculture, che hanno tra due e quattro metri d'altitudine, sono vestite da più di 1500 baldoncini d'arcella dipinti a mano dall'artista, ed esibiscono le loro precise pinceladas. I dettagli lucidati in acciaio inossidabile riflettono l'ambiente e i movimenti dei visitatori, mentre frammenti di immagini riconoscibili includono fotografie che tomò l'artista a Nuova York, diapositiva di una famiglia tedesca in viaggio nella città del decennio dell'Ottocento e riproduzioni di sculture della Antigua Grecia e la Antigua Roma: captan el pulso de la ciudad.

prova puoi considerare tanto un luogo di incontro come uno scenario teatrale che evoca gli antichi fori romani: spazi pubblici per riunirsi, interagire e scambiare idee. Il titolo dell'esposizione, che significa “ensayo”, indica l'interazione tra il visitatore e l'opera come qualcosa che è in costante evoluzione. Quando ci invitano ad esplorare e riflettere, Claudia Wieser ci offre un momento per l'estate e partecipare a questa installazione ipnotica artistica.

La exposición ha sido curada por Curadora asociada de Public Art Fund Katerina Stathopoulou

L'artista Claudia Wieser, nata nel 1973 e radicata a Berlino, si è distinta per le sue costruzioni geometriche ispirate al modernismo. Con una marcata influenza sull'opera di Wassily Kandinsky e Paul Klee, che hanno fatto della spiritualità una parte essenziale del suo processo estetico, Claudia Wieser amplia questi ideali per pensare all'astrazione nella coesistenza con l'esperienza fisiologica. La destreza de l'artista in molteplici mezzi è evidente nel meticoloso e delicato de su processo, come si può apprezzare nelle sue illustrazioni a lapiz de color e in pan de oro. Grazie a una formazione temporanea nella herrería, presso Bergmeister Kunstshcmiede, Claudia Wieser ha perfezionato la sua concezione dell'arte e dell'oggetto, dell'estetica e della funzionalità. Esta práctica artística en el oficio da cuenta de su enfoque en l'elaboración técnica de los espejos multifacéticos, las baldosas con diseños pintados a mano y las scultures talladas en madera.