
Jules Allen Fotografie pubbliche
Circa la mostra
Jules Allen (nato nel 1947 a San Francisco, California) presenta una serie di quattro immagini fotografiche negli spazi pubblicitari delle pensiline degli autobus di Harlem. Tutte e quattro le immagini ritraggono l'esperienza del centro città, spesso utilizzando oggetti come cappelli come indicatori fotografici, in particolare della vita pubblica e della cultura urbana afroamericana e, più in generale, dell'esperienza umana universale. Ognuna delle quattro immagini è accompagnata da un testo poetico scritto dal poeta Wayne Providence in collaborazione con l'artista. Il testo di Providence si riferisce, in qualche modo, all'immagine a cui è abbinato.
Il progetto si è evoluto da Public Art FundLa mostra cittadina del 1990 intitolata "PSA: PUBLIC SERVICE ART" (Servizio pubblico). Artisti contemporanei come Barbara Kruger e il gruppo collaborativo Gran Fury furono incaricati di progettare manifesti per le pensiline degli autobus che trattassero una serie di questioni sociali attuali come l'AIDS e il diritto all'aborto. Inoltre, le Guerrilla Girls crearono un cartellone per questo progetto che raffigurava la Monna Lisa con una foglia di fico sulla bocca. Quest'opera affrontava i diritti riproduttivi e la censura dell'arte.
Allen ha descritto l'obiettivo dell'opera come la rappresentazione di "una cultura, fotografandola e mettendola in luce attraverso il comportamento (un approccio clinico)". Ci sono molti temi o personaggi che si possono selezionare per focalizzare, accedere e/o illustrare il punto. Qui, ho selezionato i "cappelli"... come metafora visiva. Spesso cibo, religione, musica e territorio sono temi utilizzati per rappresentare la cultura. Tuttavia, i cappelli si rivolgono più specificamente alla cultura; che è allo stesso tempo personale e generale. Una psiche che attraversa sia l'inconscio che la coscienza universale. La scelta dei cappelli, come simbolo dell'umanità, è logica. È un simbolo globale compreso da tutti.
"La sensibilità delle immagini si esprime attraverso il gesto e l'ambiente. La gestualità dei soggetti si ispira al funk, al ritmo, all'urban e all'afroamericano... una visione recente."


















