Davide Avalos Messaggi al pubblico: Intifada: Nascita di una nazione

David Avalos (1947–2025, nato a San Diego, California) crea opere che affrontano temi di autodeterminazione etnica. Nel 1989, Avalos, sotto gli auspici dell'Alternative Museum di New York, viaggiò in Medio Oriente, visitando Gerusalemme Est, la Cisgiordania e la Striscia di Gaza. Nella città di Ramallah, Avalos organizzò un laboratorio d'arte per bambini. Con grande sorpresa dell'artista, quasi tutti questi bambini, quando ricevevano il materiale per creare qualcosa, realizzavano l'immagine della bandiera palestinese, allora fuorilegge. Questa immagine simboleggiava la lotta del gruppo per l'unità e l'autodeterminazione. Colpito dal modo in cui le immagini possono dare forza a un popolo, Avalos decise di creare un'opera d'arte visiva che riconoscesse altri gruppi minoritari coinvolti in lotte simili. La bandiera palestinese è la componente visiva principale del "Messaggio al pubblico" di Avalos.

Un secondo componente di infitada: Nascita di una nazione è il riferimento dell'artista alla mitologia di Aztlan. Secondo la leggenda, le tribù nomadi azteche si recarono a Tenochtitlan, l'odierna Città del Messico, da Aztlan, un'area oggi divisa in due dal confine tra Messico e Stati Uniti. Sebbene divisa, la regione ha rappresentato un punto di riferimento spirituale e storico per quei messicani e americani di origine messicana che, pur risiedendovi, sono stati anche discriminati da coloro che ora governano la zona. Citando i loro precedenti storici, Avalos spera che Aztlan possa fungere da spazio mitologico unificante per tutti i chicanos che sono stati sfollati da nazioni e confini. Intende inoltre, associando questa mitologia all'immaginario palestinese, rendere omaggio alle lotte, in tutto il mondo, di tutti questi gruppi.

La preoccupazione di Avalos per i diritti delle minoranze nasceva dal suo continuo coinvolgimento nel movimento per i diritti dei chicano nel sud-ovest degli Stati Uniti.

Mmessaggi al pubblico costituiva una parte fondamentale del Public Art FundL'impegno a lungo termine di nei confronti delle opere d'arte basate sui media. Dal 1982 al 1990, la mostra presentava una serie di progetti artistici creati appositamente per lo Spectacolor di Times Square.

Come Russell Miller del giornale dell'Ohio La lama di Toledo Come spiegato nel suo articolo del 19 febbraio 1984, "ogni mese, un artista diverso presenta un'animazione di 30 secondi sul pannello luminoso Spectacolor, una serie di 800 metri quadrati di 8,000 lampadine rosse, bianche, blu e verdi da 60 watt che dominano il panorama di Times Square. Lo spot viene ripetuto più di 50 volte al giorno per due settimane, inserito in un loop di 20 minuti di spot pubblicitari animati al computer.

"Jane Dickson, pittrice, lavorava per Spectacolor, Inc. come designer pubblicitaria e programmatrice informatica quando, tre anni e mezzo fa, pensò per la prima volta di utilizzare il pannello luminoso per esporre opere d'arte non commerciali.

"Ho scelto quel titolo", ha detto di Messaggi al pubblico, "perché pensavo che il potenziale propagandistico di questo progetto fosse formidabile". La tavola, ha osservato, veniva regolarmente utilizzata per "propaganda commerciale".

"Dickson ha chiesto aiuto al Public Art Fund, un'organizzazione con sede qui che si dedica a portare l'arte fuori dalle gallerie e a collocarla nelle strade e nei parchi della città."

Direttore del progetto Public Art Fund Jessica Cusick ha spiegato: "Cerchiamo di realizzare un'arte che sia attuale, che trasmetta un messaggio, che sia visivamente potente e che tenti di superare la sottile linea che divide le belle arti da quelle commerciali".