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Monika Sosnowska - Public Art Fund
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Piazza Doris C. Freedman
24 ottobre 2012-17 febbraio 2013

Circa la mostra

Questa scultura in acciaio alta 40 metri di Monika Sosnowska segna la soglia tra l'ambiente urbano di Midtown Manhattan e il paesaggio di Central Park. L'artista ha utilizzato carrucole, gru e altri macchinari pesanti per manipolare una scala a chiocciola in modo che assomigliasse a un albero sempreverde. Non più scalabili, i suoi gradini scendono a cascata attorno al fusto centrale della scultura come rami appesantiti. La ringhiera a nastro forma una linea rossa tortuosa contro la sagoma nera della scultura. Come se perforasse il marciapiede con la forza dell'industria, Abete (2012) evoca l'immagine di grattacieli con radici d'acciaio sotto la città.

Per oltre dieci anni, Sosnowska ha esplorato il nostro rapporto psicologico con l'ambiente costruito, creando installazioni complesse che alterano la nostra percezione di oggetti e spazi familiari attraverso le sue opere. Con sede a Varsavia, in Polonia, Sosnowska lavora spesso con elementi architettonici associati all'Europa orientale durante il periodo sovietico. Abete riecheggia le scale industriali in acciaio che si trovano sulle pareti esterne dei palazzi residenziali polacchi. Qui, questo oggetto un tempo funzionale si rifiuta di assolvere al suo scopo originario. Diventa invece una metafora animata e sovradimensionata, che mette alla prova i limiti di una forma familiare mentre si protende verso lo skyline urbano.

Monika Sosnowska: Abete è curata da Andria Hickey.

Galleria Foto

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Informazioni sull'artista

Monica Sosnowska    Vedi profilo

Nelle sue opere, Monika Sosnowska trasforma, modifica e distorce elementi architettonici di base. Deforma strutture metalliche, parapetti, scale, travi e profili angolari, conferendo loro forme insolite. Li priva della loro funzione originale e li ridimensiona, creando sculture espressive. Le opere assomigliano a frammenti contorti di edifici demoliti o a forme più grandi di costruzioni intatte abbandonate tra i cumuli di macerie.
Queste installazioni architettoniche sono pensate per influenzare i nostri sensi, distorcere il nostro senso di gravità, peso e durezza della materia, instillare ansia con le loro forme ridimensionate, la deformazione innaturale e la sorprendente collocazione nello spazio espositivo. Cambiando la nostra percezione della realtà, influenzano il nostro stato d'animo. L'esperienza delle sculture di Sosnowska avviene principalmente nella sfera sensoriale-mentale. Sosnowska allude spesso all'estetica del luogo, al contesto in cui queste opere sono esposte. Elementi dell'architettura modernista costituiscono un punto di riferimento essenziale nella sua arte. Il modernismo locale di Varsavia e il mutevole paesaggio architettonico della città costituiscono una parte importante di questo archivio di ispirazioni visive. Sosnowska documenta demolizioni di edifici, progetti abitativi e costruzioni fai-da-te trovate nei mercati e nei complessi residenziali. Le opere di Sosnowska citano gli edifici – spesso demoliti o inesistenti – che documenta. Pertanto, le sue opere non sono solo costruzioni illusorie espressive, ma anche forme che conservano una memoria frammentaria dell'architettura del modernismo del dopoguerra.

Monika Sosnowska (nata nel 1972 a Ryki, Polonia) vive a Varsavia, in Polonia. Ha studiato alla Schola Posnaniensis (1992-93) e all'Accademia di Belle Arti di Poznan, in Polonia (1993-98), e ha completato un programma post-laurea presso la Rijksakademie van Beeldende Kunsten di Amsterdam (1999-2000). Oltre a rappresentare la Polonia alla 52a Biennale di Venezia (2007), è stata invitata due volte a presentare le sue opere nella mostra all'Arsenale della Biennale (2011, 2003). Tra le sue mostre personali figurano: Museo Tamayo, Città del Messico (2011); Licthof/Atrium Project 1, K21 Düsseldorf, Germania (2010); Artpace, San Antonio, TX (2010); Museo Herzliya di Tel Aviv, Israele (2010); Schaulager, Basilea, Svizzera (2008); e Serie di progetti presso il Museum of Modern Art, New York (2006); Perez Art Museum Miami; Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne; Contemporary Art Gallery Vancouver; Aspen Museum of Art, Aspen (2013); Cahiers d'Art, Parigi, deCordova Sculpture Park and Museum; Serralves Museum of Contemporary Art, Porto; Ginza Maison Hermès, Tokyo (2015); The Contemporary Austin; Indianapolis Museum of Art (2016); Museum Susch (2017); Zachęta National Gallery of Art, Varsavia; Garage Contemporary Art Center, Mosca (2020); Kunstraum, Dornbirn; MUDAM, Lussemburgo (2022); Zentrum Paul Klee, Berna (2023); EMMA, Espoo (2024); Rosendal e Royal Djurgård Stoccolma; Saarlandmuseum, Saarbrücken (2025).

Località

Piazza Doris C. Freedman
Piazza Doris C. Freedman

Un importante sostegno è stato fornito dalla Kraus Family Foundation.

Ulteriori finanziamenti sono forniti da Hauser & Wirth e da un donatore anonimo. In collaborazione
con l'Istituto Culturale Polacco di New York.

Public Art Fund è un'organizzazione senza scopo di lucro sostenuta dai contributi di individui,
fondazioni, aziende e, in parte, con fondi provenienti da agenzie governative, tra cui il Dipartimento per gli affari culturali della città di New York in collaborazione con il Consiglio comunale.

Un ringraziamento speciale al sindaco Michael R. Bloomberg; al vicesindaco Patricia E. Harris;
Kate D. Levin, Commissaria del Dipartimento degli Affari Culturali; Veronica White, Commissaria del Dipartimento dei Parchi e delle Attività Ricreative; e Douglas Blonsky, Presidente della Central Park Conservancy.


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