Robert Melee La sua partenza, in piedi, seduta, in piedi, da sola

Le quattro sculture figurative di grandi dimensioni dell'artista newyorkese Robert Melee (nato nel 1966 nel New Jersey) presentano forme immense che, sebbene amorfe e anonime, sembrano familiari nelle loro caratteristiche e pose generalizzate: sono curve, sedute, indicano e stanno in piedi, ma conservano anche un inquietante senso di travestimento e un'affascinante cupezza.

Melee è noto per le sue opere che esplorano il comportamento e la psicologia umana. Nel corso della sua carriera, iniziata nei primi anni Novanta, ha concentrato la sua attenzione sull'interazione e le relazioni viste attraverso personaggi, sia reali che inventati, nei suoi film, nella sua fotografia e nelle sue performance. Melee ha iniziato a creare sculture figurative nel 2005 e queste quattro sculture in bronzo per esterni, presentate insieme per la prima volta, rappresentano alcuni dei suoi lavori più recenti. Per costruire queste imponenti forme, Melee parte dai manichini per definire la figura umana di base, per poi sfumare i dettagli riconoscibili con forme astratte, aggiungendo armature e ricoprendo la maggior parte dei tratti con tela e gesso. Questo metodo di scultura gli permette di manipolare e rimodellare la forma umana. Quindi fonde le sculture in bronzo e impiega la sua tecnica pittorica distintiva chiamata "marbleizing", un'interpretazione ossessivamente esagerata della marmorizzazione classica, in cui cola e schizza le sculture con vernice smaltata dai colori vivaci. Il risultato sono opere d'arte che uniscono le caratteristiche formali della pittura e della scultura: oggetti tridimensionali con una superficie che sottolinea la materialità della pittura. Il suo processo evoca espressionisti astratti come Jackson Pollack e Willem de Kooning, noti per il loro uso espressivo del colore applicato attraverso un intenso lavoro fisico.

Queste sculture possono essere viste come suggestive delle diverse fasi della vita, dall'infanzia all'infanzia all'età adulta, come supportato dai loro titoli, È seduto, È in piedi, È sue La sua partenzaLa scelta dell'artista di "It" nei titoli si riferisce a una forma figurativa non specifica di genere e ci ricorda che le opere sono, in realtà, masse generiche e prive di caratteristiche. Questa direzione, che spinge le sculture verso il grottesco, sfida la "forma idealizzata" spesso rappresentata nell'arte figurativa tradizionale.