Linda Nishio Messaggi al pubblico: concorrente

L'animazione al computer di 30 secondi di Linda Nishio si apre con lettere bianche alte 15 metri che compongono la parola "meet-sue-BEE'-she". Il messaggio, su sfondo rosso e incorniciato da bordi rossi, bianchi e blu, si dissolve rapidamente. È seguito, a intervalli di tre secondi, da altre cinque grafie foneticamente alterate di nomi aziendali giapponesi familiari, tra cui noti produttori di videogiochi, film, elettronica e automobili. Gli ultimi quattro fotogrammi del messaggio di Nishio offrono un indizio per risolvere l'enigma fonetico, con sia la grafia fonetica (KNEE'-sheo-oh) che quella corretta del nome dell'artista.

In ConcorrenteNishio (nata nel 1952) cerca di riequilibrare l'equilibrio di potere tra ciò che lei descrive come "l'individuo alienato e la potente azienda". La strategia di Nishio è quella di indebolire la personalità aziendale per raggiungere una posizione di potere. Inizia satireggiando l'idea quasi universale di adottare il cognome come nome aziendale e giustappone il suo nome a quelli di famose, ma anonime, aziende giapponesi come Fuji, Toyota, Mitsubishi, Nissan, Sony e Nintendo.

Nishio afferma: "L'individuo è sempre stato svantaggiato quando compete con le aziende a causa della mancanza di accesso ai media". Continua la sua campagna di superiorità privando i suoi "concorrenti" della riconoscibilità del marchio. Invece di scrivere correttamente ogni nome aziendale, Nishio trasforma i simboli familiari in grafie fonetiche distorte e volutamente ridicole. Fuji diventa "FOO-gee", Sony diventa "SO'-knee", Nissan diventa "KNEE'sahn", Nintendo diventa 'nen-ten-DOUGH", Toyota diventa "tow-YO'taah" e Mitsubishi diventa "meet-sue-BEE'-she".

Sebbene la fonetica di Nishio mantenga sempre l'integrità della pronuncia giapponese, riesce a suggerire un senso di origine straniera offrendo nomi che, a prima vista, sembrano privi di senso e dal suono alieno. E sebbene sottoponga il suo nome a questo stesso regime fonetico, alla fine è Nishio a vincere: il suo è l'unico nome proposto con una grafia corretta e non fonetica. In questo modo, Nishio sposta l'ago della bilancia a suo favore e, allo stesso tempo, ci rende consapevoli di quanto i nomi di questi produttori stranieri siano diventati assimilati nella nostra lingua negli ultimi anni.

Mmessaggi al pubblico costituiva una parte fondamentale del Public Art FundL'impegno a lungo termine di nei confronti delle opere d'arte basate sui media. Dal 1982 al 1990, la mostra presentava una serie di progetti artistici creati appositamente per lo Spectacolor di Times Square.

Come Russell Miller del giornale dell'Ohio La lama di Toledo Come spiegato nel suo articolo del 19 febbraio 1984, "ogni mese, un artista diverso presenta un'animazione di 30 secondi sul pannello luminoso Spectacolor, una serie di 800 metri quadrati di 8,000 lampadine rosse, bianche, blu e verdi da 60 watt che dominano il panorama di Times Square. Lo spot viene ripetuto più di 50 volte al giorno per due settimane, inserito in un loop di 20 minuti di spot pubblicitari animati al computer.

"Jane Dickson, pittrice, lavorava per Spectacolor, Inc. come designer pubblicitaria e programmatrice informatica quando, tre anni e mezzo fa, pensò per la prima volta di utilizzare il pannello luminoso per esporre opere d'arte non commerciali.

"Ho scelto quel titolo", ha detto di Messaggi al pubblico, "perché pensavo che il potenziale propagandistico di questo progetto fosse formidabile". La tavola, ha osservato, veniva regolarmente utilizzata per "propaganda commerciale".

"Dickson ha chiesto aiuto al Public Art Fund, un'organizzazione con sede qui che si dedica a portare l'arte fuori dalle gallerie e a collocarla nelle strade e nei parchi della città."

Direttore del progetto Public Art Fund Jessica Cusick ha spiegato: "Cerchiamo di realizzare un'arte che sia attuale, che trasmetta un messaggio, che sia visivamente potente e che tenti di superare la sottile linea che divide le belle arti da quelle commerciali".