Les Levine Messaggi al pubblico: massa mediatica

Les Levine (n. 1935, Dublino), pioniere della media art, ha creato Media Mass (Notizie locali) per rispondere all'ambiente in cui viene trasmesso. L'artista crede che lo stesso spazio utilizzato dai mass media per venderci prodotti possa essere utilizzato per offrirci nuove esperienze artistiche.

Media Mass (Notizie locali) è composto da dieci parole larghe 40 metri e dai colori vivaci che, secondo l'artista, sono i dieci "comandamenti delle cattive notizie" delle notizie locali: IMBROGLIARE ODIO UCCIDERE BUGIA RAZZA STUPRO VENDI FAME RUBARE VINCERE. Queste parole si ripetono, cambiano colore e lampeggiano in rapida successione come un canto visivo o una preghiera.

Secondo l'artista, "Le parole di Media Mass vengono ripetute continuamente ogni giorno, ogni ora sui giornali locali, in TV e alla radio, come una forma di incantesimo continuo. A questo punto viene da chiedersi: 'Per cosa stanno pregando i media?'"

Con i dieci comandamenti delle cattive notizie dei notiziari locali, Levine amplifica l'effetto dei media sulle nostre menti. Accorciando la normale distanza tra queste parole, aumenta la nostra consapevolezza dell'impatto dei media. Levine usa la ripetizione e l'esagerazione dei termini di moda dei notiziari locali televisivi per focalizzare la nostra attenzione su quello che ritiene essere l'attaccamento dei mass media all'isteria e all'ansia.

In Massa mediatica, Levine utilizza un sistema esistente per offrire la possibilità di un cambiamento. Afferma: "Mentre alcuni potrebbero inizialmente essere turbati da quello che sembra uno spot pubblicitario per cattive notizie, si spera Massa mediatica aumenterà il bisogno del pubblico di notizie migliori. Invece di accettare ciecamente la negatività e la violenza ripetute, forse possiamo vedere come ci stanno facendo ammalare e cercare di respirare un po' di aria fresca."

Mmessaggi al pubblico costituiva una parte fondamentale del Public Art FundL'impegno a lungo termine di nei confronti delle opere d'arte basate sui media. Dal 1982 al 1990, la mostra presentava una serie di progetti artistici creati appositamente per lo Spectacolor di Times Square.

Come Russell Miller del giornale dell'Ohio La lama di Toledo Come spiegato nel suo articolo del 19 febbraio 1984, "ogni mese, un artista diverso presenta un'animazione di 30 secondi sul pannello luminoso Spectacolor, una serie di 800 metri quadrati di 8,000 lampadine rosse, bianche, blu e verdi da 60 watt che dominano il panorama di Times Square. Lo spot viene ripetuto più di 50 volte al giorno per due settimane, inserito in un loop di 20 minuti di spot pubblicitari animati al computer.

"Jane Dickson, pittrice, lavorava per Spectacolor, Inc. come designer pubblicitaria e programmatrice informatica quando, tre anni e mezzo fa, pensò per la prima volta di utilizzare il pannello luminoso per esporre opere d'arte non commerciali.

"Ho scelto quel titolo", ha detto di Messaggi al pubblico, "perché pensavo che il potenziale propagandistico di questo progetto fosse formidabile". La tavola, ha osservato, veniva regolarmente utilizzata per "propaganda commerciale".

"Dickson ha chiesto aiuto al Public Art Fund, un'organizzazione con sede qui che si dedica a portare l'arte fuori dalle gallerie e a collocarla nelle strade e nei parchi della città."

Direttore del progetto Public Art Fund Jessica Cusick ha spiegato: "Cerchiamo di realizzare un'arte che sia attuale, che trasmetta un messaggio, che sia visivamente potente e che tenti di superare la sottile linea che divide le belle arti da quelle commerciali".