Terminal A di Newark

Aeroporto Internazionale di Newark-Liberty

In vista permanente

Chi siamo

Il nuovo Terminal A dell'aeroporto internazionale di Newark Liberty riflette la creatività, l'innovazione e la diversità del New Jersey e della regione circostante. Al centro dell'esperienza dei visitatori, modernizzata e migliorata, ci sono due installazioni permanenti degli artisti Layqa Nuna Yawar e Karyn Olivier. Distribuite tra gli arrivi e le partenze, sono state commissionate in collaborazione con Public Art Fund.

Public Art Fund è stato invitato dall'Aeroporto di Monaco di Baviera, nel New Jersey, e dall'Autorità Portuale di New York e New Jersey a realizzare due monumentali commissioni site-specific. Le opere possono essere ammirate su più livelli e in vari punti del percorso di un viaggiatore attraverso il terminal.

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Estendendosi attraverso la sala degli arrivi, il vivace murale di Layqa Nuna Yawar, lungo 350 piedi, Tra il futuro e il passato, celebra l'abbondante diversità di Newark, nel New Jersey, dalla flora e fauna locale alle influenti identità passate e presenti. Le due sculture sospese di Karyn Olivier, alte 50 metri, scendono a cascata dal piano partenze alla sala arrivi. Intitolate ApproccioL'installazione dinamica di Olivier celebra il volo catturando diverse vedute di Newark ed Elizabeth, nel New Jersey, in fotografie di architettura, infrastrutture e topografia locali, scattate dall'alba al tramonto. Entrambe le opere sono lettere d'amore al New Jersey e rendono omaggio ai suoi eroi locali e alla sua geografia unica.

Queste due installazioni permanenti sono integrate da 27 opere di artisti locali, nell'ambito di un più ampio programma artistico. Per queste installazioni itineranti, il Consiglio Consultivo Artistico del Terminal A dell'EWR ha invitato artisti del New Jersey a presentare proposte in diverse categorie: digitale, fotografia e dittico. Grazie all'integrazione di opere d'arte pubbliche stimolanti e suggestive, il nuovo terminal all'avanguardia crea un'atmosfera suggestiva e memorabile.

Le opere d'arte di Layqa Nuna Yawar e Karyn Oliver sono commissionate dalla Port Authority di New York e New Jersey e dall'aeroporto di Monaco di Baviera NJ, in collaborazione con Public Art Fund.

Layqa Nuna Yawar, Tra il futuro e il passato

Tra il futuro e il passato celebra l'abbondante diversità di Newark, nel New Jersey, e dell'area metropolitana di New York. Layqa Nuna Yawar ha reinventato il formato di un murale storico per riflettere un ciclo temporale continuo che abbraccia passato, presente e futuro. Attingendo alla sua eredità indigena e alla lingua Kichwa, vede il murale come "una narrazione in loop che può essere letta da destra a sinistra e da sinistra a destra". L'opera d'arte presenta flora e fauna autoctone, enfatizzando la natura come simbolo di crescita. È popolata da una vasta gamma di individui di diversa epoca, cultura, razza e genere, evidenziando narrazioni di realizzazione personale e perseveranza che sono state spesso trascurate. Persone portate da successive ondate di migrazione globale, tra cui persone di origine nera, ispanica, asiatica e mediorientale, così come popolazioni indigene, sono rappresentate in questa visione espansiva. Dai lavoratori aeroportuali ai poeti agli eroi LGBTQ+, il murale di Layqa Nuna Yawar riconsidera chi dovrebbe essere celebrato pubblicamente, proponendo che tutti gli individui sono ugualmente straordinari nella loro umanità.

Layqa Nuna Yawar (nata nel 1984 a Cuenca, Ecuador, vive e lavora a Newark, NJ)
Tra il futuro e il passato, 2021-22
Pittura acrilica e stampa a getto d'inchiostro su tessuto montato su pannello di alluminio

Foto di installazione

Un murale orizzontale dai colori vivaci in un terminal aeroportuale che raffigura dipendenti dell'aeroporto di Newark e importanti icone storiche della regione del New Jersey, con un blu...

Primo piano di un murale dipinto raffigurante una donna con i capelli lisci castano scuro che guarda verso l'alto, con ali rosa e verde acqua che spuntano dalla sua testa e un edificio di Newark sovrapposto...

Modelli murali: Julia Relis, Kimberly O'Neal, Enrique Outeiral, Nathaniel Quaye, Yeimy Gamez Castillo e Mathyias “Laughing Wolf” Ellis
Studio: Diego Molina, Kelley Prevard, Andrece Brady, Jill Cohen-Nuñez, Carolina Acevedo, Jan Kathleen, Tyler Cala, Monet Sheard, Rebecca Gual
Fotografia: Chrystofer Davis, Leslie Cabrera, Melissa Garcia-Parra
Ricerca: Noelle Lorraine Williams, Rafael Osorio
Consulting: Bridgett Cruz e Michael Hew Wing
Disegno grafico: Manuel Sanchez

Informazioni sull'artista

Layqa Nuna Yawar Vedi profilo

Layqa Nuna Yawar crea un'arte profondamente ispirata alla sua identità di immigrato e multiculturale, affrontando razzismo, ingiustizia e xenofobia attraverso immagini che elevano le persone vittime di questi pregiudizi. Dando priorità all'arte pubblica nella sua pratica, Layqa Nuna Yawar usa il murale come piattaforma per esplorare e celebrare le complessità di queste identità storicamente emarginate, enfatizzando l'unità, la diversità, la storia e lo scambio interculturale in opere che mettono al centro le comunità in cui sono inserite.

Layqa Nuna Yawar ha esposto al MoMA PS1, Queens, New York, al Newark Museum of Art, New Jersey, e in altre città, tra cui Los Angeles, Buenos Aires, Berlino, San Juan e Teheran. Ha inoltre dipinto murales a Newark, New Jersey, e a New York City, così come in Ecuador, El Salvador, Paraguay, Corea del Sud, Messico e Canada. Ha ricevuto una residenza di ricerca presso il Monument Lab (2020), una borsa di studio Creative Catalyst Fund dalla città di Newark (2020) e una borsa di studio Moving Walls dall'Open Society Foundations (2019).

Karyn Olivier, Approccio

Creare ApproccioKaryn Olivier ha intrapreso un'ampia indagine fotografica di Newark e della regione circostante. Ha catturato lo straordinario arazzo degli iconici skyline del New Jersey, delle solide infrastrutture e della bellezza naturale. Spicchi di terra e cielo sono sospesi in due strutture elicoidali: una raffigura il giorno e l'altra la notte. Ogni anello è bifacciale e presenta due viste distinte: guardando in alto, una vista a volo d'uccello; e guardando dall'alto, una vista verso il cielo. Questa inversione riecheggia il temporaneo disorientamento che spesso il viaggio provoca quando attraversiamo più fusi orari per arrivare in luoghi diversi con nuove percezioni. Man mano che i passeggeri si avvicinano alle sculture, gli anelli iniziano ad allinearsi concentricamente, rivelando un ricco mosaico topografico. L'opera d'arte può persino sembrare in movimento, comprimendosi o espandendosi a seconda del cambiamento della nostra vista. Il risultato è uno studio dinamico sia del paesaggio che del tempo, due elementi che definiscono la nostra esperienza unica del luogo.

Un ringraziamento speciale a UAP Company, Torsilieri Inc., Peter Massini/Big City Aerials e Cally Iden.

Karyn Olivier (nata nel 1968 a Port of Spain, Trinidad e Tobago; vive e lavora a Philadelphia, PA)
Approccio, 2022
Alluminio verniciato a polvere e acciaio inossidabile

Foto di installazione

Fotografie di porzioni dello skyline del New Jersey sono sospese in due grandi strutture a forma di elica, appese all'interno di un terminal aeroportuale.

Sezioni di fotografie dello skyline del New Jersey sono sospese in due grandi strutture elicoidali, appese all'interno di un terminal aeroportuale. Dietro la scultura...

Informazioni sull'artista

Karyn Olivier Vedi profilo

Karyn Olivier vive e lavora a Philadelphia, Pennsylvania. Riflette su storia, sfollamento, migrazione e visibilità/invisibilità attraverso sculture concettuali realizzate con materiali industriali e oggetti trovati. In queste sculture, la figurazione convenzionale è assente, ma le vestigia dei corpi sono centrali. Con questa trasposizione del soggetto umano, Olivier condensa storie, ricordi e tempi multipli, creando singolari istantanee materiali di più ampi processi di movimento e cambiamento.

Olivier ha esposto in mostre personali presso l'Institute of Contemporary Art di Philadelphia e la University of Buffalo Art Gallery di New York, oltre che in gallerie in Italia, Messico e Stati Uniti. Ha partecipato a mostre collettive a Documenta 15, Kassel, Germania; alle Biennali di Gwangju e Busan, Corea del Sud; al World Festival of Black Arts and Culture, Dakar, Senegal; al Whitney Museum of Art of American Art, New York; allo Studio Museum di Harlem, New York; al MoMA PS1, Queens; alla Mattress Factory, Pittsburgh; e altro ancora.

(come da 2023)

Informazioni sulle partnership creative

Ampliando la nostra missione principale per presentare mostre dinamiche degli artisti più interessanti del mondo e rendere la cultura accessibile a tutti, Public Art Fund: Partnership creative Porta competenze di pianificazione strategica, curatela, gestione di progetti e comunicazione a importanti istituzioni culturali, aziende e organizzazioni civiche in tutto il mondo. Attraverso queste collaborazioni, Public Art Fund commissiona installazioni permanenti e mostre temporanee in linea con la visione unica dei nostri partner e i parametri specifici di ogni sito, dando vita a nuove opere d'arte che attivano spazi pubblici, creano gruppi di interesse coinvolti e amplificano l'impatto delle iniziative dei nostri partner attraverso il potere dell'arte pubblica.

Karyn Olivier

Approccio

Terminale A di Newark

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Installazioni artistiche Newark Terminal A

Layqa Nuna Yawar

Tra il futuro e il passato

Terminale A di Newark

In vista permanente

Public Art Fund Riconoscimento della Terra Vivente:

Public Art Fund Esprime gratitudine ai Lenape, popolo originario della terra su cui ora ci basiamo. Riconosciamo il genocidio e l'espulsione forzata dei Lenape da Lenapehoking, la loro terra natale. Onoriamo i numerosi popoli delle Prime Nazioni che continuano a vivere e lavorare nelle regioni di New York, Chicago e Boston..

Il popolo Lenape oggi fa parte delle seguenti nazioni: Nazione Delaware, Anadarko, Oklahoma; Tribù degli Indiani Delaware, Bartlesville, Oklahoma; Nazione Mohican Stockbridge–Munsee Band, Bowler, Wisconsin; Nazione Munsee-Delaware, riserva canadese vicino a St. Thomas, Ontario; Nazione Moravia del Tamigi, riserva canadese vicino a Chatham-Kent. Ringraziamo Il Centro Lenape di New York per la guida nello sviluppo di questo riconoscimento di territorio vivente.