Idea generale Messaggi al pubblico: AIDS
Circa la mostra
L'animazione di General Idea presenta il loro logo sull'AIDS, basato direttamente sul famoso logo di Robert Indiana AMORE immagine della metà degli anni '1960. Come Indiana AMORE era un'icona per gli anni sessanta, quindi General Idea AIDS è un'icona degli anni Ottanta. In quest'opera, campi ininterrotti di loghi dell'AIDS scorrono sullo schermo, cancellandosi a vicenda, finché, alla fine, la collisione di due loghi dell'AIDS dà vita all'emblema originale LOVE, che poi rimane isolato.
Secondo General Idea, "Gli AIDS Projects utilizzano ogni forma di media per veicolare l'immagine dell'AIDS, come il virus stesso, nel mainstream della nostra cultura. Vediamo quindi l'immagine dell'AIDS come una sorta di virus dell'immagine, che abita le strutture ospitanti dei mass media e i loro sistemi di diffusione. Il logo dell'AIDS è stato utilizzato come poster, cartolina, cartellone pubblicitario, vetrina, copertina di rivista, francobollo e persino come carta da parati. Il pannello Spectacolor, con i suoi campi computerizzati di immagini dell'AIDS, fornisce un altro livello di metafora: l'immagine dell'AIDS si trasforma in un prototipo di virus informatico, in attesa di distribuzione".
General Idea è stata fondata nel 1968 da una collaborazione tra AA Bronson (nato nel 1946 a Vancouver, BC), Feliz Partz (1945-1994 a Winnipeg, MB) e Jorge Zontal (1944-1994 a Parma, Italia). Vissero e lavorarono a Toronto e New York.
Informazioni sulla serie
Mmessaggi al pubblico costituiva una parte fondamentale del Public Art FundL'impegno a lungo termine di nei confronti delle opere d'arte basate sui media. Dal 1982 al 1990, la mostra presentava una serie di progetti artistici creati appositamente per lo Spectacolor di Times Square.
Come Russell Miller del giornale dell'Ohio La lama di Toledo Come spiegato nel suo articolo del 19 febbraio 1984, "ogni mese, un artista diverso presenta un'animazione di 30 secondi sul pannello luminoso Spectacolor, una serie di 800 metri quadrati di 8,000 lampadine rosse, bianche, blu e verdi da 60 watt che dominano il panorama di Times Square. Lo spot viene ripetuto più di 50 volte al giorno per due settimane, inserito in un loop di 20 minuti di spot pubblicitari animati al computer.
"Jane Dickson, pittrice, lavorava per Spectacolor, Inc. come designer pubblicitaria e programmatrice informatica quando, tre anni e mezzo fa, pensò per la prima volta di utilizzare il pannello luminoso per esporre opere d'arte non commerciali.
"Ho scelto quel titolo", ha detto di Messaggi al pubblico, "perché pensavo che il potenziale propagandistico di questo progetto fosse formidabile". La tavola, ha osservato, veniva regolarmente utilizzata per "propaganda commerciale".
"Dickson ha chiesto aiuto al Public Art Fund, un'organizzazione con sede qui che si dedica a portare l'arte fuori dalle gallerie e a collocarla nelle strade e nei parchi della città."
Direttore del progetto Public Art Fund Jessica Cusick ha spiegato: "Cerchiamo di realizzare un'arte che sia attuale, che trasmetta un messaggio, che sia visivamente potente e che tenti di superare la sottile linea che divide le belle arti da quelle commerciali".















