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Fred Eversley: Luce parabolica - Public Art Fund
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Una scultura parabolica color magenta, traslucida e riflettente, alta 12 metri, è ospitata in un parco di una città frenetica.

Fred Eversley Luce parabolica

Piazza Doris C. Freedman, Central Park
7 settembre 2023 - 25 agosto 2024

Circa la mostra

Comunicati Stampa

Fred Eversley (nato nel 1941 a Brooklyn, NY) è un pioniere del movimento artistico Light and Space, nato nella California meridionale negli anni '1960. Interessato alla scienza fin da adolescente, sperimentò colando la gelatina in una tortiera su un piatto girevole, creando così la sua prima superficie parabolica. Il suo fascino per la parabola – l'unica forma che concentra tutte le forme di energia in un unico punto – continuò nella sua carriera di ingegnere, progettando laboratori di test acustici per l'industria aerospaziale. Eversley, che passò all'arte nel 1967, sviluppò un innovativo processo di colata centrifuga di resina liquida. Nel 1970 fuse la sua prima lente parabolica completa in poliestere, dando il via a un corpus di opere che sarebbe diventato il suo obiettivo principale per oltre cinquant'anni.

Luce parabolica è la prima opera in resina fusa di Eversley realizzata per l'esposizione all'aperto e la più grande fino ad oggi nel Lente cilindrica La sua scelta del magenta contrasta con il paesaggio circostante. Lo spessore affusolato della forma si traduce naturalmente in una delicata gradazione di colore. La sua scala fisica e la sua limpidezza trasparente ci permettono di sperimentare una gamma di fenomeni ottici. Le onde di luce del sole che si rifrangono e riflettono vengono piegate e rifocalizzate, cambiando a ogni angolazione. Percepiamo noi stessi e il nostro ambiente in modo diverso. Per l'artista, una maggiore consapevolezza del nostro mondo interiore ed esteriore racchiude un potenziale trasformativo. Attraverso un'arte astratta di energia purificata, Eversley Luce parabolica ci invita nel regno dell'immaginazione spirituale.

Nicolas Baume
Direttore artistico ed esecutivo, Public Art Fund

Fred Eversley: Luce parabolica è curato da Public Art Fund Direttore artistico ed esecutivo Nicholas Baume con il supporto di Public Art Fund Curatrice assistente Jenée-Daria Strand, e sviluppato dall'ex Public Art Fund Curatrice senior Allison Glenn.

Foto di installazione

Una scultura parabolica color magenta, traslucida e riflettente, alta 12 metri, è ospitata in un parco di una città frenetica.
Un uomo con un berretto rosso e una maglietta bianca cammina davanti a un'affascinante scultura color magenta, riflettente e traslucida, situata in una città frenetica.
Una scultura parabolica color magenta, traslucida e riflettente, alta 12 metri, è ospitata in un parco di una città frenetica. Molti visitatori alzano lo sguardo verso l'opera.
Una scultura parabolica color magenta, traslucida e riflettente, alta 12 metri, è ospitata in un parco di una città frenetica.
Una scultura parabolica color magenta, traslucida e riflettente, alta 12 metri, è ospitata in un parco di una città frenetica.
Primo piano di un'affascinante scultura color magenta, traslucida e riflettente. Proietta un'ombra colorata su un piedistallo di cemento.
Una scultura parabolica color magenta, traslucida e riflettente, alta 12 metri, è situata in un parco di una città frenetica. Un edificio con finestre a griglia si riflette...
Primo piano di un'affascinante scultura color magenta, traslucida e riflettente, a forma di parabola, che si staglia contro un cielo azzurro brillante.
Una scultura parabolica color magenta, traslucida e riflettente, alta 12 metri, è ospitata in un parco di una città frenetica.
Una scultura parabolica color magenta, traslucida e riflettente, alta 12 metri, è ospitata in un parco di una città frenetica.
Una scultura parabolica color magenta, traslucida e riflettente, alta 12 metri, è ospitata in un parco di una città frenetica.

Informazioni sull'artista

Fred Eversley    Vedi profilo

Fred Eversley (nato nel 1941 a Brooklyn, New York) è una figura chiave nello sviluppo dell'arte contemporanea di Los Angeles nel dopoguerra. Sintetizza elementi di diversi movimenti artistici legati alla California meridionale, tra cui Luce e Spazio, sebbene la sua opera sia il frutto di una visione pionieristica tutta sua, ispirata da studi durati una vita sui principi senza tempo di luce, spazio, tempo e gravità. Prima di diventare artista, Eversley si trasferì in California per diventare ingegnere, collaborando con la NASA e importanti aziende aerospaziali per sviluppare laboratori di test acustici e vibrazionali ad alta energia. Il lavoro di Eversley sul secondo e terzo programma di voli spaziali con equipaggio umano della NASA, Gemini e Apollo, sviluppò il suo interesse per la parabola, iniziato quando era adolescente. Il suo uso pionieristico di plastica, resina poliestere e coloranti e pigmenti industriali riflette i progressi tecnologici che caratterizzano il dopoguerra, mentre la sua opera rivela il funzionamento interno senza tempo dell'occhio e della mente umana.

La più grande commissione pubblica di Eversley fino ad oggi, un'installazione scultorea—Portali—L'opera, in esposizione permanente al Julian Abele Park, presso One Flagler, West Palm Beach, Florida, è stata inaugurata nell'autunno del 2024. È stata commissionata da Related Companies in collaborazione con la città di West Palm Beach. È stato inoltre oggetto di mostre personali presso l'Orange County Museum of Art, Costa Mesa, California (2022-23); il Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts (2017); Art + Practice, Los Angeles (2016); la National Academy of Science, Washington, DC (1981); il Palm Springs Art Museum, California (1977); il Newport Harbor Art Museum, Newport Beach, California (1976); e il Whitney Museum of American Art, New York (1970). Eversley parteciperà a due importanti mostre collettive nell'ambito del programma Pacific Standard Time Art and Science Collide 2024. Le mostre collettive includono: Luce e spazio, Copenhagen Contemporary, Copenaghen, Danimarca (2021–22); Anima di una nazione: l'arte nell'era del potere nero 1963-1983 (2017-20, ha toccato cinque sedi); Mutaforma spaziali, Hayward Gallery, Londra (2018); Dynamo: un secolo di luce e movimento nell'arte, Grand Palais, Parigi (2013); Ora solare del Pacifico: arte a Los Angeles 1945-1980 (Getty Foundation, 2011; trasferita al Gropius Bau di Berlino, 2012). Le sue opere sono presenti nelle collezioni permanenti di oltre trenta musei in tutto il mondo, tra cui la Tate Modern di Londra; il Solomon R. Guggenheim Museum di New York; il Museum of Fine Arts di Houston; il Whitney Museum of American Art di New York; il Crystal Bridges Museum of American Art di Bentonville, Arkansas; il Museum of Modern Art di New York; la K11 Art Foundation di Hong Kong; e il Los Angeles County Museum of Art di California. La prima monografia dedicata all'opera di Eversley è stata pubblicata dalla David Kordansky Gallery nel 2022. Eversley vive e lavora a New York City.

(come da 2023)

Località

Piazza Doris C. Freedman, Central Park
Piazza Doris C. Freedman, Central Park

Bloomberg Philanthropies è lo sponsor principale di Fred Eversley: Luce parabolica.

Supporto alla leadership per Luce parabolica è fornito dalla Fondazione Abrams, Angelo KH Chan e Frederick Wertheim; Galleria David Kordansky; Jennifer Sykes Harris; Holly e Jonathan Lipton; Jennifer e Jason New; Elizabeth Fearon Pepperman e Richard C. Pepperman II; e Rasika e Girish Reddy con il grande supporto di Charles B. Short e Chet Krayewski. Ulteriore supporto è fornito da Mary Ellen Oldenburg

Un ringraziamento speciale al partner ingegneristico Silman, nonché all'ufficio del sindaco, al presidente del distretto di Manhattan, al programma Art in the Park di NYC Parks e a Central Park Conservancy.

Public Art Fund è sostenuto dalla generosità di privati, aziende e fondazioni private, tra cui il supporto principale di Bloomberg Philanthropies, insieme al supporto importante di Charina Endowment Fund, The Cowles Charitable Trust, Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts, The Fuhrman Family Foundation, The Marc Haas Foundation, Hartfield Foundation, William Talbott Hillman Foundation-Affirmation Arts Fund, KHR Family Fund, Donald A. Pels Charitable Trust, Red Crane Foundation, Meyer and Deanne Sharlin Foundation, The Silverweed Foundation e Wagner Foundation.

Public Art Fund Le mostre e i programmi sono inoltre finanziati in parte con fondi pubblici provenienti da agenzie governative, tra cui il New York State Council on the Arts con il supporto dell'Office of the Governor e della New York State Legislature, e il New York City Department of Cultural Affairs in collaborazione con il City Council.

BloomberhPhil
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