Peter Fischli David Weiss Come lavorare meglio

Hcome lavorare meglio è un'opera d'arte ready-made di Peter Fischli (nato nel 1952) e David Weiss (1946–2012), dipinta a mano su un edificio in Houston Street, all'angolo con Mott Street, a Lower Manhattan. È anche il titolo della retrospettiva dedicata all'artista al Solomon R. Guggenheim Museum.

Dal 1979, il duo svizzero ha creato una straordinaria varietà di opere, spesso ignorando le tradizionali distinzioni tra arte alta e bassa. Con una sincera curiosità per la natura umana e lo stupore per la quotidianità, hanno abbracciato nuove possibilità di incontro con l'arte, sia all'interno che all'esterno della galleria.

Come lavorare meglioL'elenco di semplici affermazioni in dieci punti di suggerisce che "lavorare meglio" riguarda tanto un approccio alla vita quotidiana quanto una questione di produttività. Gli artisti si sono appropriati originariamente del testo da un cartello trovato su una bacheca in una fabbrica di ceramiche in Thailandia quasi trent'anni fa. Da allora, l'opera ha assunto forme diverse, dalla cartolina alla serigrafia alla copertina di un libro. Il caso più famoso è quello in cui gli artisti l'hanno installata per la prima volta come murale su un edificio per uffici a Zurigo nel 1991. Per replicare il carattere irregolare scritto a mano del testo originale, gli artisti hanno creato degli stencil partendo da una fotografia ogni volta che la lista veniva riprodotta.

Venticinque anni dopo, le semplici ma stereotipate affermazioni usate per motivare i lavoratori in una fabbrica lontana sono diventate un ethos ampiamente diffuso, con copie trovate attaccate alle pareti e alle scrivanie di molti artisti e curatori che hanno adottato le regole come guida su come lavorare in studio, in istituzione e come collaboratori. Su Houston e Mott, al centro della città che non dorme mai, Come lavorare meglio risuona in modi nuovi. Nella nostra era digitale, dove il panorama commerciale è onnipresente e la natura stessa del lavoro viene ridefinita, le dieci affermazioni concise sono quasi ironicamente dirette. Si tratta di semplici luoghi comuni o di regole durature da seguire? Come potrebbe questo manifesto sul posto di lavoro applicarsi alla nostra vita quotidiana? Come lavorare meglio ci invita a fermarci e a riflettere nuovamente su come e perché facciamo ciò che facciamo.

Peter Fischli David Weiss: Come lavorare meglio è curato da Public Art Fund Curatrice Andria Hickey.

Poiché le fotografie di Come lavorare meglio (1991), installata come murale a Zurigo, ha iniziato a circolare, diventando un meme analogico nel mondo dell'arte e un'etica influente per artisti e curatori. Di seguito sono riportati estratti dagli scritti sull'opera dell'artista Ryan Gander, del curatore Anthony Huberman e del curatore Hans Ulrich Obrist.

Ryan Gander
Artista
“Attaccata al muro del mio studio c’è una fotocopia A4 di un breve manifesto in dieci punti di Fischli/Weiss intitolato Come lavorare meglioNon so chi l'abbia messo lì, ma è lì da almeno tre anni. [...] A volte lo mostro agli studenti all'inizio delle lezioni con diapositive e lo faccio sempre notare agli assistenti che vengono in studio.

Mi piace semplicemente perché riconosce la loro consapevolezza dell'idea di pratica piuttosto che di produzione, il che indirettamente indica l'aspetto principale del loro lavoro che trovo davvero accattivante. È relativamente facile inciampare ogni tanto nel realizzare un'opera di successo, schiacciati tra disastri che non lasciano mai lo studio, ma è difficile raggiungere una buona pratica. Il loro obiettivo non è creare buone opere d'arte, ma come plasmare le condizioni affinché le opere d'arte siano possibili.

[...]

Lo leggo ogni giorno, ma spesso dimentico che questa fotocopia è opera loro. In un certo senso, è andata oltre l'essere qualcosa a cui posso attribuire il loro nome, e ha fatto un giro completo, tornando a essere solo una delle innumerevoli altre cose meravigliose che esistono al mondo.

Da Tate ecc.

Anthony Huberman
Direttore e curatore capo, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts

Le istruzioni di [Fishli e Weiss] sono intese come un promemoria auto-motivante e una descrizione del loro processo come artisti, ma sono anche dirette al resto del mondo come un codice di condotta proposizionale o un'etica di comportamento, in effetti, una copia di Come lavorare meglio è appeso al muro di innumerevoli studi d'artista in tutto il mondo, nonché sopra le scrivanie di molti curatori, tra cui questo.

La questione di come lavorare o di come comportarsi è alla base di tutte le nostre decisioni. Per ripetere un luogo comune: non è solo ciò che fai, è come lo fai; non è solo ciò che fanno artisti o curatori, ma come si comportano quando lo fanno.

Oltre ai diversi stili, tecniche o temi che caratterizzano il loro lavoro, ci sono diversi codici di condotta che guidano il modo in cui agiscono o si comportano. Lo stesso si potrebbe dire dei musei o delle istituzioni artistiche: accanto alla questione di cosa espongono, c'è anche quella di come si comportano.

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Da "Prenditi cura"

Hans-Ulrich Obrist
Co-direttore, Mostre e Programmi e Direttore dei Progetti Internazionali presso le Serpentine Galleries, Londra

A prima vista, le dieci regole corrispondono all'immagine che abbiamo di Zurigo, baluardo del protestantesimo zwingliano, per quanto riguarda la morale e il lavoro. [...]

La gerarchia quasi semplicistica delle dieci regole è mascherata dalla somiglianza con lo schema in dieci punti di un corso di gestione delle risorse umane.

A poco a poco, il contenuto provoca un allontanamento crescente da queste dieci direttive che adottano l'inglese stentato dell'originale. . . . Compaiono deviazioni nella forma e nel colore, l'irregolarità della scrittura appare improvvisamente molto strana: le nostre impressioni, rafforzate dall'esotico colore turchese, si fondono in una sorta di "Helvetica dell'Estremo Oriente". . . .

Nel contesto del grande edificio di uno studio di architettura, i cliché sul lavoro appaiono paralleli ai cliché dell'architettura modernista. L'architettura assume un valore simbolico grazie alla scrittura, e sono i segni a creare il campo delle corrispondenze. . . .

In Imparare da Las VegasVenturi/Brown/Izenour proclamarono il segno come elemento organizzatore dei movimenti nello spazio, e riuscirono a dimostrare i modi in cui il modernismo utilizza segni grafici e simboli in modo che lo spazio possa essere orientato in una direzione precisa. Per Fischli/Weiss, il segno grafico è un supplemento a un edificio il cui simbolismo culmina nell'aspetto funzionale del vasto spazio di questi paesaggi di uffici spogli. Solo Come lavorare meglio riconosce lo spazio come la sequenza di un movimento slegato da qualsiasi relazione con la dottrina dell'eco-funzionalismo, che, sotto il motto "High Tech, Low Cost", si autoproclama l'imperativo pragmatico degli anni '90. Per la sua stessa apparenza e per la logica del processo artigianale del suo contenuto, Come lavorare meglio riflette anche lo status dell’opera d’arte pubblica come “feticcio della polarizzazione” (Grasskamp [sic]), senza alcun reale valore di scambio o utilità. Gli aspetti puramente formali dell'arte nello spazio pubblico si aprono alla messa in discussione ideologica della produzione e del lavoro. . . .

Estratto dal catalogo della mostra del Solomon R. Guggenheim Museum (pp. 180–81)