Due pannelli orizzontali di fotografie, con tappezzeria blu e sedili in legno sotto i pannelli. Le due fotografie raffigurano rievocazioni di eventi significativi ma poco noti...

Stan Douglas Mezzo secolo di Penn Station

Sala del treno di Moynihan

In vista permanente

Circa la mostra

Dal 1910 al 1963, la Pennsylvania Station originale sorgeva a un isolato a est della Moynihan Train Hall, sul sito dell'attuale Madison Square Garden. La demolizione del grandioso edificio in stile Beaux Arts, progettato dagli eminenti architetti americani McKim, Mead & White, è oggi considerata una perdita incomparabile per la storia dell'architettura della Gilded Age e per il paesaggio urbano di New York. Nella Ticketed Waiting Room della Moynihan Train Hall, i nove pannelli fotografici dell'artista Stan Douglas, disposti in tre coppie e un trittico, ricostruiscono momenti significativi ma poco noti che abbracciano il mezzo secolo di vita della stazione, rappresentando vivide evocazioni della storia dimenticata della città. Per ricreare sia l'edificio demolito che questi momenti, Douglas ha intrapreso un'ampia ricerca d'archivio. Estrapolando da fotografie, articoli di giornale e progetti architettonici, ha rimesso in scena eventi storici posando e fotografando artisti dal vivo in costumi d'epoca. Douglas ha unito decine di esposizioni per creare ogni tableau, che ha poi ambientato in sfondi CGI (immagini generate al computer) resi con estrema precisione, che riproducono fedelmente gli alti soffitti e gli imponenti atri della stazione originale. Douglas ha selezionato eventi che raccontano l'ampiezza dell'esperienza collettiva di cui la Penn Station è stata il palcoscenico. Con una qualità cinematografica, ogni scena rivive la storia con dettagli inquietanti, rivelando questo monumento architettonico come un grande teatro per i milioni di drammi umani che animano gli spazi civici e li arricchiscono di significato.

Scopri di più

Dalla fine degli anni '1980, Douglas ha utilizzato la fotografia, il cinema e il teatro per riconsiderare la storia e i mezzi della sua documentazione, che ne definiscono la forma nella nostra memoria collettiva. Nate da un'approfondita ricerca storica, le opere di Douglas offrono una nuova attenzione a eventi trascurati, specifici di un luogo specifico. Spesso si concentra su momenti intimi e localizzati di spettacolo e commozione che parlano di cambiamenti sociali più ampi. Nel rimettere in scena questi eventi, Douglas fa consapevolmente riferimento alle tecnologie che impiega per dar loro vita. Mezzo secolo di Penn Station, le raffigurazioni di artisti di vaudeville, le scenografie di Hollywood e le campagne pubblicitarie basate su fotomurali riecheggiano il processo artistico di Douglas, suggerendo che la documentazione fotografica ha il potenziale per essere un mezzo tanto di fantasia quanto di verosimiglianza. Concepite specificamente per la serie di quattro nicchie architettoniche che ancorano la parete di fondo della Ticketed Waiting Room, le nove scene individuali sono collegate da molteplici fili narrativi e introducono dettagli sottili che si rivelano a un esame più attento. Mezzo secolo di Penn Station è la prima commissione pubblica permanente dell'artista negli Stati Uniti.

Stan Douglas (nato nel 1960 a Vancouver, Canada; vive e lavora a Vancouver)
Mezzo secolo di Penn Station, 2020
Inchiostro ceramico su vetro
Nove pannelli fotografici installati in quattro nicchie: ogni nicchia 6′ 7 5/8” H x 22′ 2 ½” W x ½” D
Commissionato da Empire State Development in collaborazione con Public Art Fund

Foto di installazione

Una parete dell'atrio di un treno ospita due pannelli orizzontali di fotografie, con tappezzeria blu e sedili in legno sotto i pannelli. Le due fotografie raffigurano delle ricostruzioni...

Informazioni sull'artista

Stan douglas Vedi profilo

Dalla fine degli anni '1980, Stan Douglas (nato nel 1960 a Vancouver, Canada) ha utilizzato la fotografia, il cinema e il teatro per riconsiderare la storia e i mezzi della sua documentazione, che ne definiscono la forma nella nostra memoria collettiva. Nate da un'approfondita ricerca storica, le opere di Douglas offrono una nuova attenzione a eventi trascurati, specifici di un luogo specifico. Spesso si concentra su momenti intimi e localizzati di spettacolo e commozione che parlano di cambiamenti sociali più ampi. Nel rimettere in scena questi eventi, Douglas fa consapevolmente riferimento alle tecnologie che impiega per dar loro vita.

Le opere di Douglas sono state oggetto di mostre personali presso importanti istituzioni come l'Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, N (2025); DAS MINSK Kunsthaus, Potsdam, Germania (2022); Phi Foundation, Montreal (2022); Art Gallery of Nova Scotia, Halifax (2022); Toledo Museum of Art, OH (2021); Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (MUDAM), Lussemburgo (2018); Pérez Art Museum, Miami (2016); Salzburger Kunstverein, Salisburgo, Austria (2016); Hasselblad Center, Göteborg, Svezia (2016); e WIELS Centre d'Art Contemporain, Bruxelles (2015). Le sue opere sono state esposte alla Biennale di Venezia (2022, 2019, 2005, 2001, 1990) e a documenta (2002, 1997, 1992). Douglas ha ricevuto numerosi premi, tra cui l'Audain Prize for Visual Art (2019); l'Hasselblad Foundation International Award in Photography (2016); la terza edizione dello Scotiabank Photography Award (2013); e l'Infinity Award dell'International Center of Photography di New York (2012). Le sue opere sono presenti in collezioni di tutto il mondo, tra cui l'Art Gallery of Ontario di Toronto; il Centre Georges Pompidou di Parigi; il Los Angeles County Museum of Art di California; il Museum of Contemporary Art di Chicago di Illinois; il Museum of Modern Art di New York; la National Gallery of Canada di Ottawa; il Pérez Art Museum di Miami; il San Francisco Museum of Modern Art di California; il Solomon R. Guggenheim Museum di New York; la Tate di Londra; la Vancouver Art Gallery di Canada. Douglas vive e lavora a Vancouver.

(come da 2025)

Opere

Foto che ritrae uno spettacolo di vaudeville improvvisato nella sala d'attesa dello storico edificio della Penn Station.

Persone vestite con abiti invernali degli anni '1920 si radunano attorno alle scale per osservare e fotografare l'uscita di una donna arrestata.

Un trimotore è fermo nella sala d'attesa vuota e scarsamente illuminata di una grande stazione. Il sole inonda la sala d'attesa mentre i passeggeri iniziano ad affluire.

Sei enormi murales in bianco e nero all'interno di una grande stazione ferroviaria raffigurano i dipendenti della ferrovia: un capotreno, un ingegnere, un soldato e molti altri.

Rappresentazione di un moderno ufficio di biglietteria e servizi in una grande stazione ferroviaria, con un tetto luminoso che ricorda la conchiglia di una vongola.

Un'immagine raffigura gli ultimi momenti di affetto mentre i soldati in partenza per la Seconda Guerra Mondiale salutano i propri cari in una grande stazione ferroviaria.

Un teatro di posa vuoto di un film del 1945 ambientato in una grande sala ferroviaria, popolata solo da tecnici, oggetti di scena e strumenti di illuminazione.

Informazioni su Creative Partnerships e Moynihan Train Hall

Ampliando la nostra missione principale per presentare mostre dinamiche degli artisti più interessanti del mondo e rendere la cultura accessibile a tutti, Public Art Fund: Partnership creative Porta competenze di pianificazione strategica, curatela, gestione di progetti e comunicazione a importanti istituzioni culturali, aziende e organizzazioni civiche in tutto il mondo. Attraverso queste collaborazioni, Public Art Fund commissiona installazioni permanenti e mostre temporanee in linea con la visione unica dei nostri partner e i parametri specifici di ogni sito, dando vita a nuove opere d'arte che attivano spazi pubblici, creano gruppi di interesse coinvolti e amplificano l'impatto delle iniziative dei nostri partner attraverso il potere dell'arte pubblica.

Public Art Fund è stato invitato dall'Empire State Development a sviluppare e dirigere un programma di ambiziose installazioni artistiche per tre importanti siti all'interno della Train Hall. In linea con l'integrazione architettonica tra antico e moderno dell'edificio riprogettato, il programma artistico ha commissionato a tre dei più importanti artisti del mondo la creazione di opere d'arte di grandi dimensioni, site-specific, che riflettono in modo ampio sui concetti di passato, presente e futuro. Queste commissioni molto diverse, di Stan Douglas, Elmgreen & Dragset e Kehinde Wiley, dimostrano l'ingegno e la visione di ciascun artista.

Stan Douglas ha esplorato la storia della Penn Station originale, dando vita a narrazioni di momenti diversi attraverso immagini eroiche, utilizzando le tecnologie digitali più avanzate di oggi.