Elmgreen & Dragset, Ian Hamilton, Roger Hiorns, Jenny Holzer, Matthew Day Jackson, Christian Jankowski, Justin Matherly, Paul McCarthy, Amalia Pica terreno comune

Dai monumenti dell'antico Egitto alla Statua della Libertà, l'arte pubblica è tradizionalmente un mezzo per rappresentare le credenze, i valori e gli ideali di una società. Tuttavia, nella nostra cultura eterogenea, oggi attribuiamo grande importanza all'arte in quanto espressione di una visione individuale unica. Terreno comune riunisce le opere di dieci artisti internazionali, ognuno con una voce artistica sorprendentemente originale e un forte impegno con la nostra cultura contemporanea.

Diverse opere in mostra dialogano con la storia dell'arte, trovando nuove metafore in forme tradizionali. Ad esempio, vi è un interesse ricorrente per la statuaria classica e l'uso di testi scolpiti nella pietra. Terreno comune, il monumento civico, un tempo dominato da rappresentazioni eroiche di uomini, viene reinventato attraverso l'uso dell'astrazione, dell'ironia e della satira. Alcune opere riflettono sul ruolo pubblico dell'artista, implicando sia la caducità della vita che il desiderio di atemporalità nell'arte. La mostra esplora anche la nozione di spazio "comune" attraverso il linguaggio, gli oggetti e la performance. Insieme, tutte le opere molto diverse in Terreno comune ci ricordano che l'arte contemporanea ci offre sia opportunità di riflessione personale sia momenti condivisi di espressione collettiva.

Terreno comune è curata da Nicholas Baume.

Terreno comune include opere di Elmgreen & Dragset, Ian Hamilton Finlay, Roger Hiorns, Jenny Holzer, Matthew Day Jackson, Christian Jankowski, Justin Matherly, Paul McCarthy, Amalia Pica e Thomas Schütte.

Elmgreen e Dragset
Non è mai troppo tardi per chiedere scusa
Vetrina: acciaio e vetro di sicurezza; zoccolo: granito; megafono: alluminio, 5' x 3” x 27” x 27”. Per gentile concessione di Elmgreen & Dragset.

L'ampia pratica artistica dei collaboratori Michael Elmgreen (nato nel 1961 a Copenaghen, Danimarca) e Ingar Dragset (nato nel 1968 a Trondheim, Norvegia) comprende sia installazioni scultoree di ispirazione architettonica sia opere performative. Questi interessi sono riuniti in Non è mai troppo tardi per chiedere scusaOgni giorno, per tutta la durata della mostra, un performer visiterà la struttura minimalista che ospita un megafono in alluminio e, secondo le istruzioni inedite degli artisti, attiverà l'opera.

Ian Hamilton Finlay
Huius Seculi Constantia Atque Ordo Inconstantia Post Eritatis A St. J
Pietra, 18” x 6'10” x 30”. Per gentile concessione di Melva Bucksbaum e Raymond Learsy.

L'artista scozzese Ian Hamilton Finlay (1925-2006, nato a Nassau, Bahamas) è noto soprattutto per "Little Sparta", lo straordinario giardino vicino a Edimburgo, ricco di sculture e padiglioni, che creò con la moglie Sue Finlay tra il 1966 e il 2006. Era affascinato dall'espressione poetica delle idee filosofiche, tanto che spesso incideva testi su pietra da collocare nei giardini. Il testo di quest'opera, che tradusse in latino, è attribuito a Louis de Saint-Just (1767-1794), uno dei leader della Rivoluzione francese. Recita: "L'ordine presente è il disordine del futuro".

Roger Hiorns
Senza titolo (Coro)
Performance, per gentile concessione dell'artista.

Ispirato dalla sua esperienza nel coro giovanile della sua città natale, Birmingham, Roger Hiorns (nato nel 1975 a Birmingham, Inghilterra) riunisce artisti provenienti da diversi cori giovanili di New York City per cantare brani tratti dal canone corale classico.

Jenny Holzer
Verità: tutte le cose sono delicatamente interconnesse...
Verità: un forte senso del dovere...
Marmo Danby Royal, 25” x 54” x 17”. Per gentile concessione dell'artista.

Panchina commemorativa I: Sempre cortesi con gli ufficiali... 
Panchina commemorativa II: Occhio tagliato da vetri volanti . . .
Arenaria color cuoio dell'Indiana, 24" x 6' x 17". Per gentile concessione dell'artista.

Queste quattro sculture basate su testi esemplificano molte delle caratteristiche più note del lavoro di Jenny Holzer (nata nel 1950 a Gallipolis, Ohio). Una coppia di sculture in marmo verità panchine presenta le dichiarazioni severe e impersonali emblematiche di questa serie, mentre l'arenaria Memoriale Le panchine tradiscono un impulso più toccante attraverso la loro poetica in prima persona. Questo dialogo tra individuale e universale è enfatizzato dalla loro collocazione nel City Hall Park, dove trasformano un'area pedonale in uno spazio pubblico di riflessione e conversazione.

Matthew Day Jackson
Sempre chiunque, ovunque, qualsiasi cosa, in qualsiasi momento e per qualsiasi motivo
Acciaio inossidabile lucidato, 71 5/8” x 19 5/8” x 19 5/8.” Per gentile concessione dell'artista e di Hauser & Wirth.

In netto contrasto con diversi monumenti in bronzo dedicati a personaggi storici nelle vicinanze, Matthew Day Jackson (nato nel 1974 a Panorama City, California) presenta un autoritratto non convenzionale in acciaio inossidabile. Il profilo dell'artista, dalla testa ai piedi, è stato ruotato di 360 gradi per creare un oggetto astratto estremamente lucido. In questo processo, Jackson trasforma un'immagine radicata nell'individuo in una forma universale che potrebbe letteralmente riflettere chiunque.

Cristiano Jankowski
Terreno comune
Acciaio inossidabile lucidato, 71 5/8” x 19 5/8” x 19 5/8.” Per gentile concessione dell'artista e di Hauser & Wirth.

Questa pietra di granito incisa esprime il desiderio dell'artista di essere sepolto, in caso di morte, nel parco del Municipio. In linea con il tema della mostra, l'opera di Jankowski Terreno comune è una meditazione sulla propria mortalità, che pone l'attenzione sui confini tra pubblico e privato, arte e vita. Reinventando l'idea tradizionale di memoriale in termini più personali, Jankowski (nato nel 1968 a Gottinga, Germania) trasforma la propria inevitabile scomparsa in un'opera d'arte pubblica.

Justin Matherly
Nuove spiagge
Deambulatori in cemento e alluminio, 10'6” x 11'x6'. Per gentile concessione dell'artista e di Bureau, New York.

Le immagini di Nuove spiagge si riferisce alla scultura antica, Laocoonte e i suoi figli, che raffigura un sacerdote troiano e i suoi figli strangolati dai serpenti, ed è stata spesso citata come l'ideale classico dell'espressione artistica. Justin Matherly (nato nel 1972 a West Islip, New York) ha adattato un dettaglio della scultura, la testa e un braccio, resi grossolanamente in calcestruzzo e ingranditi a scala monumentale. Questo colossale frammento è sostenuto da un'armatura di deambulatori, che letteralmente forniscono supporto alla "rovina" contemporanea dell'artista.

Paolo McCarthy
Ketchup di papà
Gonfiabile, 30' x 8' x 8'. Per gentile concessione dell'artista e di Hauser & Wirth.

Gran parte dell'opera di Paul McCarthy affronta le dinamiche tra individuo e istituzioni sociali, inclusa la famiglia. Attinge alla cultura popolare e agli oggetti di uso quotidiano per creare opere d'arte che spesso sorprendono, deliziano e provocano. Dove un tempo avrebbe potuto sorgere una figura maschile eroica, tipica della scultura pubblica tradizionale, McCarthy (nato nel 1945 a Salt Lake City, Utah) ci offre una gigantesca bottiglia di ketchup Daddies. Basata su un marchio reale, questa monumentale scultura gonfiabile è riempita solo di aria.

Amalia Picca
Ora parla!
Calcestruzzo gettato, 59” x 47” x 47”. Per gentile concessione dell'artista e di Marc Foxx.

La pratica di Amalia Pica affronta spesso questioni di comunicazione, accesso, interattività e comunicazione pubblica, temi plasmati dalle sue esperienze infantili in un'Argentina instabile. Con quest'opera, Pica (nata nel 1978 a Neuquén, Argentina) si appropria della forma familiare del leggio di un oratore, ricreandolo come un'opera d'arte in calcestruzzo colato. Ne amplifica il simbolismo collocandolo in uno spazio pubblico, rendendolo accessibile sia come oggetto fisico che come mezzo di comunicazione.

Thomas Schütte
Monumento commemorativo per artista sconosciuto
Bronzo con base in acciaio; scultura, 31” x 36” x 17”, base: 19” x 43” x 43”. Per gentile concessione dell'artista e della Donald Young Gallery.

Thomas Schütte (nato nel 1954 a Oldenburg, Germania) è originario di Düsseldorf e ha prodotto uno dei corpus di opere più influenti della scultura recente. Con la sua caratteristica ironia, ha creato un monumento commemorativo che celebra un'attribuzione molto comune nella storia dell'arte: "artista sconosciuto". La scultura è stata realizzata per una mostra ispirata all'eredità dell'autore modernista svizzero Robert Walser, un tempo dimenticato, i cui scritti in caratteri microscopici furono ammirati da Franz Kafka, Walter Benjamin e altri. Con i suoi tratti esagerati, la barba fluente e le mani alzate, la figura di Schütte evoca l'idea dell'artista come figura mitica nell'immaginario popolare.