Posizionamento globale

Myriam Boulos (nato nel 1992 a Beirut, Libano; vive a Beirut, Libano)
Fantasie, 2021
Fotografia digitale
Per gentile concessione dell'artista

Questa è la prima opera di una serie che documenta le fantasie femminili in Libano. Mentre le fantasie femminili sono state rappresentate principalmente attraverso lo sguardo maschile, in questa serie sono le donne a parlare delle proprie fantasie, a farne proprie, a riprendersi ciò che appartiene loro.

Ho fatto un appello aperto in cui dicevo: "Se ti identifichi come donna e vuoi condividere le tue fantasie, mandami un'e-mail". Ho chiesto alle donne che mi hanno contattato di scegliere come e dove volevano essere fotografate, se volevano essere presenti nell'immagine o meno, cosa volevano nascondere o mostrare.

Le immagini non sono un'illustrazione della fantasia. Sono una collaborazione e una conversazione tra noi. La prima persona che ho fotografato mi ha detto di sentirsi rappresentata, piuttosto che esposta, che è uno dei miei obiettivi per questa serie.

Lastenia Canayo (nato nel 1962 a Roroboya, Perù; vive a Coronel Portillo, Perù)
Il proprietario dell'Ayahuasca, 2021
Embroidery
Per gentile concessione dell'artista e della Revolver Galeria

L'Ayahuasca è una parte molto importante della mia cultura e viene usata per curare i malati. Questa conoscenza si manifesta sotto forma di visioni. Ho pensato a lungo a come disegnare e rappresentare lo spirito dell'Ayahuasca. Mi ci sono voluti molti giorni per parlargli e vederlo nei miei sogni. Non è stato facile. Ho aspettato a lungo. Ho sentito di ricevere una grande saggezza dallo spirito dell'Ayahuasca, ho ricevuto molta energia positiva.

Sean Connelly (nato nel 1984, O'ahu, HI; vive a Honolulu, HI)
16 Cube Truss (Informazioni sui sistemi di costruzione), 2021
Stampa digitale
Per gentile concessione di Sean Connelly, After Oceanic

Con la frase "L'oceano è il centro di un'isola", chiedo allo spettatore di riconsiderare tutto ciò che sappiamo sull'ambiente. La terra non è separata dall'oceano, ma è collegata da esso. Dobbiamo interrompere i sistemi di traumi che opprimono il pensiero indigeno e degradano il nostro ambiente, così da poter guarire, prenderci cura della vita dei luoghi in cui viviamo e prosperare. La scultura, 16 Cube Truss (Informazioni sui sistemi di costruzione), raffigurata in questa fotografia, è una visione di guarigione. La scultura offre un momento per osservare la tecnologia indigena di legatura delle canoe oceaniche, utilizzata strutturalmente in un sistema di costruzione comune, e suggerisce una possibilità per un futuro che promuova la giustizia.

Nolan Oswald Dennis (nato nel 1988 a Lusaka, Zambia; vive a Johannesburg, Sudafrica)
Note per un pianeta (volontariamente), 2021
Stampa digitale
Per gentile concessione dell'artista e della Goodman Gallery

La mia pratica esplora le condizioni materiali e metafisiche della decolonizzazione, interrogando le politiche dello spazio (e del tempo) attraverso un approccio specifico al sistema, piuttosto che al sito. Adotto un linguaggio fatto di diagrammi, modelli e altri dispositivi di strutturazione della conoscenza per mettere in pratica la sovversione delle relazioni che rendono possibili differenze significative. Il mio lavoro occupa lo spazio "prima" e "dopo". Opera come una partitura, un piano o un'ipotesi, nello spazio tra ciò che vogliamo e ciò che otteniamo. In questo modo è sempre troppo presto, o troppo tardi. In termini decoloniali, il compito storico della mia pratica, che è quello di espandere il campo delle possibilità generali, funziona attraverso una ricombinazione promiscua di sistemi sociali, tecnici, politici e spirituali fondati e guidati dalla teoria e dalla pratica della liberazione nera, indigena e queer.

Zoncy Celeste (nato nel 1987 a Tanintharyi, Myanmar; vive a Yangon, Myanmar)
La mia Thambula negli Altri Regni, 2021
Pittura a olio e sabbia su tela
Per gentile concessione dell'artista

Ignorare tutte le infinite possibilità e sceglierne solo una è la limitazione più solenne della vita. Che cosa significa vivere una sola volta? La capacità dell'immaginazione mi posiziona e riposiziona per comprendere le intenzioni e la loro essenza. Fare arte mi guarisce, permettendomi di accettare un sé equamente tra i parallelismi, percependo se dovrei essere un arciere o una freccia.

Alì Kazim (nato nel 1979 in Pakistan; vive a Lahore, Pakistan)
Senza titolo (Figli della fede serie), 2021
Pigmenti acquerellati su carta
Per gentile concessione dell'artista e di Jhaveri Contemporary

È affascinante come le credenze cambino l'aspetto di una persona e come si possa diventare più consapevoli della propria identità religiosa. Questo ritratto tratto da Figli della fede La serie riflette su come le nostre convinzioni plasmano la nostra identità e su come scegliamo di renderle leggibili e comprensibili, ma spesso vengono fraintese. Amo il processo della pittura, che è fondamentale per me: dopo il disegno iniziale e la forma ottenuta in bianco e nero, la carta viene pigmentata e immersa in un bagno poco profondo, appesa, lavata e asciugata. È un gesto ripetitivo e attento che mi permette di creare una superficie colorata e ricca.

Dada Khanyisa (nato nel 1991 a Umzimkhulu, Sudafrica; vive a Città del Capo, Sudafrica)
Fiume salato Jita, 2021
Olio e acrilico su tela
Per gentile concessione dell'artista e della Stevenson Gallery

Questo dipinto di un gentiluomo dall'aspetto elegante mi ricorda l'era della fotografia di moda di strada (2011-16), un periodo che celebrava l'alchimia tra figura e luogo. La pandemia globale mi ha spinto a riflettere su come erano le cose un tempo, come un modo per affrontare un futuro incerto. Ho esplorato l'idea di abbinare personaggi immaginari (ma familiari) a luoghi significativi del mio quartiere. Le persone che si potrebbero incontrare a Città del Capo: eleganti e di bell'aspetto, con un atteggiamento audace. Ho espresso questo attraverso un mix di colori a olio e spray su un misto di lino e cotone. Ho scelto l'ora del tramonto, perché la luce proveniente da Signal Hill mette in risalto i bordi degli edifici di Albert Road. Questa è la stessa strada in cui si potrebbe incontrare un personaggio come l'elegante gentiluomo in primo piano.

Pushpa Kumari (nato nel 1969 a Madhubani, India; vive in India)
Gioia di vivere, 2021
Inchiostro su carta
Per gentile concessione di Pushpa Kumari e Gofffa

Gioia di vivere è un disegno nello stile tradizionale dell'arte popolare Madhubani dell'India orientale, che ho imparato da mia nonna, che era un'artista acclamata. C'è una frase sanscrita, Vasudhaiva Kutumbakam, il che significa che il mondo è un'unica famiglia. Siamo tutti uniti nella lotta contro il coronavirus, con vaccini e mascherine che stanno diventando parte integrante della vita quotidiana. Con l'allentamento dei lockdown in tutto il mondo, sono i bambini a gioire di più per l'uscita dall'isolamento. Sono finalmente liberi di giocare, saltare e saltellare di gioia. Auguro a tutti noi un mondo sicuro.

Karam Natour (nato nel 1992 a Nazareth, Israele; vive a Tel Aviv, Israele)
Mutevole, 2021
Fotografia manipolata
Per gentile concessione dell'artista e della Rosenfeld Gallery, Tel Aviv

Mutevole è una fotografia manipolata digitalmente che cattura un fugace momento di ambiguità e rivelazione. Nell'opera, una figura illuminata tiene in mano una striscia luminosa, e sopra di lui si vede un cerchio di nebbia. Quando ho ricevuto l'invito a presentare un'opera sulle pensiline degli autobus, volevo creare un'opera che, si spera, regalasse un momento di intimità ai passanti e invitasse ogni spettatore a provare una sensazione di peculiare immobilità.

Rosana Paolino (nato nel 1967 a San Paolo, Brasile; vive a San Paolo, Brasile)
Jogo perigoso (Gioco pericoloso), 2021
Collage, monotipo e acrilico su carta
Per gentile concessione di Mendes Wood DM, San Paolo e dell'artista

L'opera intitolata Jogo perigoso (Gioco pericoloso) fa riferimento all'urgenza delle questioni ambientali, concentrandosi sugli incendi verificatisi nella regione naturale del Pantanal in Sud America e in varie parti del Brasile, sottolineando ulteriormente l'importanza di una consapevolezza collettiva su un problema come il riscaldamento globale. Il titolo fa riferimento al fatto che questo "gioco" degli esseri umani con la natura rappresenta un rischio non solo per tutti gli altri esseri viventi, ma anche per l'umanità intera, poiché non siamo al di sopra o disconnessi dalla natura.

Denisse Ariana Pérez (nato nel 1988 a Santiago, Repubblica Dominicana; vive a Barcellona, ​​Spagna)
Specchi d'acqua (AGUA), 2021
Fotografia analogica
Per gentile concessione di Denisse Ariana Perez e Open Doors Gallery

Continuo a tornare a scene d'acqua. Continuo a tornare a laghi, fiumi e oceani. Mi piace esplorare l'interazione delle persone con l'acqua. L'acqua può disarmare anche la più armata delle facciate. Diventare tutt'uno con l'acqua non significa correre, ma piuttosto fluire. E fluire è la cosa più vicina all'essere. Ho viaggiato da nord a sud, dalle acque fredde a quelle calde, per catturare l'universalità, la diversità non solo dell'acqua ma anche delle persone. Questa foto è stata scattata a Copenaghen, in Danimarca.

Jason Phu (nato nel 1989 a Sydney, Australia; vive a Melbourne, Australia)
Conosco solo il caldo e la luce, il freddo e l'oscurità, 2021
Disegno digitale
Per gentile concessione della Station Gallery, Australia

Nel mio lavoro esploro come alcune persone si sono sentite durante la pandemia. Non è stato facile uscire e godersi il sole in questo periodo. Ho scritto una poesia a riguardo:

C'era un tempo in cui adoravamo il sole, e ora non lo facciamo più, e va bene così. Ma il minimo che possiamo fare è non ascoltare le persone con la faccia paffuta e rosa. Tanto vale apprezzare il sole.

Abel Rodriguez (nato nel 1941, La Chorrera – Amazonas, Colombia; vive a Bogotá, Colombia)
Centro de la montaña, 2021
Inchiostro colorato su carta
Per gentile concessione di Abel Rodríguez e Instituto de Visión

Abel Rodríguez è un saggio del popolo Nonuya che possiede la conoscenza ancestrale delle piante medicinali e dei sistemi ecologici del bacino amazzonico. Negli anni '1990, dopo che la sua famiglia abbandonò La Chorrera, il suo territorio natale, a causa del conflitto armato colombiano, trovò un modo per preservare il suo patrimonio culturale attingendo alle sue conoscenze. Le sue opere sono oggi apprezzate da artisti contemporanei, curatori e ricercatori sia per il loro carattere estetico che per la cosmovisione unica che rappresentano, non solo sulla giungla, ma anche sulla condizione umana.

—presentato dall'Instituto de Visión per conto dell'artista

Kwan Sheung Chi (nato nel 1980 a Hong Kong; vive a Hong Kong)
Mappa sezionata (basata sul mondo Dymaxion Airocean di Buckminster Fuller), 2021
Collage digitale
Per gentile concessione dell'artista

Come accadde durante la Grande Depressione, le vendite di puzzle aumentarono durante la pandemia di coronavirus. Il primo puzzle o mappa sezionata conosciuto si chiamava L'Europa divisa nei suoi regni inventato intorno al 1760 da John Spilsbury. Presentava pezzi divisi principalmente lungo i confini nazionali. Il mio lavoro si appropria del concetto di puzzle con l' Mappa Dymaxion sviluppato da Buckminster Fuller come planimetria della "Spaceship Earth". Rivela il nostro pianeta come un'isola, in un oceano, rappresentato nella forma geometrica di un icosaedro dispiegato.

Chen wei (nato nel 1980 nello Zhejiang, Cina; vive a Pechino, Cina)
Un'isola, 2021
Fotografia
Per gentile concessione dell'artista e di Ota Fine Arts, Tokyo/Singapore/Shanghai

Sedie, pietre e lamiere: questi oggetti comuni vengono utilizzati come barriere temporanee nelle strade in caso di emergenza. Quando un'emergenza diventa la normalità, queste barriere temporanee iniziano a fondersi con le nostre vite. Ridefiniscono le strade e il luogo in cui ci troviamo. Diventano sculture che possono cambiare forma, interrompendo i nostri legami reciproci. Sembra che ognuno di noi si trovi su un'isola sperduta e che siamo tutti costretti a confrontarci nuovamente con il mondo e con noi stessi.

Kaylene Whiskey (nato nel 1976 a Mpartnwe [Alice Springs], Australia; vive a Indulkana, Australia)
Tè con Dolly, 2021
Collage digitale
Per gentile concessione dell'artista, Iwantja Arts e Roslyn Oxley9 Gallery

Questo è un autoritratto con una delle mie eroine, Dolly Parton. Adoro ascoltare la sua musica mentre dipingo – "9 to 5", "Coat of Many Colors", "Jolene" – e quando la ascolto, è come se Dolly prendesse vita nel mio studio e si esibisse solo per me. Inizio a pensare: "E se Dolly venisse a trovarmi qui a Indulkana? Cosa farebbe? Cosa direbbe? E cosa indosserebbe?"

Vasantha Yogananthan (nato nel 1985 in Francia; vive a Marsiglia, Francia)
Campana, 2021
Stampa a getto d'inchiostro d'archivio, dipinta a mano con acrilico
Per gentile concessione di Vasantha Yogananthan / Assemblea

Sono sempre stato interessato ai giochi infantili. Molti di essi sono universali, poiché trascendono le culture specifiche. Ci uniscono fin da piccoli: sono parte integrante della costruzione della società. Oltre all'atto cruciale di comporre e scattare una fotografia, conduco un lavoro in studio per intervenire e interpretare le immagini e introdurre nuove narrazioni giocando con le forme materiali. Il lavoro Campana è stato fotografato in India nel 2015 e dipinto in Francia sei anni dopo, nel 2021.

Rufai Zakari (nato nel 1990 ad Accra, Ghana; vive ad Accra e Bawku, Ghana)
Da nessuna parte è cool, 2021
Sacchetti di plastica su sacchetti di plastica
Per gentile concessione dell'artista

Consapevole dell'emergenza ambientale, il mio lavoro è composto da frammenti di plastica riciclata, presentati in un'estetica locale e urbana, con figure eleganti e alla moda. Similmente alla fotografia, porto alla luce individui che conosco o che incontro nella mia comunità o altrove. Li estraggo dal loro contesto quotidiano e li riposiziono in un'esplosione di colori, in pose forti e suggestive, ispirate simultaneamente dai gesti quotidiani e dalla fotografia di moda.

Alla ricerca di soluzioni creative ai problemi ambientali, lavoro con la plastica monouso, come sacchetti di plastica, bustine d'acqua e imballaggi alimentari raccolti dalle strade del mio paese d'origine, il Ghana, per suggerire il rinnovamento della società ghanese.

Myriam Boulos (n. 1992, Beirut, Libano. Vive en Beirut, Libano)
Fantasie (Fantasías), 2021
Fotografia digitale
Cortesía de la artista

Questa è la prima opera di una serie che documenta le fantasie delle donne in Libano. Se le fantasie delle donne sono state rappresentate principalmente attraverso la mirada maschile, in questa serie sono le donne che parlano delle loro proprie fantasie, che si attengono a loro, che recuperano ciò che le appartiene.

Hice una convocatoria abierta que decía lo segue: "se ti identifichi come donna e vuoi condividere le tue fantasie, inviami un correo elettronico". I bambini alle donne che sono state contattate mi hanno detto che volevano essere fotografate, se volevano o non erano presenti nell'immagine, cosa volevano nascondere o mostrare.

Le immagini non sono un'illustrazione della fantasia, bensì una collaborazione e una conversazione tra noi. La prima persona che ha fotografato mi ha detto che si sentiva rappresentata nel luogo della presentazione, quale è una delle mie intenzioni per questa serie.

Lastenia Canayo (n. 1962, Roroboya, Perù. Vive en Coronel Portillo, Perù)
Il Proprietario dell'Ayahuasca (El dueño de la Ayahuasca), 2021
Ricamo
Cortesia dell'artista e della Revolver Galería

L'ayahuasca è una parte molto importante della mia cultura e viene utilizzata per guarire gli infermi. Este conocimiento llega en forma de visiones. Durante molto tempo ho pensato a come dibujar e rappresentare lo spirito dell'ayahuasca. Me llevó muchos días chiacchierare con il suo spirito e verlo nei miei sogni. Non era facile. Spero molto tempo. Ho sentito che ho ricevuto una grande saggezza da parte dello spirito dell'ayahuasca e che ho ricevuto molta energia positiva.

Sean Connelly (n. 1984, Oahu, Hawái. Vive en Honolulu, Hawái)
16 Cube Truss (Informazioni sui sistemi di costruzione) (Supporto di 16 cubi [Acerca de los sistemas de construcción]), 2021
Stampa digitale
Cortesia di Sean Connelly, After Oceanic

Con la frase "L'oceano è il centro di un'isola", il pidocchio allo spettatore si ripianta tutto ciò che sappiamo riguardo all'ambiente. L'oceano non divide la terra, ma la connessione. Dobbiamo interrompere i sistemi di trauma che ottimizzano il pensiero indigeno e degradano il nostro ambiente per poter sanare, curare la vita dei luoghi in cui viviamo e prosperiamo. La scultura 16 Cube Truss (Informazioni sui sistemi di costruzione) (Supporto di 16 cubi [Acerca de los sistemas de construcción]) quella figura in questa fotografia è una visione della guarigione. Questa scultura crea un momento per osservare la tecnologia indigena degli amori delle canoe oceaniche utilizzate come strutture in un sistema di costruzione comune e suggerire la possibilità di un futuro che promuova la giustizia.

Nolan Oswald Dennis (n. 1988, Lusaka, Zambia. Vive en Johannesburgo, Sudáfrica)
Appunti per un pianeta (intenzionalmente) (Notas para un planeta [a propósito]), 2021
Stampa digitale
Cortesia dell'artista e della Goodman Gallery

La mia pratica esplora le condizioni materiali e metafisiche della decolonizzazione e esamina la politica dello spazio (e del tempo) attraverso un approccio specifico del sistema, oltre a quello del luogo. Adottare un linguaggio di diagrammi, modelli e altri dispositivi di strutturazione della conoscenza con l'obiettivo di sperimentare la sovversione delle relazioni che consente una differenza sostanziale. Mi obra ocupa el espacio del 'antes' y del 'después'. Funziona come una partitura, o un piano, o una ipotesi, nello spazio tra quello che vogliamo e quello che otteniamo. In questo modo, sempre è demasiado pronto o demasiado tardi. Nei termini decoloniali, il compito storico della mia pratica, che consiste nell'ampliare il campo della possibilità generale, funziona attraverso una ricombinazione promiscua di sistemi sociali, tecnici, politici e spirituali basati sulle guide della teoria e della pratica della liberazione nera, indigena e strano.

Zoncy Celeste (n. 1987, Tanintharyi, Birmania. Vive en Rangún, Birmania)
La mia Thambula negli altri regni (Mi thambula en los otros reinos), 2021
Pintura al óleo y arena sobre lienzo
Cortesía de la artista

Ignorare tutte le infinite possibilità e sceglierne solo una è la limitazione più solenne della vita. Che cosa è questo per vivere solo una volta? La capacità di immaginarmi posizionato e riposizionato per comprendere le intenzioni e le sue forme di essere. Crear arte me sana hasta el punto en que acepto un yo ecuánime entre paralelos, ya que me lleva a percibir se supone que debo ser un arquera o una flecha.

Alì Kazim (n. 1979, Pakistan. Vive en Lahore, Pakistan)
Senza titolo (serie Children of Faith) (Sin título [De la serie Niños de fe]), 2021
Pigmenti d'acqua sulla carta
Cortesia dell'artista e di Jhaveri Contemporary

È affascinante come le credenze cambiano l'apparenza di uno e come uno può essere più cosciente della propria identità religiosa. Questo ritratto della serie Bambini della fede (Niños de fe) riflessione su come le nostre credenze si conformano alla nostra identità e come abbiamo deciso di farle descifrabili e comprensibili, ma il menu sono incomprendidas. Disfruto el proceso de pintar, el cual es crucial para me después de realizar el dibujo y la forma inicial en blanco y negro, el papel se pigmenta y se sumerge en una bañera poco profunda, se cuelga, se lava y se seca. È un atto ripetitivo e minucioso che mi permette di creare una superficie di colori intensi.

Dada Khanyisa (n. 1991, Umzimkulu, Sudáfrica. Vive en Ciudad del Cabo, Sudáfrica)
Salt River Jita (Río salado Jita), 2021
Óleo y acrílico sobre lienzo
Cortesia di Dada Khanyisa e della Galleria Stevenson

Questo quadro di un cavaliere dall'aspetto elegante mi ricorda l'era fotografica della moda callejera (2011-2016), un'epoca in cui si celebrava la chimica tra la figura e il luogo. La pandemia globale mi ha spinto a pensare a come erano le cose precedenti, come un modo per affrontare un futuro incerto. Stava esplorando l'idea di associare figure fittizie (anche se conosciute) con luoghi lontani del mio quartiere, il tipo di persone che puoi incontrare a Ciudad del Cabo: eleganti e attraenti, con un'attività atrevida. Lo ha espresso mediante una miscela di olio e pittura spray su una tela di lino e cotone. Elegí l'ora del atardecer perché la luce che viene dalla montagna Signal Hill risalta i bordi degli edifici della calle Albert Road. Questa è la stessa strada in cui è possibile incontrare un personaggio come l'elegante cavaliere che figura in primo piano.

Pushpa Kumari (n. 1969, Madhubani, India. Vive en India)
Gioia di vivere (La alegría de vivir), 2021
Tinta sobre papel
Cortesia di Pushpa Kumari y Gofffa

Gioia di vivere (La alegría de vivir) è un dipinto nello stile tradizionale dell'arte popolare Madhubani del este de l'India che apprese da mia abuela, che era un artista celebre. Esiste una frase in sanscrito, "Vasudhaiva Kutumbakam", che significa che il mondo è un'unica famiglia. Todos estamos unidos en la lucha contra el coronavirus y las vacunas y las mascarillas se han convertito in una parte importante della vita cotidiana. Con la diminuzione dei confini in tutto il mondo, i bambini sono quelli che più si preparano a uscire dall'isolato. Por fin son libres de jugar, de saltar y brincar con alegría. Deseo un mondo sicuro per tutti noi.

Karam Natour (n. 1992, Nazaret, Israele. Vive en Tel Aviv, Israele)
Cambiante, 2021
Fotografía manipulada
Cortesia dell'artista e Galleria Rosenfeld, Tel Aviv

Cambiante è una fotografia manipolata digitalmente che cattura un momento di fuga dall'ambiguità e dalla rivelazione. Nell'opera, una figura illuminata sostiene una cinta luminosa e sopra c'è un cerchio di neve. Quando ricevi l'invito per presentare un'opera in parata sugli autobus, qui creerai un'opera che scambierai un momento intimo con i transeunti e inviterai ogni spettatore a sperimentare una sensazione di particolare seduta.

Rosana Paolino (n. 1967, San Paolo, Brasile. Vive en São Paulo, Brasile)
Jogo perigoso (Juego peligroso), 2021
Collage, monotipo e acrilico su lino
Cortesia di Mendes Wood DM, San Paolo, e dell'artista

La obra titulada Jogo perigoso (Juego peligroso) fatto riferimento all’urgenza delle questioni ambientali e al centro degli incendi che si verificano nella regione naturale del Pantanal in Sudamerica e in varie parti del Brasile, ciò può alleviare l’importanza di una toma di coscienza collettiva rispetto a un problema come il calendario globale. Il titolo è un riferimento al fatto che questo "gioco" che gioca il essere umano con la natura è un rischio non solo per tutti quelli che sono seri, ma anche per l'umanità, poiché non siamo stati per encima né sconnessi dalla natura.

Denisse Ariana Pérez (n. 1988, Santiago, República Dominicana. Vive en Barcelona, ​​España)
Corpi d'acqua (AGUA) (Cuerpos de agua [AGUA]), 2021
Fotografía analógica
Cortesia di Denisse Ariana Pérez e della Galleria Open Doors

Siempre termino volviendo to las scenes de agua. Termino volviendo a los laghi, los ríos e los océanos. Mi piace esplorare l'interazione delle persone con l'acqua. L'acqua può spegnersi fino alla più grande flotta di facciate. Convertirse en una sola cosa con l'acqua non se trattata di apresurarse, sino de fluir. E il flusso è quello che più sembra essere. Viajé por el norte y por el sur, por aguas frías y cálidas, para captar la universalidad y la diversidad no solo del agua, sino de las personas. Esta foto fue tomada a Copenhague, Dinamarca.

Jason Phu (n. 1989, Sídney, Australia. Vive en Melbourne, Australia)
Conosco solo il caldo e la luce dal freddo e dall'oscurità (Tan solo conozco el calor y la luz gracias al frío ya la oscuridad), 2021
disegno digitale
Galleria Cortesía de Station, Australia

Nella mia opera esplora come hanno sentito alcune persone durante la pandemia. Non era facile salire e godere del sole durante questo periodo. Scrivi una poesia a riguardo:

hubo un tiempo en que adorábamos al sol y ahora ya no, y eso está bien. Ma lo meno che podemos hacer non escuchar alla gente con rostros hinchados y rosados. Bien podríamos apprezzar el sol.

Abel Rodriguez (n. 1941, La Chorrera – Amazonas, Colombia. Vive en Bogotá, Colombia)
Centro de la montaña, 2021
Tinta de color sobre papel
Cortesia di Abel Rodríguez e del Instituto de Visión

Abel Rodríguez è un saggio del popolo non uya che possiede la conoscenza ancestrale delle piante medicinali e dei sistemi ecologici della cuenca dell'Amazzonia. Negli anni '90, dopo che la sua famiglia abbandonò La Chorrera, il suo territorio natale, a causa del conflitto armato in Colombia, l'artista incontrò la maniera di preservare il suo legato culturale ponendo in pratica le sue conoscenze. Le sue opere ora hanno un grande valore per altri artisti, curatori e ricercatori contemporanei, tanto per il suo carattere estetico come per la singolare cosmovisione che rappresenta, non solo sulla selva, ma anche sulla condizione umana.

– inviato dall'Instituto de Visión a nome dell'artista

Kwan Sheung Chi (n. 1980, Hong Kong. Vive en Hong Kong)
Mappa dissezionata (basata sul Dymaxion Airocean World di Buckminster Fuller) (Mapa diseccionado [Basado en Dymaxion, el mundo aerocéanico de Backminster Fuller]), 2021
Collage digitale
Cortesía del artista

Come si è verificato durante la Grande Depressione, le opportunità di svago sono scomparse durante la pandemia del coronavirus. Il primo rompicapo della mappa dettagliata di ciò che ha costanza si è chiamato Europa dividida en reinos e fu inventato intorno al 1760 da John Spilsbury. Contaba con piezas divididas en su mayoría por las fronteras nacionales. La mia opera è adeguata al concetto di rottura con lui Mappa di Dymaxion che ha realizzato Buckminster Fuller come un piano di cubierta della “Nave Espacial Planeta Tierra”. In este se mostra il nostro pianeta come un'isola, in un oceano, rappresentato nella forma geometrica di un icosaedro abbandonato.

Chen wei (n. 1980, Zhejiang, Cina. Vive en Pekín, Cina)
Un'isola (Una isla), 2021
Fotografia
Cortesia dell'artista e di Ota Fine Arts, Tokio/Singapur/Shanghái

Sillas, piedras y láminas de hierro: estos objetos comunes se utilizan como barreras temporales en las calles quando se produce una emergencia. Quando un’emergenza si trasforma in una nuova normalità, quelle barriere temporali si impegnano a integrarsi nelle nostre vite. Ridefinire le calli e il luogo in cui ci incontriamo. Possiamo continuare a funzionare nelle nostre vite come sculture che possono cambiare forma e interrompere le nostre connessioni con loro. Sembra che ognuno di noi sia su un'isola deserta e che tutti noi siamo obbligati a incontrarci nel mondo e noi stessi una volta di più.

Kaylene Whiskey (n. 1976, Mpartnwe (Alice Springs), Australia. Vive en Indulkana, Australia)
Tè con Dolly (Té con Dolly), 2021
Collage digitale
Cortesia dell'artista, di Iwantja Arts e della Roslyn Oxley9 Gallery

Questo è un autoretrato con una delle mie eroine, Dolly Parton. Mi incanta ad ascoltare la sua musica quando pinto —“9 to 5”, “Coat of Many Colors”, “Jolene”— e quando la ascolta, è come se Dolly cobrara vida nel mio studio e tocchi solo per me. Me pongo a pensare: "¿qué pasaría si Dolly viniera a visitarme aquí en Indulkana? ¿Qué haría? ¿Qué diría? ¿Y cómo estaría vestida?"

Vasantha Yogananthan (n. 1985, Francia. Vive en Marsella, Francia)
Campana (Rayuela), 2021
Stampa con inchiostro a inchiostro durevole, dipinta a mano con acrilico
Cortesia di Vasantha Yogananthan / Assemblea

Sono sempre interessato ai giochi infantili. Molti di loro sono universali, poiché trascienden las cultures specíficas. Son qualcosa che nos uno desde pequeños: forma parte della costruzione della società. Insieme all'atto cruciale di comporre e realizzare una fotografia, realizza un lavoro di studio per intervenire e interpretare le immagini e introdurre nuove narrazioni giocando con formati materiali. L'opera Campana (Rayuela) è stata fotografata in India nel 2015 e dipinta in Francia sei anni più tardi, nel 2021.

Rufai Zakari (n. 1990, Acra, Ghana. Vive en Acra y en Bawku, Ghana)
Nowhere Is Cool (Ningún lugar está bien), 2021
Borse di plastica sulle borse di plastica
Cortesía del artista

Nel prendere coscienza dell'emergenza ambientale, la mia opera è fatta di frammenti di plastica riciclata presentati in un'estetica locale e urbana con figure eleganti e alla moda. Allo stesso modo che con la fotografia, vado alla luce delle persone che conosco o con quelle che mi cruccio nella mia comunità o in altri luoghi. Il sacco del suo noioso contesto contidiano e lo riposiziona in un'esplosione di colori per adottare pose contundentes, che si ispirano alla volta nei gesti cotidiani e nella fotografia alla moda.

Con l'obiettivo di cercare soluzioni creative ai problemi ambientali, lavorare con la plastica di un solo uso, come borse di plastica, borse d'acqua e buste di alimenti riconosciuti nelle strade del mio paese, in Ghana, per avviare la ristrutturazione della società ghanese.