Oscar Tuazon Persone

L'arte di Oscar Tuazon combina tipicamente materiali industriali e naturali per trasformare l'esperienza di un edificio o di uno spazio. I materiali grezzi e improvvisati e la sensibilità fai-da-te delle sue opere sfidano i limiti degli oggetti e dell'architettura: travi di legno sono fissate a telai strutturali, alberi si appoggiano a casseforme in cemento e montanti metallici sono incernierati su toppe di cartongesso.

Per il Brooklyn Bridge Park, Tuazon (nato nel 1975 a Seattle, Washington) ha creato tre sculture correlate. Ispirate dalla creatività intraprendente dei quartieri urbani, le strutture suggeriscono variazioni scultoree sui familiari progetti di parchi giochi. Installate lungo i Moli 1 e 2, ogni opera è animata dal suo utilizzo quotidiano: un albero diventa una fontana; un muro improvvisato da pallamano è sostenuto da un tronco d'albero che ospita anche un canestro da basket; e un cubo di cemento attraversato da un albero incornicia il paesaggio circostante e riecheggia i moli originali lungo il lungomare. L'opera di Tuazon affronta con inventiva gli aspetti fondamentali della scultura come equilibrio, volume e peso. Allo stesso tempo, la sua installazione crea un dialogo giocoso con forme costruite e naturali sullo sfondo dello skyline di Manhattan.

Oscar Tuazon: Persone è curata da Andria Hickey.

Andria Hickey: Spesso la creazione delle tue opere implica un processo di improvvisazione o sperimentazione. In questa serie, le opere sono state pianificate con maggiore anticipo. Questo ti porta a riflettere maggiormente sulla "cosalità" utilitaristica di queste opere e sulla loro giocosità? Puoi parlarci di come le hai concepite?

Oscar Tuazon: Una delle cose a cui pensavo, ovviamente, era creare spazi per le persone. Quindi, per me, ogni opera ha un carattere improvvisativo, non nel modo in cui è stata realizzata, ma nel fatto che sarà "completata" da altre persone e vissuta in molti modi diversi. E l'aspetto utilitaristico delle opere è davvero interessante per me. È un modo per far sì che le opere appaiano e scompaiano dalla vista. Mi piace l'idea che da lontano si possano vedere come sculture, ma che se ci si siede sopra o ci si gioca a basket, questo non ha più importanza.

AH: In che modo lavorare all'aperto, in un luogo come il parco del Ponte di Brooklyn, cambia il tuo processo? Lavorare all'esterno dell'architettura crea una serie di nuovi problemi?

OT: È vero che lavorare all'esterno è molto diverso che lavorare contro uno spazio architettonico. Il parco non è il riflesso di una particolare posizione ideologica, né l'incarnazione di un'istituzione. Un parco è davvero il più vicino possibile a uno spazio libero di qualsiasi altra città. Quindi, da un lato, ho sentito che il contesto del parco fosse in qualche modo davvero liberatorio, e credo che questo si rifletta nel lavoro: c'è un aspetto giocoso nelle opere. Ma d'altro canto, il sito è così completamente travolgente; ciò contro cui stavo lavorando era l'intero skyline di Manhattan. Quindi volevo fare qualcosa a scala umana.

AH: Queste opere ricordano alcuni dei giochi improvvisati che tutti noi abbiamo realizzato prima o poi: un fortino tra due edifici, una casa sull'albero contro un albero anziché dentro, un canestro da basket fatto in casa, un edificio per la palla prigioniera... Queste opere sembrano connettersi alle tue idee di libertà e autonomia con una sensibilità semplice e fai da te con cui molte persone possono identificarsi. Come vedi il collegamento di queste opere lungo questa traiettoria?

OT: Raramente lavoro con qualche tipo di riferimento in mente, ma poiché questo è un progetto pubblico a Brooklyn, non ho potuto fare a meno di lasciarmi ispirare dalla natura imprevedibile dello spazio pubblico in città, da come le persone reinventino costantemente la città, rinnovandola. Quando penso alla creatività che si manifesta nelle strade di Brooklyn, mi sento davvero umile, ed era qualcosa che volevo letteralmente incorporare nelle opere stesse. Spero che le opere vengano adattate, riproposte, reinventate.

AH: "Leaking sculptures", ovvero opere che estendono i limiti della loro funzione, sono menzionate in diversi testi sul tuo lavoro, e per Brooklyn Bridge Park c'è una vera e propria scultura che perde, una fontana che zampilla dalla cima di un tronco d'albero. Quest'opera sembra più speranzosa, o intenzionale, come una fontana, piuttosto che un oggetto domestico o architettonico che si espande fino al punto di perdere. Come vedi Una macchina (2012) in relazione a questi lavori passati?

OT: Non so se le connotazioni di un processo materiale siano davvero così chiare, ed è questo che mi interessa in questo tipo di problemi. L'opera della fontana avrà probabilmente un aspetto speranzoso, a tratti persino assurdo, ma poi l'albero inizierà a marcire, si spera che gli animali inizino a viverci, che ci cresca del muschio, che geli in inverno. A volte sembrerà probabilmente patetico, decadente, una rovina. Ma è un essere vivente, e penso che sarà molto interessante proprio così: non come qualcosa che si va a guardare subito, ma come qualcosa a cui si torna, che appare leggermente diverso ogni volta che si visita, come un amico.