Una composizione di ritratti colorati e grafici di personaggi significativi di San Juan Hill e riferimenti storici sulla facciata di una sala da musica rettangolare in un vivace...

Nina Chanel Abney San Juan Heal

Lincoln Center

8 ottobre 2022 - 31 maggio

Circa la mostra

L'opera monumentale di Nina Chanel Abney per la facciata della David Geffen Hall, intitolata San Juan Heal, rende omaggio a San Juan Hill. Negli anni '1940 e '50, questo quartiere prevalentemente afroamericano fu sfollato con la forza per far posto a un progetto di riqualificazione, che avrebbe incluso quello che sarebbe diventato il Lincoln Center for the Performing Arts. La costellazione di figure, parole, forme e simboli di Abney riflette la fiorente comunità che viveva qui. Tra i residenti ritratti figurano le pioniere operatrici sanitarie Edith Carter ed Elizabeth Tyler. Nella foto sono presenti anche James P. Johnson, la cui musica diede origine alla mania del ballo Charleston, e Thelonious Monk, pioniere del bebop e di altri stili jazz. Riprendendo questa importante storia con il suo stile audace e vibrante, Abney mira a suscitare curiosità e ispirare un futuro più inclusivo.

Foto di installazione

Un'opera d'arte grafica colorata composta da una griglia di personaggi significativi di San Juan Hill e riferimenti storici.

Primo piano della facciata di un edificio adibito a sala da musica con una composizione di ritratti colorati e grafici di personaggi significativi di San Juan Hill e riferimenti storici.

Clicca sull'immagine qui sotto, quindi passa il mouse su ogni piccolo cerchio con la "i" per saperne di più sui personaggi storici e sui simboli raffigurati nelle opere d'arte di Abney.

Benny Carter (1907–2003) crebbe a San Juan Hill e divenne un pioniere della musica jazz e bandleader, il cui talento musicale era ineguagliabile. Suonava il sassofono, la tromba, il clarinetto e il pianoforte ed è ampiamente celebrato come "Architetto del sound della Swing Era". Fu uno dei primi afroamericani ad arrangiare e scrivere musica per film e televisione, come il classico musical Stormy Weather (1943), e di Sidney Poitier Buck e il predicatore (1972), così come la procedura di polizia Squadra M, dove ha contribuito a creare l'archetipo del suono "detective jazz" presente in altri drammi polizieschi dell'epoca. Nel 1996 la sua suite Echi della collina di San Juan, un omaggio musicale al quartiere, ha debuttato con la Jazz at Lincoln Center Orchestra.

soldati neri americani Furono schierati nella guerra ispano-americana del 1898, che si svolse a Cuba, combattendo sia a piedi che a cavallo. Due battaglie in una zona conosciuta come San Juan Heights – la battaglia di San Juan Hill e la battaglia di Kettle Hill – furono considerate tra le più decisive della guerra. Il 10° Cavalleria e il 24° Fanteria, tutti neri, combatterono in questi scontri e furono considerati fondamentali per le vittorie. Nel 1909, 634 membri del 10° Cavalleria furono onorati con una parata di nove miglia attraverso New York City coordinata da un gruppo civico nero. Sebbene non vi sia un accordo unilaterale sul motivo per cui San Juan Hill fu così chiamata, un articolo del 27 luglio 1909 su Il New York Times a proposito di questa sfilata molto partecipata si menzionava il quartiere che portava lo stesso nome delle loro famose battaglie, uno dei primi casi in cui il nome di questo quartiere compariva sulla stampa.

Originario di San Juan Hill, Herbie Nichols (1919–1963) è stato un musicista e compositore jazz, che iniziò a suonare il pianoforte all'età di nove anni. Artista estremamente eclettico e fantasioso, Nichols creò un nuovo sound complesso mescolando dixieland, swing, folk delle Indie Occidentali e armonie classiche europee. Le sue composizioni erano umoristiche, tematiche e audaci, spesso incorporando spostamenti ritmici e spingendosi oltre i limiti della forma della canzone. Artista prolifico, compose circa 170 canzoni e registrò quattro album tra il 1955 e il 1957. Sebbene responsabile della composizione di brani notevoli come "La signora canta il blues" Con Billie Holiday, la sua originalità è stata ampiamente trascurata durante la sua vita. Colpito a morte dalla leucemia all'età di 44 anni, la sua carriera è stata tragicamente interrotta; negli anni successivi alla sua morte, la sua opera ha guadagnato un seguito di culto che continua a onorare la sua eredità.

Elisabetta Tyler Fu la prima infermiera afroamericana ad essere assunta dall'Henry Street Settlement (un'agenzia di servizi sociali fondata nel 1893 a Lower Manhattan), in un'epoca in cui era estremamente raro che le donne di colore ricevessero una formazione medica. I pazienti bianchi si rifiutavano di essere curati da lei e i medici bianchi non fornivano assistenza a San Juan Hill, così all'inizio del 1900 lei, insieme alle infermiere, Edith Carter and Jessie Sleet Scales, hanno avviato la propria iniziativa, la Accordo di Stillman House, con il supporto di Lillian Wald. Questa struttura non solo forniva cure a pazienti neri e ispanici affetti da tubercolosi, paralisi e altre malattie, ma forniva anche servizi sociali alla comunità, come servizi bancari, corsi di formazione e attività ricreative.

Il duo di autori di canzoni Nobile Sissle (1889-1975) e Eubie Blake (1887–1983) ha creato la colonna sonora per il musical Mescola lungo, che debuttò al 63rd Street Music Hall di San Juan Hill nel 1921. Fu il più grande successo della stagione e divenne noto come un rito di passaggio per diverse leggende delle arti performative afroamericane, come Josephine Baker e Paul Robeson. Il lavoro di Sissle e Blake fu incluso nel programma "At Harlem's Heights" dell'American Songbook del Lincoln Center del 2005, che rendeva omaggio alla musica jazz composta da artisti neri di San Juan Hill e della grande area di Harlem.

Thelonious Monk (1917–1982) crebbe a San Juan Hill e divenne un rinomato pianista jazz con uno stile di improvvisazione unico. Era ampiamente considerato uno dei padri fondatori del jazz e gli furono attribuite innovazioni musicali che portarono a un nuovo stile jazz noto come bebop. Il Jazz at Lincoln Center organizzò per diversi anni un festival annuale dedicato a Thelonious Monk, rendendo omaggio alla leggenda della musica.

Originario di San Juan Hill, Barbara Hillary (1931–2019) è stata un'avventuriera pioniera, nota soprattutto per essere stata la prima donna afroamericana a raggiungere sia il Polo Nord che il Polo Sud, all'età di 75 e 79 anni. È stata anche un'attivista comunitaria impegnata e fondatrice di La rivista della penisola, una pubblicazione multirazziale.

La famiglia di James P.Johnson (1894–1955) si trasferì da Jersey City a San Juan Hill quando aveva 14 anni. Il suo grande successo fu "Il Charleston", una composizione jazz per accompagnare il ballo Charleston, che debuttò nella sua opera teatrale di Broadway Correre selvaggiamenteJohnson fu il principale sostenitore del pianoforte Harlem Stride, che combinava gli stili del boogie-woogie e del ragtime.

Rogelio Ramirez (1913–1994) viaggiò con la famiglia da Porto Rico a Manhattan passando per Ellis Island nel 1920, stabilendosi nel quartiere di San Juan Hill. Ramirez era un pianista affermato nei generi swing, bop e jazz. Fu co-compositore dello standard jazz "Uomo amante (Oh, dove puoi essere)", resa popolare da Billie Holiday e interpretata da Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn e altri.

Edith Carter Fu una delle prime infermiere afroamericane a fornire assistenza primaria alla madre e al bambino a New York. All'inizio del 1900, Carter, insieme alle infermiere Elisabetta Tyler and Jessie Sleet Scales, ha avviato un'iniziativa a San Juan Hill chiamata Accordo di Stillman House (che in seguito divenne il Lincoln House Settlement). Lì fornirono assistenza sanitaria e servizi sociali alla comunità nera, a cui i medici e gli infermieri bianchi rifiutarono le cure.

Nel 1923, il musical di Broadway di James P. Johnson Correre selvaggiamente è andato in scena al New Colonial Theater di San Juan Hill. Presentava la composizione di successo di Johnson "Il Charleston"Il ballo Charleston trae origine da stili di movimento dell'Africa occidentale rivisitati dagli afroamericani nel Sud degli Stati Uniti. Si diffuse a partire da San Juan Hill, nello stato di New York, per poi ottenere riconoscimenti in tutto il mondo. Il ballo è un segno di fluidità e scambio culturale. Gli abitanti di San Juan Hill provenivano dal Sud, da altre parti degli Stati Uniti e dai Caraibi. Da San Juan Hill si spostarono in altre parti degli Stati Uniti, di nuovo nei Caraibi e altrove. Gli artisti neri si trasferirono in Europa quando scoprirono che il loro accesso ai palcoscenici americani stava diminuendo, con il declino del Charleston, del ragtime, dello stride e dello swing e con il cambiamento dei loro quartieri. Il Charleston accolse a braccia aperte tutte le persone di tutti i continenti.

Per molti, il completamento del Case di Amsterdam nel 1947 Segnò ciò che alcuni sapevano da tempo: San Juan Hill, come era un tempo, non esisteva più. Le numerose torri del complesso residenziale si estendono dalla 61esima alla 64esima Strada, tra Amsterdam Avenue e West End Avenue, quasi l'intero tratto di terreno dove un tempo sorgevano i modesti caseggiati di San Juan Hill. Circa 1,000 residenti di San Juan Hill che ancora vivevano nella zona all'inizio del 1941 furono avvertiti di lasciare i loro immobili entro il 1° luglio, data prevista per l'inizio dei lavori. Sebbene le nuove abitazioni fossero destinate a fornire riparo a oltre 1,100 famiglie una volta completate, la maggior parte dei residenti neri di San Juan Hill che avevano lasciato la zona non vi fece più ritorno.

Migliori Piano di sviluppo di Lincoln Square del 1956 predispose un piano per l'acquisizione da parte della città di New York di una massa di terreni e proprietà a forma di L da riqualificare. Questa grafica ne ripropone la forma. La maggior parte di questo terreno era considerata Lincoln Square, poiché San Juan Hill era nettamente esclusa dall'area dai contorni insoliti, in quanto gran parte di San Juan Hill era stata appena riqualificata per far posto alle Amsterdam Houses. Tuttavia, l'attuazione del Lincoln Square Development Plan comportava che le chiese, i teatri e le attività commerciali di Lincoln Square, che si sovrapponevano alla cultura di San Juan Hill, venissero ulteriormente persi e oscurati.

Anima al centro è stata la prima grande presentazione di arte e cultura nera al Lincoln Center. Ellis Haizlip, produttore artistico e conduttore televisivo dello show Anima! ha curato la serie insieme al deejay radiofonico Gerry Bledsoe. I materiali promozionali del Lincoln Center descrivono l'evento come "una vetrina dei migliori artisti neri provenienti praticamente da ogni campo delle arti". Nel 1972, l'impegno di due settimane alla Philharmonic Hall e all'Alice Tully Hall ha visto la partecipazione di musicisti come Nina Simone, Donny Hathaway, Labelle, Cecil Taylor e Carmen McRae. La serie ha incluso anche poeti come Nikki Giovanni e Felipe Luciano, e ballerini come Diana Ramos e la George Faison Universal Dance Experience, oltre a una sfilata di moda e un'esposizione di arti visive. L'anno successivo, la serie è tornata come Anima '73 e ha riportato in scena gli artisti del primo anno, oltre a una serie di nuovi artisti tra cui Sister Sledge, The Spinners, Tina Turner e molti altri.

santi neri vennero raffigurati in molte chiese nere che si insediarono nella zona tra il 1880 e il 90, tra cui la chiesa metodista episcopale di St. Mark, la chiesa battista di Mt. Olivet e la chiesa di St. Benedict the Moor.

La collina di San Juan era la casa di locali di intrattenimento vivaci, come il famoso jazz club Jungles Casino, così come club nei seminterrati dei palazzi, sale da biliardo, saloon, cabaret e sale da ballo.

Informazioni sull'artista

Nina chanel abney Vedi profilo

Nina Chanel Abney è nota per la sua capacità di combinare rappresentazione e astrazione. I suoi dipinti catturano il ritmo frenetico della cultura contemporanea. Affrontando temi diversi come razza, celebrità, religione, politica, sesso e storia dell'arte, le sue opere rifuggono la narrazione lineare, preferendo narrazioni sconnesse. L'effetto è un sovraccarico di informazioni, bilanciato da una sorta di ordine spontaneo, dove tempo e spazio sono compressi e l'identità è intercambiabile. Il suo stile distintivo e audace sfrutta il flusso e la simultaneità che hanno definito la vita nel XXI secolo. Attraverso un uso energico del colore e una scala sfacciata, le tele di Abney propongono un nuovo tipo di pittura storica, radicata nel flusso di eventi quotidiani e incanalata attraverso la velocità di Internet.

Le opere di Abney sono presenti in collezioni di tutto il mondo, tra cui il Brooklyn Museum, la Rubell Family Collection del Bronx Museum e la Burger Collection di Hong Kong. La sua prima mostra personale in un museo, Nina Chanel Abney: Scala Reale, curata da Marshall Price, è stata presentata nel 2017 al Nasher Museum of Art, nella Carolina del Nord. È stata poi trasferita al Chicago Cultural Center e poi a Los Angeles, dove è stata presentata congiuntamente dall'Institute of Contemporary Art di Los Angeles e dal California African American Museum. La sede finale della mostra è stata il Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University di New York.

(come da 2022)

Informazioni su Creative Partnerships e Lincoln Center

Ampliando la nostra missione principale per presentare mostre dinamiche degli artisti più interessanti del mondo e rendere la cultura accessibile a tutti, Public Art Fund: Partnership creative Porta competenze di pianificazione strategica, curatela, gestione di progetti e comunicazione a importanti istituzioni culturali, aziende e organizzazioni civiche in tutto il mondo. Attraverso queste collaborazioni, Public Art Fund commissiona installazioni permanenti e mostre temporanee in linea con la visione unica dei nostri partner e i parametri specifici di ogni sito, dando vita a nuove opere d'arte che attivano spazi pubblici, creano gruppi di interesse coinvolti e amplificano l'impatto delle iniziative dei nostri partner attraverso il potere dell'arte pubblica.

Il Lincoln Center for the Performing Arts è stato invitato Public Art Fund in collaborazione con lo Studio Museum di Harlem, per lanciare una serie di commissioni a rotazione per i nuovi spazi pubblici della David Geffen Hall. La facciata della Hall sulla 65th Street è stata individuata come sito di spicco per una commissione site-specific, che Nina Chanel Abney ha trasformato in un accattivante tributo alla vibrante storia e cultura di San Juan Hill.

L'opera d'arte è commissionata dal Lincoln Center for the Performing Arts in collaborazione con lo Studio Museum di Harlem e Public Art Fund.