Rachele Foullon, Corin Hewitt, Matthew Day Jackson, Paolo Kreider, Mamiko Otsubo Mondo materiale

Mmondo materiale La mostra presenta nuove commissioni di Rachel Foullon, Corin Hewitt, Matthew Day Jackson, Peter Kreider e Mamiko Otsubo. Le opere, che spaziano da monumenti personali a paesaggi visionari, sono realizzate utilizzando materiali direttamente correlati o ispirati al tema scelto dall'artista.

Rachele Foullon, Paesaggio domestico
di Rachel Foullon Paesaggio domestico è composta da cinque oggetti: una casa sulla spiaggia a due piani blu e bianca, una tenda da campeggio arancione, un abbeveratoio per cavalli rovinato dalle intemperie, una pista da ballo in parquet e un'antenna parabolica. Ogni oggetto è costruito in modo da avere una propria scala in relazione alla realtà. Foullon (nato nel 1978 a Glendale, California) sceglie di lavorare con una varietà di materiali per rendere ogni oggetto il più realistico possibile, utilizzando variamente legno, bronzo, gomma, plexiglas e alluminio.

Installato su un'area erbosa nel MetroTech Commons, Paesaggio domestico suggerisce una surreale fattoria rurale moderna inserita in un paesaggio urbano. Con le loro diverse scale e materiali, gli oggetti in Paesaggio domestico Ognuno di essi sembra provenire da un'epoca e da un luogo diversi. Foullon osserva che ogni oggetto "ha una particolare vita temporale intrinseca": la mangiatoia sembra antica, come se fosse una reliquia di un'altra epoca, mentre la parabola satellitare appare elegante e contemporanea. La tenda è provvisoria, mentre la casa evoca permanenza. La pista da ballo suggerisce un affitto per una festa di una sola notte, lasciato fuori dopo che l'evento è finito da tempo. Presi insieme, gli oggetti provocano una serie di cambiamenti percettivi, incoraggiando l'osservatore a guardare più da vicino.

Corin Hewitt, Eredità
Il lavoro di Corin Hewitt per MetroTech, Eredità, è un arcobaleno lungo 21 metri realizzato con rifiuti stradali fusi. Le sette bande dell'arcobaleno variano in tonalità dal marrone al grigio e sono punteggiate di colore. Hewitt (nato nel 1971 a Burlington, Vermont) ha fuso i marchi utilizzando detriti reali raccolti per sette giorni consecutivi dalle macchine spazzatrici della città: terra, ghiaia, involucri di gomme da masticare, tappi di bottiglia, calzini, pettini di plastica e qualsiasi altro rifiuto raccolto dalla spazzatrice nel corso della giornata. C'è una piccola barba color bronzo che sembra strisciare fuori dal buco nel terreno da cui emerge l'arcobaleno.

L'arcobaleno è ricco di connotazioni culturali, mitologiche e religiose; è arrivato a suggerire multiculturalismo, orgoglio gay e utopismo. Creando un arcobaleno dai detriti della città – la roba che di solito spazziamo via per vedere ciò che vogliamo – Hewitt crea un'ode toccante ma ambigua alla città nel suo complesso. Vede l'enigmatica aggiunta della barba di bronzo come un simbolo dei nostri "tentativi di trovare un significato in forme transitorie e naturali, provenienti sia dal corpo che dalla natura".

Matteo Day Jackson, Bastone della Statua della Libertà
Le recenti sculture di Matthew Day Jackson prendono spunto da alcuni dei manufatti, delle icone e delle figure più leggendari della storia: il carro coperto, l'Alamo, un pennone e una nave vichinga, solo per citarne alcuni. Interessato a come il passato americano continui a riflettersi nel nostro attuale panorama politico e sociale e, soprattutto, a come potrebbe avere un impatto sul futuro, Jackson (nato nel 1974 a Panorama City, California) crea opere multimediali ricche di riferimenti culturali. Utilizza un'ampia varietà di oggetti trovati e materiali naturali per creare le sue sculture, dando vita a opere complesse che sembrano allo stesso tempo rustiche e recenti.

La scultura di Jackson per MetroTech, Bastone della Statua della Libertà, è un tributo ottimista al futuro che inizia con il riconoscimento della saggezza e dello spirito umano di importanti figure della storia americana. La scultura è ricca di simbolismo e celebra i movimenti popolari, il misticismo utopico e l'antica saggezza sulla natura. Alto 11 metri, il bastone in bronzo fuso ricorda un ramo d'albero adornato con rappresentazioni di animali mitologici, episodi storici e ritratti di figure progressiste come Eleanor Roosevelt, Abraham Lincoln, Benjamin Franklin e Sacajawea. Jackson ha inizialmente realizzato la scultura con legno di scarto e poi ha aggiunto una varietà di oggetti trovati e cianfrusaglie vintage acquistate in negozio: un totem souvenir, una moneta commemorativa dell'apertura del Lincoln Tunnel con il ritratto dell'omonimo, un busto in ceramica dipinta e altri oggetti, ognuno estratto dal disordine consumistico della storia per formare un ritratto molto vago della cultura americana.

Pietro Kreider, un verso l'alto-verso il basso
Le sculture di Peter Kreider oscillano tra il mondo ordinario e una zona di incanto più ambigua, dove accadono cose misteriose o anomale. Molte delle sue opere sembrano essere sotto l'influenza di forze invisibili. Altre opere trasformano oggetti familiari, spesso con mezzi deliziosamente semplici, esagerandone sia la presenza fisica che la stranezza. Le opere di Kreider fungono da portali discreti, offrendo un altro modo di vedere ciò che ci circonda.

Per la sua installazione al MetroTech, Kreider (Lancaster, PA) esplora le proprietà di uno degli oggetti utilitari più familiari della cultura moderna. un verso l'alto-verso il basso è un colonnato di diversi idranti antincendio insolitamente alti e identici, progettati nello stesso stile di ispirazione classica degli impianti stradali standard di New York City. Ma questi idranti sono puramente decorativi, privi di ogni funzionalità. Non hanno valvole né ugelli e sono realizzati in marmo rosa coltivato anziché in ghisa. Il titolo, un verso l'alto-verso il basso, si riferisce al tira e molla tra il sopra e il sottosuolo. Gli idranti veri e propri attingono acqua dal basso, mentre queste versioni scultoree ricoperte di vegetazione sembrano spuntare dal terreno. Si ergono contro l'altezza prescritta e funzionano come se, osserva Kreider, "per volontà propria o per qualche influenza sconosciuta". Pur imitando la grandiosità dell'architettura tradizionale greca e romana, il colonnato mantiene l'umiltà del vernacolo urbano.

Mamiko Otsubo, Senza titolo
Le sculture, i dipinti e le fotografie di Mamiko Otsubo ritraggono il mondo naturale e il paesaggio attraverso i filtri culturali del design e dell'industria. Otsubo (nata nel 1974 a Nishinomiya, Giappone) prende scene naturali convenzionali e le rappresenta in tre dimensioni, utilizzando l'immagine e l'astrazione come mezzo per evidenziare la disparità tra natura e paesaggio. Utilizzando vari materiali sintetici e metodi di fabbricazione, Otsubo evoca quella che descrive come "un'immagine mista del sublime pittoresco, la vista dalla mia auto e le sfumature emotive create dal design modernista".

L'installazione di Otsubo per la hall del One MetroTech Center è composta da tre sculture separate, senza titolo, che insieme trasformano lo spazio aziendale in un paesaggio astratto. La scultura più grande è una struttura semplificata a forma di serra, realizzata in acciaio e plexiglas, riempita con una varietà di vegetazione acrilica. L'opera è ispirata in parte ai dipinti di Henri Rousseau che ritraggono la giungla: una lampada rotonda in plastica pende bassa tra le piante, come un sole in uno dei suoi paesaggi densi. La seconda opera, una scultura in due parti in plastica colorata, si trova su entrambe le estremità del bancone della reception della hall, dove normalmente si troverebbero le composizioni floreali. Sebbene sia tridimensionale, l'opera intende suggerire il "logo" bidimensionale di una catena montuosa. Per la terza opera, Otsubo incorpora una striscia d'argento preesistente all'interno della finestra della hall come linea d'orizzonte per una serie di paesaggi a forma di fioriera. I fioriera laccati contengono interpretazioni astratte di masse continentali ondulate, nuvole e un sole.