Una serie di luci bianche e nere illuminano i grattacieli che scendono dal soffitto all'interno di una stazione ferroviaria, con tre finestre ad arco.

Elmgreen & Dragset L'alveare

Sala del treno di Moynihan

In vista permanente

Circa la mostra

Sospeso al soffitto dell'atrio d'ingresso del 31st Street Mid-block, The Hive è un modello architettonico in scala 1:100 che offre una visione surreale e fantastica di una metropoli globale. Decine di grattacieli illuminati scendono verso i visitatori, il cui orientamento rivolto verso il basso invita a nuove e varie prospettive mentre i visitatori si muovono nello spazio. Il duo di artisti Elmgreen & Dragset ha combinato grattacieli miniaturizzati di loro invenzione con iconici grattacieli di megalopoli di tutto il mondo, distillando queste torri nelle loro forme più essenziali. Questa città immaginaria combina punti di riferimento di Chicago, Hong Kong, Kuala Lumpur, Londra e Parigi, oltre alle iconiche silhouette di New York.

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Titolazione dell'opera The HiveGli artisti suggeriscono un legame tra strutture naturali e costruite dall'uomo, come l'architettura complessa e in continua evoluzione di un alveare. Hanno anche paragonato gli edifici a soffitto a stalattiti luminose che rendono omaggio alle città altamente sviluppate in cui viviamo oggi, ricordandoci al contempo le nostre origini di cavernicoli. Familiare ma estranea, questa inquietante rappresentazione ibrida di un centro urbano evidenzia la globalizzazione del design architettonico ed evoca l'influenza e l'interconnessione delle grandi città del mondo. Come un riflesso invertito del paesaggio urbano appena oltre le porte della Train Hall, The Hive esprime l'idea per eccellenza di New York City come un crogiolo in cui culture, nazionalità ed etnie coesistono diventando più della somma delle loro parti.

Dal 1995, Elmgreen & Dragset creano sculture e installazioni che incoraggiano nuove prospettive sulle strutture e i sistemi che governano le nostre vite. Le loro opere traspongono e ricollocano oggetti di uso quotidiano in disposizioni e ambientazioni inaspettate, spesso con un umorismo sovversivo. Attraverso la ricontestualizzazione del familiare, gli artisti trasformano gli elementi quotidiani del nostro ambiente vissuto – bancomat, tubature fognarie, piscine suburbane – invitando a nuove narrazioni e attivando associazioni con tensioni sociali più ampie. La strategia di spostamento di Elmgreen & Dragset modifica radicalmente la nostra percezione di ciò che ci circonda e spesso si oppone alle nozioni di conformismo all'interno dei nostri ambienti costruiti e socioculturali. In linea con la loro pratica e in dialogo visivo con le opere degli artisti. Magic Mushrooms (2015) e Città nel cielo (2019), The Hive Ci offre una sorprendente relazione percettiva e spaziale con una vista familiare, lo skyline della città. L'imponente statura dei grattacieli capovolti è allo stesso tempo imponente e affascinante. Evoca l'attrazione magnetica delle città e la continua urbanizzazione del nostro mondo. Con edifici alti fino a 2,7 metri e dotati di oltre 1.3 km di strisce LED integrate, questa è una delle installazioni tecnicamente più complesse. The Hive è la prima scultura pubblica permanente dell'artista a New York.

Elmgreen e Dragset
Michael Elmgreen (nato nel 1961 a Copenaghen, Danimarca; vive e lavora a Berlino, Germania), Ingar Dragset (nato nel 1969 a Trondheim, Norvegia; vive e lavora a Berlino, Germania)
The Hive, 2020
Acciaio inossidabile, alluminio, policarbonato, luci a LED e lacca
45' 5" L x 22' 5" L x 12' P
Commissionato da Empire State Development in collaborazione con Public Art Fund

Foto di installazione

Una serie di grattacieli illuminati in bianco e nero che scendono dal soffitto di una stazione ferroviaria. Le persone camminano sotto l'opera.

L'esterno di una stazione ferroviaria con tre grandi finestre ad arco e porte, da cui si intravede l'opera d'arte.

Primo piano di una serie di grattacieli illuminati in bianco e nero che scendono dal soffitto.

Una serie di luci bianche e nere illuminano i grattacieli che scendono dal soffitto all'interno di una stazione ferroviaria.

Informazioni sull'artista

Elmgreen e Dragset Vedi profilo

Dal 1995, Elmgreen & Dragset creano sculture e installazioni che stimolano nuove prospettive sulle strutture e sui sistemi che governano le nostre vite. Le loro opere traspongono e ricollocano oggetti di uso quotidiano in configurazioni e ambientazioni inaspettate, spesso con un umorismo sovversivo. Attraverso la ricontestualizzazione del familiare, gli artisti trasformano gli elementi quotidiani del nostro ambiente di vita – bancomat, tubature fognarie, piscine suburbane – invitando a nuove narrazioni e attivando associazioni con tensioni sociali più ampie. La strategia di dislocazione di Elmgreen & Dragset modifica radicalmente la nostra percezione di ciò che ci circonda e spesso si oppone alle nozioni di conformismo all'interno dei nostri ambienti costruiti e socioculturali.

Elmgreen & Dragset hanno presentato mostre personali presso istituzioni quali il Musée d'Orsay, Parigi (2024-25); il Centre Pompidou-Metz, Francia (2023-24), la Fondazione Prada, Milano (2022); il Nasher Sculpture Center, Dallas (2019-20); la Whitechapel Gallery, Londra (2018-19); il Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv (2016); l'UCCA Center for Contemporary Art, Pechino (2016); PLATEAU, Samsung Museum of Art, Seul (2015); il Victoria and Albert Museum, Londra (2013-14); il Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2011); e lo ZKM Museum of Modern Art, Karlsruhe (2010). Le loro opere sono state incluse nella NGV Triennial, Melbourne, Australia (2023); Biennale di Bangkok (2018), Biennale di Istanbul (2013, 2011, 2001), Biennale di Liverpool (2012), Biennale di Singapore (2011), Biennale di Mosca (2011, 2007), Biennale di Venezia (2009, 2003), Biennale di Gwangju (2006, 2002), Biennale di San Paolo (2002) e Biennale di Berlino (1998). Nel 2012 Elmgreen & Dragset sono stati selezionati per la Fourth Plinth Commission di Londra a Trafalgar Square. Le loro opere sono presenti nelle collezioni del Museum of Contemporary Art di Chicago; ARKEN Museum of Contemporary Art di Ishøj, Danimarca; Columbus Museum of Art di Ohio; Museo Jumex di Città del Messico; Hamburger Bahnhof, Nationalgalerie der Gegenwart di Berlino; Leeum, Samsung Museum of Art di Seul; Louisiana Museum of Modern Art di Humlebæk, Danimarca; e Moderna Museet, Stoccolma. Elmgreen & Dragset vivono e lavorano a Berlino.

(come da 2020)

ritratto degli artisti Elmgreen & Dragset

Informazioni su Creative Partnerships e Moynihan Train Hall

Ampliando la nostra missione principale per presentare mostre dinamiche degli artisti più interessanti del mondo e rendere la cultura accessibile a tutti, Public Art Fund: Partnership creative Porta competenze di pianificazione strategica, curatela, gestione di progetti e comunicazione a importanti istituzioni culturali, aziende e organizzazioni civiche in tutto il mondo. Attraverso queste collaborazioni, Public Art Fund commissiona installazioni permanenti e mostre temporanee in linea con la visione unica dei nostri partner e i parametri specifici di ogni sito, dando vita a nuove opere d'arte che attivano spazi pubblici, creano gruppi di interesse coinvolti e amplificano l'impatto delle iniziative dei nostri partner attraverso il potere dell'arte pubblica.

Public Art Fund è stato invitato dall'Empire State Development a sviluppare e dirigere un programma di ambiziose installazioni artistiche per tre importanti siti all'interno della Train Hall. In linea con l'integrazione architettonica tra antico e moderno dell'edificio riprogettato, il programma artistico ha commissionato a tre dei più importanti artisti del mondo la creazione di opere d'arte di grandi dimensioni, site-specific, che riflettono in modo ampio sui concetti di passato, presente e futuro. Queste commissioni molto diverse, di Stan Douglas, Elmgreen & Dragset e Kehinde Wiley, dimostrano l'ingegno e la visione di ciascun artista.

Elmgreen & Dragset hanno immaginato una metropoli globale trasformandola in un essere scultoreo, capovolto, che irradia l'irresistibile energia urbana della città.