Myrel Chernick Messaggi al pubblico: avete le mani legate

Le tue mani sono legate, il messaggio di Myrel Chernick, è composto da tre affermazioni: "Lui ha le mani impegnate. Lei ha le mani occupate. Le tue mani sono legate". Ogni affermazione è accompagnata da immagini di mani: una mano maschile cade dalla parte superiore dello schermo, seguita da un paio di mani femminili chiuse che salgono dalla parte inferiore dello schermo, per poi aprirsi in un gesto di coppettazione per rivelare la frase finale.

Il lavoro di Chernick si occupa spesso di modalità di rappresentazione (sia nell'immaginario che nel linguaggio) che creano presupposti sul genere. Ci spinge a riflettere sul significato di tali rappresentazioni, invece di darle per scontate. Le tue mani sono legate è tratto dall'omonima installazione multimediale di Chernik. Chernick ha descritto l'installazione:

“[Utilizza] immagini di mani, maschili e femminili... interpretazioni stereotipate... tratte dalla moda e dalla scultura, così come dai nostri innumerevoli cliché e frasi comuni che usano la parola 'mano', con i loro significati conseguenti... L'opera mette in discussione i significati sessuali imposti a queste immagini. Le mani funzionano a molti livelli, diventando forme astratte, oggetti feticcio, creazioni di fragilità e forza... C'è davvero qualche differenza tra le mani maschili e quelle femminili, o è il modo... in cui siamo condizionati a pensarle?”

Mmessaggi al pubblico costituiva una parte fondamentale del Public Art FundL'impegno a lungo termine di nei confronti delle opere d'arte basate sui media. Dal 1982 al 1990, la mostra presentava una serie di progetti artistici creati appositamente per lo Spectacolor di Times Square.

Come Russell Miller del giornale dell'Ohio La lama di Toledo Come spiegato nel suo articolo del 19 febbraio 1984, "ogni mese, un artista diverso presenta un'animazione di 30 secondi sul pannello luminoso Spectacolor, una serie di 800 metri quadrati di 8,000 lampadine rosse, bianche, blu e verdi da 60 watt che dominano il panorama di Times Square. Lo spot viene ripetuto più di 50 volte al giorno per due settimane, inserito in un loop di 20 minuti di spot pubblicitari animati al computer.

"Jane Dickson, pittrice, lavorava per Spectacolor, Inc. come designer pubblicitaria e programmatrice informatica quando, tre anni e mezzo fa, pensò per la prima volta di utilizzare il pannello luminoso per esporre opere d'arte non commerciali.

"Ho scelto quel titolo", ha detto di Messaggi al pubblico, "perché pensavo che il potenziale propagandistico di questo progetto fosse formidabile". La tavola, ha osservato, veniva regolarmente utilizzata per "propaganda commerciale".

"Dickson ha chiesto aiuto al Public Art Fund, un'organizzazione con sede qui che si dedica a portare l'arte fuori dalle gallerie e a collocarla nelle strade e nei parchi della città."

Direttore del progetto Public Art Fund Jessica Cusick ha spiegato: "Cerchiamo di realizzare un'arte che sia attuale, che trasmetta un messaggio, che sia visivamente potente e che tenti di superare la sottile linea che divide le belle arti da quelle commerciali".