Nina Katchadourian, Jedediah Cesare, Tony Feher, Rob Fisher, Paula Hayes Eden quotidiano

EEden di tutti i giorni presenta due nuove commissioni e tre opere recenti di Jedediah Caesar, Tony Feher, Rob Fischer, Paula Hayes e Nina Katchadourian. In vari modi, le opere di questi artisti si intersecano con il vocabolario che circonda il crescente interesse odierno per le problematiche ecologiche, tra cui ambienti naturali, paesaggi costruiti, degrado, riciclo e conservazione. Scelti tenendo conto delle condizioni specifiche del MetroTech Center, gli artisti reagiscono al sito come uno spazio pubblico densamente popolato, composto sia da condizioni urbane che naturali. Ricercando la bellezza nel quotidiano e manifestandola nelle loro opere, questi artisti illuminano ciò che altrimenti potrebbe passare inosservato. Il loro Eden non è necessariamente "verde", ma è assolutamente rilevante, presente e vivibile.

Jedediah Cesare, Sequoia
Il lavoro di Jedediah Caesar consiste nel raccogliere materiali – dagli scarti di studio all'erba, dalle scorze di limone a una poltrona – per formare assemblaggi legati insieme con la resina. Le sculture che ne risultano oscillano tra geologia e artificio. Caesar (nato nel 1973 a Oakland, California) impiega diversi processi per creare le sue opere: alcune contengono un intervento minimo in modo che le singole parti rimangano intatte e identificabili, mentre altre diventano densi blocchi di resina che racchiudono completamente gli oggetti di uso quotidiano al loro interno. Il risultato sono monumenti di materia quotidiana che vengono riutilizzati, riconfigurati e conservati in aggregati artistici. Sequoia, esposta nella hall del One MetroTech Center, è un'opera in tre parti realizzata con due tipi di legno: legname galleggiante raccolto sulle spiagge di Los Angeles e scarti di una fabbrica di mobili. In entrambi i casi, le forme sono state influenzate dall'immersione in un medium – uno culturale (la fabbrica) e l'altro organico (l'oceano) – e poi incastonate o sospese nella resina per creare una forma ibrida.

Tony Feher, Me l'ha detto un uccellino.
Tony Feher (1956–2016, nato ad Albuquerque, New Mexico) utilizza materiali comuni e funzionali per creare le sue opere d'arte, attirando la nostra attenzione su quello che lui chiama il "trucco" nel materiale che lo fa risaltare o lo rende evidente. I suoi elementi distintivi includono una serie di oggetti come bottiglie d'acqua di plastica piene o parzialmente piene, nastro adesivo, corde, puntine, sacchetti di plastica e cassette di plastica. Piuttosto che aggiungere altri oggetti al mondo, crea arte partendo da ciò che già esiste. Feher colleziona, setaccia e scopre con cura esempi specifici dei materiali da lui scelti, selezionando oggetti con il colore, la forma e la consistenza giusti. Colori primari e forme geometriche disposte in schemi ripetitivi dominano le sue opere, ma altrettanto importante per l'artista è il luogo in cui appaiono: in genere gioca con uno spazio e una posizione dati, integrando la sua opera nel paesaggio esistente e sfruttando l'ambiente a proprio vantaggio. In questa nuova opera commissionata al MetroTech Commons, Feher appende gruppi di bottiglie di plastica parzialmente riempite di liquido rosa a sette alberi nel boschetto triangolare centrale del parco. Collocati a 10-15 metri da terra, tra le biforcazioni degli alberi, i gruppi sono come nidi di gioielli che catturano la luce e creano una presenza luminosa nel paesaggio.

Rob Fisher, Come sopra così sotto
Come sopra così sotto è una nuova commissione di Rob Fischer (nato nel 1968 a Minneapolis, Minnesota) che utilizza uno dei suoi materiali preferiti: un normale cassonetto industriale per i rifiuti. L'artista trasforma questo elemento onnipresente della vita urbana quotidiana in diversi modi. Viene presentato in posizione eretta, conferendogli una qualità architettonica che lo eleva a uno status culturale apparentemente più elevato e richiama alla mente i concetti di entropia e scavo storico-artistico. Sul lato del cassonetto ritaglia una "porta", un altro riferimento architettonico attraverso il quale il pubblico può passare. Fischer ne modifica ulteriormente la "pelle", da solida a semitrasparente, sostituendo i "vetri" con vetrate colorate. Il cassonetto crea una struttura o un alloggiamento per le finestre, recuperate da una chiesa degli anni '1940 e riciclate nell'opera come colori astratti, forme geometriche e parole, disposte secondo schemi ideati dall'artista.

Paola Hayes, Vaso in silicone personalizzato con custodia morbida classica media in croco e vassoio in fiore di ciliegio; vaso in silicone eccentrico grande in croco e vassoio in fiore
Paula Hayes (nata nel 1958 a Concord, Massachusetts) trae ispirazione dal mondo naturale. Tipicamente incorpora piante e altri elementi viventi nelle sue opere, qualcosa che ha definito "ikebana con oggetti domestici", riferendosi al termine giapponese per la composizione floreale. Ha realizzato terrari, fioriere e casette per uccelli, tutti elementi che formano sculture organiche e viventi e ambienti ecologici. Le sue fioriere distintive sono contenitori di forma biomorfica, stampati in silicone o poliuretano, che ospitano piante e alberi. Come gran parte dell'arte che affronta questioni relative all'ambiente umano e naturale, Hayes ricorda allo spettatore che l'arte non deve essere semplicemente un oggetto, ma può piuttosto richiedere l'interazione e persino la cura dell'osservatore. Hayes si impegna a preservare e nutrire i suoi ambienti, offrendo una prospettiva di speranza per il futuro del mondo. Per Eden quotidiano, posiziona due contenitori in silicone nell'atrio del One MetroTech Center e li riempie di piante tropicali colorate. Il risultato è una magica combinazione di forme astratte e naturali.

Nina Katchadourian, Per favore, per favore, piacere di incontrarti
Per favore, per favore, piacere di incontrarti di Nina Katchadourian (nata nel 1968 a Stanford, California) è un progetto sonoro ispirato all'elusivo compito di descrivere il canto degli uccelli. Originariamente installato a Wave Hill, nel Bronx, nel 2006, l'opera è stata realizzata. Per l'installazione al MetroTech, l'artista ha posizionato sei sistemi audio lungo il corridoio centrale del parco. Mentre le persone attraversano questo parco urbano, sentono registrazioni di voci umane tra gli alberi, che vocalizzano il canto degli uccelli. Poiché il tentativo umano di descrivere il canto degli uccelli è una sorta di problema di traduzione – dall'udito alla scrittura, dal suono animale a quello umano – l'artista ha chiesto a traduttori e interpreti delle Nazioni Unite di interpretare i suoni. Nessuna delle persone coinvolte nel progetto aveva mai sentito quegli uccelli in particolare, quindi le loro performance sono state interpretazioni istantanee piuttosto che traduzioni vocali studiate. Suggerendo che la comunicazione umana potrebbe avere l'innata capacità di oltrepassare i confini linguistici (e persino di specie), quest'opera risuona all'interno della specifica popolazione urbana di Brooklyn e si estende fino a includere il suo ambiente ecologico. Gli uccelli coinvolti nel progetto sono tutti originari di New York City e includono la Parula fianchi castani, il Passero golabianca, il Gatto grigio, il Merlo alirosse, la Cincia dal cappuccio nero e il Gracchio comune.