Gillian Wearing Diane Arbus

Monumenti dorati e statue in bronzo evocano l'arte pubblica di un'epoca passata. Di recente ci è stato ricordato il potente valore simbolico che ancora oggi ricoprono. Gillian Wearing (nata nel 1963 a Birmingham, Inghilterra) è affascinata da queste sculture fin dall'infanzia. Per lei, c'è qualcosa di inquietante in una forma umana che appare immobile e immutabile in un luogo pubblico. Wearing ha sempre creato opere d'arte che ruotano attorno alle persone, solitamente presentate in modi inaspettati, attraverso la fotografia, il video e, più recentemente, la scultura. 

Diane Arbus (1923-1971) è una delle numerose artiste che Wearing annovera tra le sue principali influenze, o "famiglia spirituale". La celebre fotografa newyorkese, che ha scattato molte delle sue immagini più note a Central Park, rimane comunque una scelta sorprendente per un monumento in bronzo. La statua di Wearing richiama l'attenzione sul fatto che poche donne sono rappresentate in questo modo, e ancora meno artiste visive. Chi debba essere commemorato è diventato un acceso dibattito pubblico. Diane arbus, installata temporaneamente all'ingresso di Central Park, è l'omaggio di un artista a un altro. La presentazione della scultura è non convenzionale: non c'è un piedistallo, la figura è semplicemente appoggiata sul marciapiede. Come una fotografia che prende vita, Wearing cattura Arbus come avrebbe potuto apparire, con la sua caratteristica macchina fotografica Mamiyaflex in mano, lo sguardo fisso sul suo prossimo soggetto.

Gillian indossa: Diane Arbus è curato da Public Art Fund Direttore artistico ed esecutivo Nicholas Baume con la curatrice associata Katerina Stathopoulou.

Questa mostra coincide con la retrospettiva al Solomon R. Guggenheim Museum di New York City, Gillian Wearing: Indossare maschere. 

Gillian Wearing (nata nel 1963 a Birmingham, Inghilterra) attualmente vive e lavora a Londra. Di recente, il sindaco di Londra le ha commissionato la creazione di una statua della leader suffragista Millicent Fawcett in Parliament Square, inaugurata nell'aprile 2018. Wearing ha vinto il Turner Prize nel 1997 e le è stata conferita l'onorificenza di Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico (OBE) nel 2011 e quella di Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico (CBE) nel 2019 per il suo contributo alle arti.

Le mostre personali includono, Gillian Wearing: Rock 'n' Roll 70, Galleria centrale, Moody Center for The Arts, Rice University, Houston, TX (2019); Vita: Gillian Wearing, Museo d'arte di Cincinnati, OH (2018); Dietro la maschera, un'altra maschera: Gillian Wearing e Claude Cahun, National Portrait Gallery, Londra; Storie di famiglia, Galleria Nazionale di Danimarca, Copenaghen (2017); Sandra e Gerald Fineberg Art Wall, ICA Boston, MA (2016); Istituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Spagna (2015); Una vera famiglia di Birmingham, Centenary Square, Biblioteca di Birmingham, Inghilterra (2014); Siamo qui, The New Art Gallery Walsall, Inghilterra (2014); Whitechapel Gallery, Londra (2012, ha viaggiato al K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germania, e Pinakothek der Moderne, Museum Brandhorst, Monaco); Una vera famiglia di Birmingham, Ikon Gallery, Birmingham, Inghilterra (2011); Confessioni: ritratti, video, Museo Rodin, Parigi (2009); Living Proof, ACCA, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2006). Wearing è rappresentato da Maureen Paley, Londra; Tanya Bonakdar, New York e Regen Projects, Los Angeles.

I monumenti dorati e le statue in bronzo sono opere d'arte pubblica che evocano epoche antiche. In questi ultimi tempi è apparso evidente l'immenso valore simbolico che queste opere continuano a conservare. Gillian Wearing (n. 1963, Birmingham, Inghilterra) sente fin dall'infanzia un fascino per queste culture. Secondo lei, c'è qualcosa di enigmatico in quelle forme umane che sono inamovibili e immutabili in un luogo pubblico. Gillian Wearing ha sempre creato opere d'arte su altre persone che, in generale, presentano forme inaspettate e utilizzano come mezzo la fotografia, il video e, più recentemente, la scultura.

Diane Arbus (1923-1971) è una delle tante artiste di cui Gillian Wearing vanta le sue principali influenze, o la sua “famiglia spirituale”. La celebre fotografa neo-orquina, che ha tolto molte delle sue immagini più famose a Central Park, continua a essere, in tutti i modi, una sorprendente scelta per un monumento di bronzo. Con questa statua, Gillian Wearing dice che sono poche le donne che sono state rappresentate in questo modo, e anche meno quelle che sono artisti visivi. Ha generato un forte dibattito pubblico su coloro che sono tenuti a essere ricordati nelle statue. L'esposizione Diane arbus, installato temporaneamente all'ingresso del Central Park, è la dimora di un artista tra gli altri. La presentazione della scultura è poco convenzionale: non ha un piedistallo, ma la figura è posizionata direttamente sul suolo. Come fotografa di cobra vida, Gillian Wearing cattura l'essenza di Diane Arbus in azione: sostenendo la sua inconfondibile fotocamera Mamiyaflex e con la mirada fissa sul suo prossimo modello.

La mostra è stata curata da Nicholas Baume, Direttore esecutivo e artistico del Public Art Fund y Curadora asociada de Public Art Fund Katerina Stathopoulou

Questa esposizione coincide con la retrospettiva che presenta il Solomon R. Guggenheim Museum, Gillian Wearing: Indossare maschere.

Nell'attualità, Gillian Wearing (n. 1963, Birmingham, Inghilterra) vive e lavora a Londra. Uno dei suoi compiti più recenti, da parte dell'alcalde di Londra, è stato creare una statua della leader sufragista Millicent Fawcett in Parliament Square, inaugurata nell'aprile del 2018. Gillian Wearing ha vinto il Premio Turner nel 1997 e, inoltre, ha ricevuto dall'Ordine dell'Impero Britannico un OBE in 2011 e un CBE nel 2019 per il suo contributo alle arti.

Tra le sue ultime esposizioni individuali, si incontrano Gillian Wearing: Rock 'n' Roll 70, presso la Galería Central del Moody Center for The Arts, Rice University, Houston, Texas, 2019; Vita: Gillian Wearing, al Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Ohio, EE. UU., 2018; Dietro la maschera, un'altra maschera: Gillian Wearing e Claude Cahun, alla National Portrait Gallery di Londra, Regno Unito; Storie di famiglia, nella Galería Nacional de Dinamarca, Copenaghen, 2017; it The Sandra and Gerald Fineberg Art Wall, ICA Boston, 2016; e nell'Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Spagna, 2015; Una vera famiglia di Birmingham, in Centenary Square de la Biblioteca de Birmingham, Birmingham, Reino Unido; Siamo qui, it La Nuova Galleria d'Arte Walsall, Walsall, Reino Unido, 2014; alla Whitechapel Gallery de Londres, con gira por el K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf e la Pinakothek der Moderne al Museum Brandhorst de Múnich, 2012; Una vera famiglia di Birmingham, it Galleria Ikon, Birmingham, 2011; Confessioni: ritratti, video, al Museo Rodin, Parigi, 2009; sì Living Proof, all'ACCA, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, 2006. Gillian Wearing cuenta con la rappresentanza di Maureen Paley a Londra, Tanya Bonakdar a Nueva York e Regen Projects a Los Angeles.