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Centro Lincoln - Public Art Fund
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Piazza del Lincoln Center

Centro Lincoln

Lincoln Center
Fino al 31 maggio

Circa la mostra

Il Lincoln Center for the Performing Arts è una delle principali organizzazioni al mondo dedicate alle arti performative. L'8 ottobre 2022, la David Geffen Hall ha riaperto i battenti come accogliente punto di riferimento culturale per New York City, circa 60 anni dopo la sua inaugurazione come sede della New York Philharmonic. La nuova Hall reinventa l'esperienza del concerto offrendo spazi pubblici più inclusivi per diverse performance culturali e usi comunitari. Questa iniziativa include un programma annuale di commissioni artistiche, in cui tutti i membri del pubblico sono invitati a interagire gratuitamente con le opere di importanti artisti contemporanei. L'approccio democratico infonde un senso di accoglienza sia all'interno che all'esterno, invitando coloro che potrebbero non aver mai interagito con il Lincoln Center o la New York Philharmonic e incoraggiando coloro che conoscono da tempo il campus a scoprirlo con una nuova prospettiva.

Public Art Fund ha collaborato con lo Studio Museum di Harlem per consigliare il Lincoln Center nella selezione degli artisti per questa prima edizione del programma artistico. Sono stati individuati due siti di spicco per le commissioni site-specific: l'Hauser Digital Wall, alto 50 metri, nella hall, che Jacolby Satterwhite ha animato con una celebrazione della performance ricca e inclusiva che mette in dialogo passato, presente e futuro; e la facciata della Hall sulla 65th Street, che Nina Chanel Abney ha trasformato in un accattivante tributo alla vibrante storia e cultura di San Juan Hill. Entrambi gli artisti hanno intrapreso un'ampia ricerca per sviluppare le loro opere. Emergono come talentuosi narratori visivi, impegnati in una comprensione più inclusiva del passato, offrendo a tutti noi un senso di potenziale futuro in un momento di riapertura e reinvenzione.

Le opere sono commissionate dal Lincoln Center for the Performing Arts in collaborazione con The Studio Museum di Harlem e Public Art Fund.

A proposito degli artisti

Jacolby Satterwhite    Vedi profilo

Jacolby Satterwhite è celebre per una pratica concettuale che affronta temi cruciali come lavoro, consumo, carnalità e fantasia attraverso installazioni immersive, realtà virtuale e media digitali. Utilizza una vasta gamma di software per produrre animazioni estremamente dettagliate e filmati live action di mondi reali e immaginari popolati dagli avatar di artisti e amici. Queste animazioni fungono da palcoscenico su cui l'artista sintetizza le molteplici discipline che abbracciano la sua pratica, ovvero pittura, performance, illustrazione, scultura, fotografia e scrittura. Satterwhite attinge a un'ampia gamma di riferimenti, guidato dalla teoria queer, dal modernismo e dal linguaggio dei videogiochi, per sfidare le convenzioni dell'arte occidentale attraverso una lente personale e politica. Un'influenza altrettanto significativa è quella della sua defunta madre, Patricia Satterwhite, le cui voci eteree e i cui diagrammi per prodotti per la casa visionari fungono da materiale di partenza all'interno di una struttura decisamente complessa di memoria e mitologia. Satterwhite ha conseguito il BFA presso il Maryland Institute College of Arts di Baltimora e il MFA presso l'Università della Pennsylvania di Filadelfia. Le sue opere sono state presentate in numerose mostre e festival a livello internazionale, tra cui, più recentemente, alla Haus der Kunst di Monaco (2021); alla Biennale di Gwangju, Corea del Sud (2021); e al Wexner Center for the Arts di Columbus, Ohio (2021).

(come da 2022)

Nina chanel abney    Vedi profilo

Nina Chanel Abney è nota per la sua capacità di combinare rappresentazione e astrazione. I suoi dipinti catturano il ritmo frenetico della cultura contemporanea. Affrontando temi diversi come razza, celebrità, religione, politica, sesso e storia dell'arte, le sue opere rifuggono la narrazione lineare, preferendo narrazioni sconnesse. L'effetto è un sovraccarico di informazioni, bilanciato da una sorta di ordine spontaneo, dove tempo e spazio sono compressi e l'identità è intercambiabile. Il suo stile distintivo e audace sfrutta il flusso e la simultaneità che hanno definito la vita nel XXI secolo. Attraverso un uso energico del colore e una scala sfacciata, le tele di Abney propongono un nuovo tipo di pittura storica, radicata nel flusso di eventi quotidiani e incanalata attraverso la velocità di Internet.

Le opere di Abney sono presenti in collezioni di tutto il mondo, tra cui il Brooklyn Museum, la Rubell Family Collection del Bronx Museum e la Burger Collection di Hong Kong. La sua prima mostra personale in un museo, Nina Chanel Abney: Scala Reale, curata da Marshall Price, è stata presentata nel 2017 al Nasher Museum of Art, nella Carolina del Nord. È stata poi trasferita al Chicago Cultural Center e poi a Los Angeles, dove è stata presentata congiuntamente dall'Institute of Contemporary Art di Los Angeles e dal California African American Museum. La sede finale della mostra è stata il Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University di New York.

(come da 2022)

Informazioni sulle partnership creative

Ampliando la nostra missione principale per presentare mostre dinamiche degli artisti più interessanti del mondo e rendere la cultura accessibile a tutti, Public Art Fund: Partnership creative Porta competenze di pianificazione strategica, curatela, gestione di progetti e comunicazione a importanti istituzioni culturali, aziende e organizzazioni civiche in tutto il mondo. Attraverso queste collaborazioni, Public Art Fund commissiona installazioni permanenti e mostre temporanee in linea con la visione unica dei nostri partner e i parametri specifici di ogni sito, dando vita a nuove opere d'arte che attivano spazi pubblici, creano gruppi di interesse coinvolti e amplificano l'impatto delle iniziative dei nostri partner attraverso il potere dell'arte pubblica.


Public Art Fund Riconoscimento della Terra Vivente:

Public Art Fund Esprime gratitudine ai Lenape, popolo originario della terra su cui ora ci basiamo. Riconosciamo il genocidio e l'espulsione forzata dei Lenape da Lenapehoking, la loro terra natale. Onoriamo i numerosi popoli delle Prime Nazioni che continuano a vivere e lavorare nelle regioni di New York, Chicago e Boston..

Il popolo Lenape oggi fa parte delle seguenti nazioni: Nazione Delaware, Anadarko, Oklahoma; Tribù degli Indiani Delaware, Bartlesville, Oklahoma; Nazione Mohican Stockbridge–Munsee Band, Bowler, Wisconsin; Nazione Munsee-Delaware, riserva canadese vicino a St. Thomas, Ontario; Nazione Moravia del Tamigi, riserva canadese vicino a Chatham-Kent. Ringraziamo Il Centro Lenape di New York per la guida nello sviluppo di questo riconoscimento di territorio vivente.