Katinka Bock, Valérie Blass, Esther Kläs, Allyson Vieira Configurazioni

Configurazioni riunisce opere nuove e recenti di quattro artisti che condividono l'interesse per una delle questioni essenziali della scultura: cosa succede quando camminiamo intorno a un oggetto. Esplorano la natura di questa esperienza in relazione al corpo: il nostro, come spettatori, così come quello implicito nella forma e nelle dimensioni delle opere in mostra. Curvi, in posizione eretta, piegati o appoggiati, questi oggetti indipendenti suggeriscono una dimensione umana che risuona nella nostra esperienza dell'opera.

Il corpo di ogni artista è importante per il suo processo creativo. Arti, mani e capacità di movimento stabiliscono una serie di limiti e opportunità che spesso fungono da principio guida in studio. Adottando un approccio creativo e tattile a materiali e tecniche, i loro processi creativi sono sia pratici che intuitivi. Improvvisazione e sperimentazione danno vita a superfici e texture distintive che invitano al tatto. Le forme abitano il paesaggio in configurazioni umane, raggruppate o isolate. Muovendoci attorno a queste opere fisicamente coinvolgenti, partecipiamo a un dialogo tra l'oggetto e l'ambiente circostante.

Configurazioni è curata da Andria Hickey.

Katinka Bock
persona, 2012
Acciaio corten, zinco, bronzo, cemento
Rifugio in acciaio Corten: 10′ 6″ x 6″ x 5′
Figura in bronzo e bacino: 7′ x 4′ 10″
Per gentile concessione dell'artista e di Meyer Reigger e della Galerie Joceyln Wolff

Questa figura in bronzo, simile a un totem, riposa appena sotto una tettoia in acciaio. Come altre opere pubbliche di Bock, la forma ha un rapporto poetico con l'ambiente esterno. Quando piove, la tettoia dirige l'acqua lungo il "volto" della figura, suggerendo una dimensione emotiva all'oggetto inanimato. Il titolo francese dell'opera, persona, significa sia “persona” che “nessuno”, giocando sulla fisicità ambigua dell’oggetto.

Katinka Bock (nata nel 1976 a Francoforte sul Meno, Germania) ha studiato a Berlino, Dresda, Parigi e all'École Nationale des Beaux-Arts di Lione, in Francia. Le sue opere sono state esposte in numerose mostre collettive, tra cui: Città spaziale: un'architettura dell'idealismo presso l'Hyde Park Art Center, Chicago (2010); Qui balliamo alla Tate Modern, Londra (2008); e La Jeune Creation Contemporaine al Musee d'art Contemporain, Lione, Francia (2005). Le sue mostre personali includono Katinka Bock – Personne – Chiado 8 ad Arte Contemporanea, Lisbona, Portogallo (2012); Frischzelle_12: Katinka Bock al Kuntsmuseum di Stoccarda, Germania (2010); e Katinka Bock al Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft, Germania (2009), tra gli altri.

Valérie Blass
Orca Gladiatore, 2012
Polistirene, cemento gessoso, composto epossidico, rame
90" x 54" x 31"

Scultura Bidon, 2012
Stampa laser su granito
70 "x 51" x 9 "

(Meuble mécanique) marche pied, lampe-marteau, 2012
[(Mobili meccanici) piede mobile, martello per lampada]
Bronzo, oggetti trovati
80" x 54" x 27"

Per gentile concessione dell'artista e della lavanderia parigina di Montreal

Le sculture di Valérie Blass nascono spesso da un processo di improvvisazione e sperimentazione. Utilizzando oggetti trovati, provenienti da diversi periodi storici, incorpora diverse tecniche scultoree per creare forme ibride. Fondendo un vocabolario classico, il suo lavoro trasforma la tradizione della scultura figurativa. Le due nuove opere in mostra, Orca Gladiatore and Scultura Bidon Ispirate da una fotografia di inizio secolo, esplorano la tensione tra le immagini e gli oggetti a cui si riferiscono. Come due gemelli strani e distanti, un oggetto si erge come uno specchio surreale dell'altro in un ambiente completamente diverso.

Valérie Blass (nata nel 1967 a Montréal, Canada) ha conseguito una laurea triennale e un master in arti visive e mediatiche presso l'Université du Québec à Montréal. Le opere di Blass sono state oggetto di mostre personali presso il Musée d'art contemporain di Montréal (2012) e il Museum of Canadian Contemporary Art di Toronto (2009), oltre che in numerose gallerie e centri artistici a Montréal e in Québec. Blass è stata invitata a partecipare alla prima Triennale del Québec presso il Musée d'art contemporain di Montréal (2008) e le sue opere sono state esposte in mostre collettive presso la Galerie de l'UQAM di Montréal (2012); il MASS MoCA di North Adams, MA (2012); il Musée national des Beaux-Arts du Québec (2010); la National Gallery of Canada di Ottawa (2010); e The Power Plant, Toronto (2009). Le sue opere sono presenti in numerose collezioni, in particolare nella collezione permanente della National Gallery of Canada, del Montreal Museum of Fine Arts, del Musée contemporain de Montréal, nella collezione di prestiti del Musée National des Beaux-Arts du Québec e della Royal Bank of Canada.

Esther Kläs
Gelift (RGB), 2012
Aquaresina, calcestruzzo
Rosso: 46″ x 30″ x 32″
Verde: 48″ x 33″ x 26″
Blu: 49″ x 32″ x 24″
Per gentile concessione dell'artista e della Peter Blum Gallery, NY

Le forme curve e antropomorfe di Esther Kläs si dispongono in una configurazione giocosa che invita all'interazione. Realizzate con strati di acquaresina pigmentata, le cavità sono astratte e tuttavia evocano la forma di figure curve. Le forme offrono un luogo di riposo per i visitatori e sembrano invitarli a completare l'installazione. Situate nell'erba lungo un sentiero in cemento, Gelift crea una relazione poetica tra gli oggetti statici e i nostri corpi in movimento.

Esther Kläs (nata nel 1981 a Magonza, Germania) ha studiato alla Kunstakademie Düsseldorf e ha conseguito il Master of Fine Arts presso l'Hunter College di New York. È stata protagonista della mostra personale. Energia migliore al MoMA PS1 nel 2012. Il suo lavoro è stato inoltre incluso in numerose importanti mostre internazionali, tra cui Immateriale, Sala da ballo Marfa, Texas (2011); Sorgi, Rosa, Risorto presso la Fondazione Emily Harvey, Venezia (2011); Mossa del cavaliere presso lo SculptureCenter, New York (2010); e Concrete Jungle Theatergalerie, Mönchengladbach, Germania (2008).

Allyson Vieira
Portante V, 2012
Cuscinetto del peso VI, 2012
Portata del peso VII, 2012
Calcestruzzo, acciaio, vernice
77″ A x 77″ L x 22″ (ciascuno)

Torso (arcaico) II, 2012
Specchio, gesso, guanti, colla, cemento, gesso saldato, cera, nastro adesivo, filo metallico e cartongesso
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

Torso (grave) II, 2012
Specchio, gesso, cemento, bicchiere di plastica, resina, colla, gesso-saldatura, filo metallico e guanto
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

Torso (Decadente) II, 2012
Specchio, gesso, gesso saldato, gesso, cemento, acquerello, cera, guanti, bicchieri di carta, stoffa, glassine, colla e lama
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

Per gentile concessione dell'artista e di Laurel Gitlen, NY

Le sculture di pali e architravi di Allyson Vieira, Portante V–VII, attingono al suo interesse per le forme classiche e il loro rapporto con il corpo. Utilizzando la sua altezza e la sua statura per configurare le forme, le colonne suggeriscono un profilo figurativo, mentre gli archi richiamano l'architettura greca e gli antichi monumenti di Stonehenge. Allo stesso modo, le torri in blocchi di cemento e le travi a I in acciaio sottolineano i collegamenti con l'architettura modernista dell'edificio adiacente.

Allyson Vieira (nata nel 1979 a Somerset, Massachusetts) ha conseguito una laurea in Belle Arti presso la Cooper Union e un master in Belle Arti presso la Milton Avery Graduate School of Arts del Bard College. Le opere di Vieira sono state esposte in numerose mostre collettive, tra cui: Queens International 2012: Tre punti formano un triangolo, Queens Museum of Art, New York (2012); Lilliput, The High Line, New York (2012); e Mossa del cavaliere presso lo SculptureCenter, New York (2011).