Kennedi Carter, Lougè Delcy, Camila Falquez, Ruby Okoro, Dana Scruggs, Juan Veloz Dall'altro lato

Di Kennedi Carter Il suo lavoro mette in luce l'estetica e gli aspetti sociopolitici della vita nera, nonché le bellezze trascurate dell'esperienza nera: pelle, consistenza, pace, amore e comunità. Il suo lavoro mira a reinventare i concetti di creatività e sicurezza nell'ambito dell'essere neri. Carter ha collaborato con importanti pubblicazioni e marchi globali, tra cui British Vogue, GQ, Vanity Fair, The New Yorker, Essence, Google e Apple. Nel 2020, Carter è stata scelta dal caporedattore di British Vogue, Edward Enninful, per fotografare Beyoncé per la copertina della rivista; è diventata la più giovane fotografa di copertina nella storia della rivista. Le sue opere sono state acquisite, tra gli altri, dalla Rhode Island School of Design, dal Museum of Fine Arts di Houston e dal Wilson Centre for Photography di Londra.

(come da 2026)

Lougè Delcy è un artista che ha viaggiato molto e che vive la vita attraverso una lente creativa, documentando l'Africa e la sua diaspora nella luce più bella. Il suo lavoro è una celebrazione della cultura, della resilienza e della connessione globale. Le sue immagini sono immediatamente riconoscibili per i colori intensi, i toni saturi e il senso del movimento, plasmati dalle sue origini haitiane e dalla sua educazione a Brooklyn. Delcy ha collaborato con National Geographic, Christian Louboutin, Bermuda, New Balance ed Ebony, tra gli altri. Le sue opere sono state esposte, tra gli altri, all'Anacostia Community Museum di Washington, DC e all'International African American Museum di Charleston, nella Carolina del Sud.

(come da 2026)

Camila Falquez è un'artista colombiana nata a Città del Messico e cresciuta in Spagna. Le sue fotografie si ispirano alle tradizioni della fotografia di moda e del ritratto e celebrano lo spettro contemporaneo della diversità sociale e di genere. Incanalando le convenzioni del Surrealismo con una palette di colori intensa, Falquez eleva e potenzia i suoi soggetti. Le fotografie di Falquez sono presenti nelle collezioni permanenti del Museum of Modern Art di New York, della Dean Collection, del Montclair Art Museum di New Jersey e del Perez Art Museum di Miami, in Florida.

(come da 2026)

Ruby Okoro è un artista nigeriano autodidatta che esprime i suoi pensieri e il suo subconscio attraverso immagini fotografiche concettuali e vibranti. Esplorando temi di autoespressione, identità, percorso umano e relazioni personali, considera la fotografia uno strumento di narrazione. Okoro ha immortalato le più grandi celebrità musicali del continente africano, oggi note in tutto il mondo, tra cui Asake, Ayra Starr, Wizkid, Adekunle Gold e molti altri. Le opere di Okoro sono state esposte, tra gli altri, a Fotografiska Shanghai, PhotoVogue Festival e Galerie Gomis, Parigi, Francia. Il suo lavoro è presente nella pubblicazione del 2022 "In the Black Fantastic" di Ekow Eshun.

(come da 2026)

Il lavoro di Dana Scruggs si concentra sul movimento, l'astrazione e l'evocazione delle emozioni attraverso la forma corporea. La sua visione unica è stata utilizzata da numerosi marchi e pubblicazioni in tutto il mondo, tra cui Rolling Stone, TIME, The New York Times e Vanity Fair. Le sue stampe artistiche sono state acquisite dal Museum of Fine Arts di Houston e dal National Museum of African American History and Culture presso lo Smithsonian. Il suo lavoro è stato presentato in tutto il mondo con la mostra "The New Black Vanguard: Photography between Art and Fashion" e "Fotografiska".

(come da 2026)

Juan Veloz ha imparato la fotografia da autodidatta, immortalando inizialmente il suo quartiere e modelle emergenti. Il suo lavoro, profondamente radicato nelle sue origini latine, fonde onestà e identità culturale, guadagnandosi collaborazioni con Vogue, Dior, Netflix e Nike. La capacità di Veloz di catturare le persone in modo autentico si riflette nelle sue immagini, che hanno immortalato celebrità come Sza, Usher e Gabrielle Union, tra le tante.

(come da 2026)