Cristiano Andersen, Giacomo Angus, Olaf Breuning, Daniel Buren, Evan Holloway, Alicja Kwade, Sarah lucas, Ugo Rondinone, David Shrigley, Gary Webb, Franz West Leggerezza dell'essere

City Hall Park

25 luglio - 13 dicembre 2013

Circa la mostra

Questa mostra riunisce le opere di 11 artisti internazionali. Presenta sculture di scale e materiali molto diversi, oltre a una performance settimanale. Importanti opere recenti di figure di spicco come Daniel Buren (nato nel 1938) e Franz West (1947-2012) sono esposte accanto a opere di artisti emergenti e a metà carriera, tra cui Alicja Kwade (nata nel 1979) e Olaf Breuning (nato nel 1970). In modi diversi, tutte le opere in mostra condividono un senso di stravaganza e invenzione visiva. In contrasto con le tradizioni più formali delle statue e delle fontane storiche, queste opere d'arte pubbliche ci coinvolgono con la loro arguzia concettuale, le forme eccentriche e la trasformazione fantasiosa di oggetti di uso quotidiano.

Un senso di giocosità può essere rintracciato nella manipolazione di scala e massa, dove il piccolo diventa grande, il leggero diventa pesante e viceversa. Le nostre percezioni possono essere alterate da atmosfere delicate di colori trasparenti o da inaspettate manipolazioni di forme familiari. Enormi verdure in cemento creano sorprendenti nuove panchine da parco, mentre un paio di stravaganti cappelli da cowboy completano un improbabile assemblaggio di oggetti trovati, fusi in bronzo. Che si riferiscano alla storia dell'arte, a forme astratte o semplicemente alla vita di tutti i giorni, le opere di questi undici artisti ci mostrano che l'arte seria ha anche il suo lato più leggero.

Leggerezza dell'essere ia cura di Nicholas Baume e Andria Hickey.

Galleria

Opere

Cristiano Andersen
(nato nel 1974 a Zurigo, Svizzera)
dritto inverso, 2013
Bronzo, acciaio inossidabile
Per gentile concessione della collezione privata

Le sculture giocose di Cristian Andersen combinano oggetti trovati, rifusi in nuovi materiali e impilati in precari totem. La forma finale impila un oggetto sull'altro, sfidando la gravità con un equilibrio sorprendente. Dai materiali da costruzione ai cappelli da cowboy, ogni oggetto viene assorbito in un nuovo assemblaggio scultoreo, creando stravaganti momenti di scoperta mentre ci muoviamo intorno alla scultura.

Giacomo Angus
(nato nel 1970 a Perth, Australia)
John Deere modello D, 2013
Acciaio verniciato, ghisa verniciata
Per gentile concessione dell'artista e di Gavin Brown's Enterprise

Le repliche di oggetti di uso quotidiano di James Angus includono un'auto da corsa Bugatti degli anni '1920, il teschio di un gorilla e una manta. In questa scultura, Angus ha creato una riproduzione straordinariamente dettagliata di un trattore John Deere. Tuttavia, la copia dell'artista non è fedele; ha utilizzato tecnologie digitali per alterare meticolosamente la scala e le proporzioni del trattore originale, facendole apparire leggermente distorte. Come per giocarci uno scherzo, Angus confonde realtà visiva e finzione, trasformando le aspettative e richiamando l'attenzione sulla scala, il volume e la forma dell'oggetto.

Olaf Breuning
(nato nel 1970 a Sciaffusa, Svizzera)
Gli umani, 2007
Marmo, bronzo
Per gentile concessione dell'artista e di Metro Pictures

L'eclettica pratica artistica di Olaf Breuning incorpora film, fotografia in scena, sculture e disegni. Scolpiti nel marmo con dettagli in bronzo, i sei personaggi stravaganti dell'opera di Breuning Gli umani Sono in parte animali, in parte figurine fiabesche e introducono un tocco giocoso alla tradizione della scultura figurativa. Con i loro volti comicamente espressivi e i corpi arrotondati, queste adorabili creature parodiano il ciclo dell'evoluzione umana, da pesce a re pescatore, qui installato in un loop infinito.

Daniel Buren
(nato nel 1938 a Parigi, Francia)
acchiappasole, 2013
Acciaio verniciato a polvere, vetro, vinile
Per gentile concessione dell'artista e della Bortolami Gallery, NY

Fin dagli anni '1960, l'artista concettuale Daniel Buren ha esplorato la natura della pittura e il suo rapporto con lo spazio attraverso l'uso di motivi semplici come strisce a contrasto e griglie colorate. Per il City Hall Park, Buren ha preso l'idea di un pergolato – un traliccio da giardino tradizionalmente utilizzato per appendere i fiori – e l'ha trasformato in un padiglione di luce. Quando c'è il sole, i pannelli di vetro colorato immergono i visitatori in colori vivaci, espandendo il campo della pittura al bagliore della luce stessa.

Evan Holloway
(nato nel 1967 a La Mirada, California)
Ruota di Willendorf, 2013
Bronzo
Per gentile concessione dell'artista e della Harris Lieberman Gallery

L'uso idiosincratico di materiali e soggetti da parte di Evan Holloway spesso fa riferimento satirico alla storia della scultura. Per Ruota di Willendorf, ha fuso calchi ripetuti di una riproduzione della statuetta della Venere di Willendorf, un iconico simbolo di fertilità che si stima sia stato scolpito tra il 24,000 e il 22,000 a.C. Formando un cerchio circolare in bronzo di statuette, Holloway ci permette di vedere l'interno dello stampo, capovolgendo letteralmente la Venere e capovolgendola.

Alicja Kwade
(nato nel 1979 a Katowice, Polonia)
Viaggio senza arrivo (Raleigh), 2012 / 2013
Componenti in acciaio inossidabile, alluminio, gomma, plastica
Per gentile concessione dell'artista

Le sculture di Alicja Kwade liquefanno, capovolgono, raddoppiano e riflettono materiali trovati e oggetti di uso quotidiano. Con forme familiari che si deformano, le sue opere poetiche trasformano i materiali in modi che suggeriscono che tempo e spazio siano idee malleabili. Per creare Viaggio senza arrivo (Raleigh)Kwade ha smontato e rimontato una bicicletta, piegando ogni elemento per formare un cerchio perfetto. Come se fosse intrappolato tra due dimensioni, il nuovo oggetto è al tempo stesso surreale e sorprendente, richiamando l'attenzione sulla sua forma apparentemente impossibile.

Sarah lucas
(nato nel 1962 a Londra, Inghilterra)
Florian e Kevin, 2013
Calcestruzzo gettato
Per gentile concessione dell'artista e della Gladstone Gallery, New York, e di Bruxelles e Sadie Coles, Londra

Sarah Lucas trasforma oggetti comuni, tra cui arance, calze, stivali e secchi, in forme giocose e simboliche. Florian e Kevin Sono enormi verdure in cemento armato che si trovano nei giardini del City Hall Park come se fossero cresciute dal Paese delle Meraviglie di Alice durante la notte. Come panchine fatte per giganti, questi due "fratelli" sovradimensionati ricordano la zucca vincitrice del premio della fiera statale, che aspetta solo di essere appesa.

Ugo Rondinone
(nato nel 1964, Brunnen, Svizzera)
i giorni del cane sono finiti, 1996 / 2013
Cookie di prestazione
Per gentile concessione dell'artista e della Gladstone Gallery, New York

Ugo Rondinone ha utilizzato la figura del clown classico fin dai primi anni Novanta nella performance art, nei video e nella scultura. Proseguendo l'esplorazione di quel tema, i giorni del cane sono finiti presenta un clown panciuto e dalla presenza imponente, che interpreta uno sciamano moderno. Nel contesto del City Hall Park, Rondinone ha collaborato con la stilista Victoria Bartlett per creare questo alter ego contemplativo.
Presentato in diversi punti intorno alla fontana, il venerdì dalle 11:00 alle 5:00, tempo permettendo

David Shrigley
(nato nel 1968 a Macclesfield, Inghilterra)
Infradito in metallo, 2001
Acciaio
Collezione privata, USA. Per gentile concessione dell'artista, Stephen Friedman Gallery e Anton Kern Gallery, New York

Con un approccio alla creazione artistica allo stesso tempo impassibile e farsesco, David Shrigley è noto soprattutto per i suoi disegni umoristici che riflettono osservazioni sarcastiche sulla vita quotidiana con arguzia pungente. Infradito in metallo Sono riproduzioni in acciaio delle infradito numero 13 dell'artista, installate sul marciapiede vicino alla fontana come se fossero state lasciate lì da un visitatore. Non più calzature funzionali, queste infradito non sono né utilizzabili né usa e getta. Al contrario, affermano ironicamente la loro presenza come monumento alla quotidianità.

Gary Webb
(nato nel 1973 nell'Hampshire, Inghilterra)
Ronzando giù, 2012
Alluminio pressofuso, vernice
Per gentile concessione dell'artista e della Bortolami Gallery, NY

Incorporando riferimenti alla pop art, materiali sintetici e un uso esuberante del colore, le enigmatiche sculture di Gary Webb spesso esplorano l'interazione formale tra astrazione e figurazione. Ronzando giù è una scultura di grandi dimensioni in alluminio fuso, dipinta con brillanti tonalità cromate riflettenti. Come mattoncini Lego rotondi e impilati, ogni forma sferza giocosamente il colore liquido attorno al totem minimalista.

Franz Ovest
(1947–2012, nato a Vienna, Austria)
Senza titolo, 2012 (terminato postumo)
Resina epossidica, metallo, lacca
Fondazione Franz West, per gentile concessione della Gagosian Gallery

Dagli anni '1960 fino alla sua morte nel 2012, Franz West ha esplorato l'interazione tra arte e pubblico con una vasta gamma di sculture, performance e installazioni. In anteprima al City Hall Park, Senza titolo è una delle ultime opere concepite dall'artista. In linea con molte delle sue sculture, queste forme irregolari hanno un forte senso di fisicità e texture superficiale. Come pere bulbose e rovesciate, popolano il paesaggio in dialogo con gli alberi circostanti e il contesto urbano del parco. I loro colori pastello e le forme eccentriche e sbilanciate suggeriscono una danza improbabile, al tempo stesso bizzarra e incantata.

A proposito degli artisti

Cristiano Andersen Vedi profilo

Cristian Andersen (nato nel 1974, Zurigo, Svizzera) vive e lavora a Zurigo e Los Angeles. Ha tenuto mostre personali al Kunstverein Bregenz, Bregenz, Austria (2008); Istituto Moderno, Zurigo (2007); e l'Ausstellungsraum 25, Zurigo (2007). Il suo lavoro è stato anche incluso in diverse mostre collettive tra cui Astratto //// Scultura, Museo Georg Kolbe, Berlino (2011); Padiglione danese, Expo 2010, Shanghai (2010); 5° Festival Internazionale DADA, Kolin, Repubblica Ceca (2008); Identità in mutamento – Arte (svizzera) oggi, Kunsthaus/Aeroporto di Zurigo (2008); Disegni, Van Gogh Museum, Amsterdam (2006); tra gli altri. Andersen è rappresentato dalla Galleria Wentrup di Berlino.

(come da 2013)

Giacomo Angus Vedi profilo

James Angus (nato nel 1970 a Perth, Australia) vive e lavora a New York. Ha esposto in mostre personali presso l'Art Gallery of Western Australia, Perth (2007); l'Institute of Contemporary Art, Brisbane, Australia (2007); il Museum of Contemporary Art, Sydney (2006); l'Art Gallery of New South Wales, Sydney (2004); e l'Australian Center for Contemporary Art, Melbourne (2004). Le sue opere sono state inoltre esposte in numerose mostre collettive, tra cui: Cubismo, Museo d'arte moderna Heide, Melbourne (2009); Il Freak Show, Museo della Monnaie, Parigi (2008); Rivoluzioni: forme che cambiano, Biennale di Sydney (2008); Moderno del XXI secolo, Biennale di Adelaide, Galleria d'arte del Sud Australia, Adelaide (2006); Scape Biennale d'arte nello spazio pubblico, Christchurch, Nuova Zelanda (2006); Strange Days, Museo d'arte contemporanea, Chicago (2003); Nuova scultura urbana, Public Art Fund, New York City (2000); e Storia incompiuta, Walker Art Center, Minneapolis (1998), tra gli altri. Angus è rappresentato da Gavin Brown's Enterprise, Inc.

(come da 2013)

Olaf Breuning Vedi profilo

Olaf Breuning (nato nel 1970, Sciaffusa, Svizzera) vive e lavora a New York. Il suo lavoro è stato oggetto di mostre personali presso istituzioni tra cui Zentrum Paul Klee, Berna, Svizzera (2013); Istituto Svizzero d'Arte Contemporanea, New York (2012); Kunstmuseum Luzern, Lucerna, Svizzera (2010); Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurigo (2007); Centro d'Arte Contemporanea Georges Pompidou, Parigi (2006); Galleria Chisenhale, Londra (2005); Museo Stedelijk, Amsterdam (2004); e Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Strasburgo, Francia (2003). Il lavoro di Breuning è stato incluso anche in numerose mostre collettive come Il circo come universo parallelo, Kunsthalle Wien, Vienna (2012); Biennale di Liverpool, Inghilterra (2012); 54a Biennale di Venezia (2011); Whitney Biennial 2008, Whitney Museum of American Art, New York City; Guardando la musica, Museo d'arte moderna, New York (2008); Distruggere Atene, 1a Biennale di Atene, Atene, Grecia (2007); Tutto sulla risata, Mori Art Museum, Tokyo (2005); e Divertiamoci, Walker Art Center, Minneapolis (2000).

(come da 2014)

Daniel Buren Vedi profilo

A partire dagli anni '1960, l'artista concettuale Daniel Buren ha esplorato la natura della pittura e il suo rapporto con lo spazio attraverso l'uso di motivi semplici, come strisce contrastanti e griglie di colori.

(come da 2013)

Evan Holloway Vedi profilo

Evan Holloway (nato nel 1967 a La Mirada, California) vive e lavora a Los Angeles. Il suo lavoro è stato oggetto di una mostra personale al Pomona College Museum of Art di Claremont, California; le sue opere sono state inoltre esposte in numerose mostre collettive internazionali, tra cui Biennale di Venice Beach, Venice Beach, CA (2012); Tutto questo e niente, Hammer Museum presso l'UCLA, Los Angeles (2011); Il Museo dell'Artista, Museo d'arte contemporanea, Los Angeles (2011); Kurt, Museo d'arte di Seattle, WA (2010); Biennale della California 2008, Museo d'arte della contea di Orange, Newport Beach, CA (2008); Insieme, Istituto di Arte Contemporanea, Filadelfia; L'incertezza degli oggetti e delle idee, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (2006); e la Whitney Biennial 2002, Whitney Museum of American Art, New York City. Holloway è rappresentato dalla Harris Lieberman Gallery di New York.

(come da 2013)

Alicja Kwade Vedi profilo

Alicja Kwade, (nata nel 1979, Katowice, Polonia) vive e lavora a Berlino. Ha tenuto mostre personali al Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Berlino (2011); Villa Tokyo, Giappone (2011); Polnisches Institut, Berlino (2011); Westfälischer Kunstverein, Münster, Germania (2010); Hamburger Bahnhof, Museo für Gegenwart, Berlino (2008). Il suo lavoro è stato incluso anche in una miriade di mostre collettive come KölnSkulptur #7, Skulpturenpark Köln, Colonia, Germania (2013); Quando gli atteggiamenti diventano forma diventano atteggiamenti, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2012); Uno a uno, KW Institute for Contemporary Art, Berlino (2012); Prodotto in Germania II, Kunstverein Hannover, Germania (2012); Un oggetto sgradevole, SculptureCenter, New York (2012); Il giardino dell'Eden, Palais de Tokyo, Parigi (2012); Autori in eccedenza, Witte de With, Rotterdam, Paesi Bassi (2012); Berlino 2000–2011 Giocando tra le rovine, Museo d'arte contemporanea di Tokyo, Giappone (2011); Astratto //// Scultura, Museo Georg Kolbe, Berlino (2011); Sfera infinita, Centro per l'arte contemporanea, Kiev, Ucraina (2008); e Notturni, 10a Biennale di Istanbul, Istanbul Manifaturacilar Çarsisi, Istanbul (2007). Kwade è rappresentato da Johann König a Berlino.

(come da 2013)

Sarah lucas Vedi profilo

Sarah Lucas (nata nel 1962 a Londra, Inghilterra) vive e lavora a Londra. Il suo lavoro è stato oggetto di numerose mostre personali presso istituzioni quali la Whitechapel Gallery, Londra (2013); il Museo Diego Rivera Anahuacalli, Città del Messico (2012); l'Henry Moore Institute, Leeds, Inghilterra (2012); la Kunsthalle Krems, Krems an der Donau, Austria (2011); Public Art Fund, New York City (2010); Kunsthalle Zürich, Svizzera (2005); Tate Britain, Londra (2004); Tate Modern, Londra (2002); Freud Museum, Londra (2000); Museum Ludwig, Colonia, Germania (1997); e Portikus, Francoforte sul Meno, Germania (1996). Il suo lavoro è stato incluso in numerose mostre collettive, tra cui Il Palazzo Enciclopedico, 55a Biennale di Venezia, Venezia (2013); Oggetto sgradevole, SculptureCenter, New York (2012); Materia scultorea, Centro australiano per l'arte contemporanea, Melbourne (2012); Nuovo inferno, Palais de Tokyo, Parigi (2010); L'ultimo giornale, Nuovo Museo, New York (2010); Pop Life, Galleria Nazionale del Canada, Ottawa (2009); Female Trouble, Pinakothek der Moderne, Monaco di Baviera (2008); La ruota del criceto, Malmö Konstall, Malmö, Svezia (2008); Femminismi globali, Museo di Brooklyn, New York (2007); Scultura: Realismo precario tra malinconia e comicità, Kunsthalle Vienna, Austria (2004); Progetto del quarto plinto, National Gallery, Trafalgar Square, Londra (2003); PoT: La Biennale d'arte contemporanea di Liverpool - The Independent, Inghilterra (2002); e Esseri umani e genere: Biennale di Gwangju 2000, Corea (2000). Lucas è rappresentato dalla Gladstone Gallery di New York.

(come da 2013)

Ugo Rondinone Vedi profilo

Negli ultimi vent'anni, Ugo Rondinone (nato nel 1964 a Brunnen, Svizzera) ha prodotto un corpus di opere sorprendentemente eterogeneo che abbraccia molteplici medium, tra cui scultura, pittura, disegno, fotografia, video e progetti curatoriali. Attraverso dipinti mandala che inducono alla trance, disegni naturalistici su larga scala o ambienti video immersivi multicanale, il lavoro poetico ed evocativo di Rondinone esplora la profondità emotiva e psichica dell'esperienza umana. Negli ultimi anni ha rivolto sempre più la sua attenzione a progetti pubblici, tra cui insegne al neon arcobaleno e opere figurative su larga scala.

Rondinone ha esposto ampiamente in Europa e negli Stati Uniti e nel 2007 ha rappresentato la Svizzera (con Urs Fischer) alla 52a Biennale di Venezia. Importanti mostre personali sono state presentate da Storm King Art Center, Water Mill, NY (2023); Petit Palais, Parigi (2022); Berkeley Art Museum, CA (2017); Art Institute of Chicago, IL (2013); Aargauer Kunsthaus, Aarau, Svizzera (2010); Museo de Arte Contemporáneo de Castilla, León, Spagna (2009); Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Danimarca (2009); Institute of Contemporary Art Boston (2008); Hayward Gallery, Londra (2008); Whitechapel Gallery, Londra (2006); Centre Georges Pompidou, Parigi (2003); e Kuntsthalle, Vienna (2002). Rondinone è stato incluso in importanti mostre collettive come la 57a Biennale di Venezia, Italia (2017); la Triennale di Yokohama 2011, Giappone; la Biennale di Liverpool, Gran Bretagna (2002); la 7a Biennale di Lione, Francia (2003); la 54a Carnegie International, Pittsburgh (2004); e la Biennale di Berlino (1998). Il suo ambizioso progetto, Sette montagne magiche (2011–2016), ha sede nel deserto fuori Las Vegas e ha realizzato opere d'arte pubblica anche a Parigi, Vienna, Monaco, Riyadh, Londra, Oslo, Sydney, Amsterdam e Doha. Rondinone vive e lavora a New York City.

(come da 2023)

David Shrigley Vedi profilo

Uno degli artisti contemporanei più apprezzati della Gran Bretagna, David Shrigley impiega un tono comico distintivo che attinge a situazioni quotidiane e interazioni umane per creare opere d'arte autoriflessive. Noto soprattutto per il suo stile di disegno semplice e unico, Shrigley lavora con una varietà di mezzi espressivi, tra cui fotografia, scultura e cinema, realizzando anche opere pubbliche e pubblicazioni artistiche e collaborando a progetti musicali.

Shrigley (nato nel 1968 a Macclesfield, Inghilterra) vive e lavora a Brighton, Inghilterra. Candidato al Turner Prize nel 2013, le sue mostre personali includono David Shrigley: Modello di vita II, Rose Art Museum, Waltham, MA (2016); Veramente buono, Quarta Commissione del Plinto, Londra (2016); David Shrigley, Galleria Two Rooms, Auckland Arts Festival, Nuova Zelanda (2015); David Shrigley: Vita e disegno dal vero, Galleria Nazionale di Victoria, Melbourne, Australia (2014–15); David Shrigley, Pinakothek der Moderne, Monaco di Baviera (2014); Scarpe grandi, BQ, Berlino (2013); Come ti senti?, Cornerhouse, Manchester, Inghilterra (2012–13); Attività cerebrale, Hayward Gallery, Londra (2012), che è stata esposta allo Yerba Beuna Center for the Arts, San Francisco (2013); Disegni, Mumbai Art Rooms, India (2012); Animare, Museo d'arte di Turku, Finlandia (2011); David Shrigley, Bergen Kunsthall, Norvegia (2009); BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, Inghilterra (2008); Al muro: David Shrigley con Lily Van der Stokker, Aspen Art Museum, CO (2007); e David Shrigley, Dundee Contemporary Arts, Scozia (2006). Shrigley è rappresentato da Anton Kern Gallery, New York; Stephen Friedman Gallery, Londra; Yvon Lambert, Parigi; e Nicolai Wallner, Copenaghen.

(come da 2016)

Gary Webb Vedi profilo

Gary Webb (nato nel 1973 nell'Hampshire, Inghilterra) vive e lavora a Londra. Webb ha esposto in mostre personali presso istituzioni quali il deCordova Sculpture Park and Museum, Lincoln, MA (2012); la Kukje Gallery, Seoul (2011); The Approach, Londra (2010); Le Consortium, Digione, Francia (2005); Mostra d'arte britannica 6, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, Inghilterra (2005); e Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurigo (2004). Il suo lavoro è stato anche incluso in una varietà di mostre collettive come Scultura britannica moderna, Royal Academy of Arts, Londra (2011); Meraviglie naturali: nuova arte da Londra, Baibakov Art Projects, Mosca (2009); ATOMKREIG, Kunsthaus Dresden Städtische Galerie für Gegenwartskunst, Germania (2004); Biennale d'Arte Contemporanea di Lione, Francia (2003); E Convenzione Dedalica, Museum für Angewandte Kunst, Vienna (2001). Webb è rappresentato dalla Galleria Bortolami di New York.

(come da 2013)

Franz Ovest Vedi profilo

L'opera di Franz West (1947–2012, nato a Vienna, Austria) è stata una presenza fissa in innumerevoli rassegne internazionali come Documenta e biennali in tutto il mondo. Le sue mostre personali più importanti sono state presentate da Universalmuseum Joanneum, Graz, Austria (2011); Museum Ludwig, Colonia (2010); Museo MADRE, Napoli, Italia (2010); Piazza di Pietra, Roma (2010); Fondation Beyeler, Riehen, Svizzera (2009); Los Angeles County Museum of Art, California (2009); Baltimore Museum of Art, Maryland (2008); Public Art Fund, Doris C. Freedman Plaza, Central Park, New York (2009); MAK Vienna, Austria (2008); Galleria d'arte di Vancouver, Canada (2005); Kunsthaus Bregenz, Austria (2003); École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Parigi (2003); Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2001); Secessione, Vienna (2000); Project Room, Museo d'Arte Moderna, New York (1997); Dia Center for the Arts, New York (1994); Museo di Arte Contemporanea, Los Angeles (1994); Biennale di Venezia, Italia (1990); MoMA PS1, New York (1989); e Kunsthalle Bern, Svizzera (1988). Il lascito di Franz West è rappresentato dalla Gagosian Gallery di New York.

(come da 2013)

Località

City Hall Park

Istruzioni

City Hall Park

Istruzioni

Questa mostra è resa possibile grazie a un finanziamento della Lower Manhattan Development Corporation, finanziato tramite i Community Development Block Grants del Dipartimento per l'Edilizia Abitativa e lo Sviluppo Urbano degli Stati Uniti. Un ringraziamento speciale al Governatore Andrew M. Cuomo, al Sindaco Michael R. Bloomberg, al Presidente della LMDC Avi Schick e al Presidente della LMDC David Emil.

Un sostegno importante è fornito dalla Kraus Family Foundation.

Ulteriore supporto è fornito da David Teiger, dal National Endowment for the Arts e dai fondi pubblici del Dipartimento per gli Affari Culturali della Città di New York, in collaborazione con il Consiglio Comunale.

Public Art Fund esprime la sua gratitudine per la collaborazione del sindaco Michael R. Bloomberg; del vicesindaco Patricia E. Harris; della commissaria del Dipartimento per gli affari culturali Kate D. Levin; e della commissaria del Dipartimento per i parchi e le attività ricreative Veronica M. White.