Paula Crawford Messaggi al pubblico: la storia di Atteone

L'artista Paula Crawford (nata a Berkeley, California) usa il suo messaggio per raccontare la storia di Atteone, La narrazione trae spunto da un racconto della mitologia greca che narra di un incontro tra la dea Artemide e il cacciatore Atteone. Secondo la versione più popolare di questo mito, Atteone incontrò Artemide mentre faceva il bagno nella foresta con le sue ninfe. Indignata per questa violazione della sua privacy, Artemide trasformò Atteone in un cervo. Fu immediatamente inseguito e ucciso dai suoi stessi cani.

Crawford racconta la storia di Atteone attraverso la giustapposizione e l'interfaccia di due testi distinti. Il testo principale, che riguarda una dea al bagno e il curioso cacciatore che la incontra, appare poche parole alla volta, in grassetto e maiuscolo, al centro dello schermo. Dopo pochi secondi dall'inizio del messaggio, un sottotesto emerge dal fondo dello schermo, in lettere minuscole più piccole, e passa dietro il testo principale, scomparendo nella parte superiore dello schermo. Questa sotto-narrazione racconta la metamorfosi di Atteone, l'inseguimento e il suo vano tentativo di parlare per salvarsi.

Crawford combina spesso le sue passioni per il linguaggio e il mito in sculture che invitano lo spettatore a partecipare. Queste sculture, che Crawford ha definito "poesie grafiche tridimensionali", esplorano i ruoli astratti di spazio, tempo e movimento implicati nell'atto della lettura (e/o dell'esistenza).

Il formato "Messaggi al pubblico" sembra un ambito particolarmente appropriato per il lavoro di Crawford. Ha affermato: "Poiché i testi delle mie sculture hanno dovuto essere modificati e semplificati per rispondere a esigenze formali, le idee verbali si sono sviluppate in direzioni proprie. Un 'Messaggio al pubblico' è un problema interessante nell'ambito di ciò che ho fatto. Ma qui, a Times Square, è appropriato raccontare una storia semplice. Sto raccontando un antico mito che, a mio avviso, descrive la fragile simmetria con cui una piccola finestra separava il cacciatore dalla preda, chi guarda da chi è visto, e chi ha voce da chi non ha voce".

Mmessaggi al pubblico costituiva una parte fondamentale del Public Art FundL'impegno a lungo termine di nei confronti delle opere d'arte basate sui media. Dal 1982 al 1990, la mostra presentava una serie di progetti artistici creati appositamente per lo Spectacolor di Times Square.

Come Russell Miller del giornale dell'Ohio La lama di Toledo Come spiegato nel suo articolo del 19 febbraio 1984, "ogni mese, un artista diverso presenta un'animazione di 30 secondi sul pannello luminoso Spectacolor, una serie di 800 metri quadrati di 8,000 lampadine rosse, bianche, blu e verdi da 60 watt che dominano il panorama di Times Square. Lo spot viene ripetuto più di 50 volte al giorno per due settimane, inserito in un loop di 20 minuti di spot pubblicitari animati al computer.

"Jane Dickson, pittrice, lavorava per Spectacolor, Inc. come designer pubblicitaria e programmatrice informatica quando, tre anni e mezzo fa, pensò per la prima volta di utilizzare il pannello luminoso per esporre opere d'arte non commerciali.

"Ho scelto quel titolo", ha detto di Messaggi al pubblico, "perché pensavo che il potenziale propagandistico di questo progetto fosse formidabile". La tavola, ha osservato, veniva regolarmente utilizzata per "propaganda commerciale".

"Dickson ha chiesto aiuto al Public Art Fund, un'organizzazione con sede qui che si dedica a portare l'arte fuori dalle gallerie e a collocarla nelle strade e nei parchi della città."

Direttore del progetto Public Art Fund Jessica Cusick ha spiegato: "Cerchiamo di realizzare un'arte che sia attuale, che trasmetta un messaggio, che sia visivamente potente e che tenti di superare la sottile linea che divide le belle arti da quelle commerciali".