Sol LeWitt Sol LeWitt: Strutture 1965–2006

Sol LeWitt (1928–2007, nato a Hartford, CT) è stato uno degli artisti americani più creativi, prolifici e influenti. Ha creato importanti opere in due e tre dimensioni, tra cui disegni, fotografie, stampe e sculture (note come "strutture"). Originario dell'arte minimalista e concettuale negli anni '1960, LeWitt ha contribuito a trasformare il pensiero artistico sia dei suoi contemporanei che delle generazioni successive di artisti. Nel suo approccio radicale al modo in cui l'arte poteva essere creata, il processo decisionale soggettivo dell'artista era solo un aspetto del processo creativo. La sua arte prendeva tipicamente forma in relazione a qualcosa di esistente al di fuori della sua immaginazione, come una progressione geometrica o una serie di variazioni. In questo modo, LeWitt ha creato opere d'arte che non avrebbero potuto essere concepite attraverso approcci compositivi tradizionali. Come scrisse l'artista nel 1967, "L'idea diventa una macchina che crea l'arte".

Questa retrospettiva di strutture all'aperto, la prima nel suo genere, ripercorre lo sviluppo dell'opera di LeWitt, dai primi cubi geometrici bianchi fino alle ultime forme organiche multicolori. In oltre 40 anni, il metodo creativo di LeWitt si è rivelato sorprendentemente aperto, consentendogli di sperimentare continuamente nuove idee e materiali. Questa mostra intende generare dialoghi che non si limitino alle classificazioni della storia dell'arte e del museo, accostando le strutture di LeWitt alle forme naturali e architettoniche della città che hanno contribuito a ispirare la sua arte.

Sol Lewitt: Strutture 1965–2006 è curata da Nicholas Baume.

Cubo modulare, 1965
Legno dipinto; 1'3″ x 1'3″ x 1'3″; Collezione LeWitt, Chester, CT

Variazioni in tre parti su tre diversi tipi di cubi 3 3 2, 1967 / 74
Acciaio verniciato; 4'6″ x 22'6″ x 1″6″; Collezione LeWitt, Chester, CT
Quest'opera fa parte di una serie più ampia di 56 variazioni su tre diversi tipi di cubi. Ogni struttura in questa fila di otto è composta da tre cubi impilati verticalmente. Alcuni cubi sono aperti su un lato, mentre altri sono aperti su entrambi i lati (un terzo tipo di cubo, chiuso su entrambi i lati, non compare in questo gruppo). La serie è una delle prime espressioni dell'uso pionieristico della serialità da parte di LeWitt: la creazione artistica attraverso una catena oggettiva di permutazioni.

Grande cubo modulare, 1969
Alluminio verniciato; 5'3″ x 5'3″ x 5'3″; Copia della mostra; Fondazione Emanuel Hoffmann, in prestito permanente alla Öffentliche Kunstsammlung Basel
Dopo aver creato un primo corpus di opere composto da oggetti in legno dalla forma chiusa, pesantemente laccati a mano, a metà degli anni '1960, LeWitt "decise di rimuovere completamente la pelle e rivelare la struttura". Questa forma scheletrica, il cubo aperto radicalmente semplificato, divenne un elemento fondamentale dell'opera tridimensionale dell'artista. Dal 1969, avrebbe concepito molte delle sue strutture modulari su larga scala, da realizzare in alluminio o acciaio da produttori industriali.

Doppio cubo modulare, 1969
Alluminio verniciato; 10′ x 5'3″ x 5'3″; Copia da esposizione; Collezione Titze
Ciascuno dei grandi cubi aperti di LeWitt è alto 63 cm, all'incirca all'altezza degli occhi. A questa scala, l'artista ha introdotto le proporzioni corporee nella sua unità scultorea fondamentale, che ha poi elaborato nelle varianti "più toccanti (semplici, basilari, intelligibili)". Doppio cubo modulare è una semplice combinazione di un cubo sopra l'altro, mentre opere successive correlate (Tre x quattro x tre, 1984 e Uno x due metà sconto, 1991, in questa mostra) aumento della complessità.

Cubi aperti incompleti, 1974
Alluminio verniciato
Cubo aperto incompleto 3/2; 3'6″ x 3'6″ x 3'6″; collezione privata
Cubo aperto incompleto 4/5; 3'4″ x 3'4″ x 3'4″; copia da esposizione; collezione della famiglia John Kaldor
Cubo aperto incompleto 5/2; 3'4″ x 3'4″ x 3'4″; Collezione LeWitt, Chester, CT
Cubo aperto incompleto 6/9; 3'4″ x 3'4″ x 3'4″; Collezione LeWitt, Chester, CT
Cubo aperto incompleto 7/12; 3'5″ x 3'5″ x 3'5″; Per gentile concessione della Pace Gallery, New York
Cubo aperto incompleto 8/25; 3'6″ x 3'6″ x 3'6″; Per gentile concessione della Paula Cooper Gallery, New York
Cubo aperto incompleto 9/2; 3'6″ x 3'6″ x 3'6″; Per gentile concessione della Pace Gallery, New York
Cubo aperto incompleto 10/4; 3'6″ x 3'6″ x 3'6″; Per gentile concessione della Pace Gallery, New York
Cubo aperto incompleto 11/1; 3'6″ x 3'6″ x 3'6″; Per gentile concessione della Paula Cooper Gallery, New York
A metà degli anni '1960, LeWitt iniziò a lavorare con il cubo aperto: dodici elementi lineari uguali collegati agli otto angoli per formare una struttura scheletrica. Con la serie Cubi aperti incompleti, LeWitt rivolse la sua attenzione alla sottrazione. La sua domanda era: quante varianti di un cubo aperto incompleto esistono e che aspetto hanno? LeWitt identificò empiricamente 122 varianti uniche attraverso la sottrazione sistematica di elementi da un cubo aperto. Nove esempi sono stati inclusi qui (tre a sud del percorso, sei a nord). La selezione include un esemplare per ciascun gruppo numerico, iniziando con una variante a tre parti (il numero minimo di elementi necessari per implicare tre dimensioni) e terminando con la variante singola a 11 parti.

Tre x quattro x tre, 1984
Alluminio verniciato; 14'1″ x 14'1″ x 14'1″; Collezione Walker Art Center, Minneapolis; Walker Special Purchase Fund, 1987
I cubi aperti su larga scala di Tre x quattro x tre eseguire una semplice operazione numerica – l'addizione e la sottrazione di un elemento – modificandone simultaneamente la configurazione. Tre cubi collegati su un asse orizzontale e tre cubi collegati su un asse verticale formano quattro cubi, ciascuno collegato su due lati. Questa forma triangolare a gradini è ulteriormente elaborata da Piramide (Münster), 1987, in questa mostra.

Forma complessa 6, 1987
Alluminio verniciato; 8′ x 16'9″ x 4′; Per gentile concessione di Fred Dorfman e Dennis Rosenthal
LeWitt iniziò a interessarsi alla realizzazione di strutture irregolari a metà degli anni '1980. Per la Forme complesse, l'artista ha disegnato un poligono bidimensionale e ha posizionato dei punti in vari punti al suo interno. Mentre la forma viene proiettata in tre dimensioni, quei punti interni vengono sollevati nello spazio a diverse altezze. I punti sollevati dettano le giunture della superficie sfaccettata dell'oggetto. Forme complesse introdurre irregolarità nel vocabolario strutturale di LeWitt, un'idea che viene ulteriormente esplorata, ad esempio, in Macchia 15, 2005, in questa mostra.

Piramide (Münster), 1987
Blocco di cemento; 13'4″ x 13'8″ x 13'8″; Famiglia Fisher
Nel 1982, LeWitt iniziò a lavorare con i blocchi di cemento. Essendo un materiale da costruzione comune e facilmente reperibile, lo attraeva come componente modulare con cui costruire strutture esterne di grandi dimensioni. Piramide (Münster) Originariamente installata in un giardino botanico per lo Skulptur Projekte Münster, un'importante mostra decennale in Germania. L'artista parlò per la prima volta di questo tipo di forma – gradini orizzontali di larghezza progressivamente decrescente – in un articolo del 1966 intitolato "Ziggurat". Diverse prospettive rivelano la struttura come una piramide a gradini o un mezzo cubo, suggerendo la convergenza tra architettura e scultura nell'opera di LeWitt.

Stelle, 1989-90
Alluminio verniciato
Stella (3 punte); 4'1″ x 3'5″ x 3'5″; Collezione LeWitt, Chester, CT
Stella (4 punte); 3'11" x 4'2" x 4'2"; Collezione LeWitt, Chester, CT
Stella (6 punte); 3'11" x 4'2" x 4'2"; Collezione LeWitt, Chester, CT
Stella (9 punte); 3'11” x 4′ x 4′; Collezione LeWitt, Chester, CT
Stella (10 punte); 4'1″ x 4′ x 4′; Per gentile concessione della Pace Gallery, New York
LeWitt ha utilizzato la stella come motivo geometrico in stampe, disegni murali e, in questo caso, come una serie di strutture seriali. Progredendo dalla stella a tre punte a quella a dieci punte (cinque esempi sono inclusi in questa installazione), ogni struttura presenta la sezione trasversale di una proiezione conica a partire dalla base. In questo modo, LeWitt ha affrontato uno dei suoi principali problemi scultorei: come rendere una forma bidimensionale in una forma tridimensionale.

Forme complesse, 1990
Alluminio verniciato
Forma complessa MH 7; 10′ x 3′ x 4′; Collezione LeWitt, Chester, CT
Forma complessa MH 17; 10′ x 4′ x 3′; Collezione LeWitt, Chester, CT
LeWitt iniziò a interessarsi alla realizzazione di strutture irregolari a metà degli anni '1980. Per la Forme complesse, l'artista ha disegnato un poligono bidimensionale e ha posizionato dei punti in vari punti al suo interno. Mentre la forma viene proiettata in tre dimensioni, quei punti interni vengono sollevati nello spazio a diverse altezze. I punti sollevati dettano le giunture della superficie sfaccettata dell'oggetto. Forme complesse introdurre irregolarità nel vocabolario strutturale di LeWitt, un'idea che viene ulteriormente esplorata, ad esempio, in Macchia 15, 2005, in questa mostra.

Torre (Colombo), 1990
Blocco di cemento; 26'4″ x 10'8″ x 10'8″; The Ovitz Family Collection, Los Angeles
Dal 1990 in poi, LeWitt concepì diverse varianti della torre, da realizzare utilizzando blocchi di cemento. Torre (Colombo) Presenta una semplice progressione geometrica attraverso otto sezioni che cambiano sistematicamente in larghezza e altezza. Inizia con otto blocchi orizzontali alla base, per poi diminuire in larghezza man mano che sale fino a raggiungere gli otto blocchi verticali in cima. Questa elegante forma scultorea evoca l'uso di arretramenti incrementali nei classici grattacieli di Manhattan, evidenziando l'importanza dell'architettura per la pratica artistica di LeWitt.

Uno x due metà sconto, 1991
Alluminio verniciato; 10′ x 10′ x 7'8″; Collezione privata, New York
Nel corso della sua carriera, LeWitt tornò spesso a opere precedenti con un approccio nuovo. Il grande cubo modulare, realizzato per la prima volta nel 1969, è l'elemento base di questa struttura del 1991. Uno x due metà sconto Appartiene a un gruppo di pezzi semi-divisibili in cui i cubi si connettono a metà lungo i lati anziché essere allineati. Il metodo consente una maggiore complessità strutturale e visiva, introducendo al contempo un elemento di asimmetria.

Macchia 15, 2005
Acrilico su fibra di vetro; 12′ x 8'4″ x 6'8″; Collezione LeWitt, Chester, CT
La forma organica e il colore brillante di Macchia 15 creano un notevole contrasto con le iconiche strutture modulari bianche di LeWitt. Tuttavia, la forma e la distribuzione del colore sono state generate attraverso un sistema di proiezioni tipicamente lewittiano da una base bidimensionale. In primo luogo, l'artista ha disegnato un contorno estremamente irregolare ed eccentrico come base della struttura. Ha poi ideato un piano segmentato all'interno di quel contorno per il colore e un secondo piano per l'altezza. Utilizzando un software di modellazione tridimensionale al computer, il suo costruttore di Brooklyn ha costruito l'opera. La forma esuberante risultante è il sorprendente risultato del connubio di questi due sistemi di colore e altezza.

Struttura geometrica aperta, 2006
Legno dipinto; 6′ x 5'8″ x 4'9″; Collezione LeWitt, Chester, CT

Leader dei movimenti del Minimalismo e del Concettualismo, l'opera di Sol LeWitt spazia dalla fotografia alle opere su carta ai disegni murali, e include strutture tridimensionali che esplorano diverse forme geometriche come piramidi e cubi. Le sue opere sono state esposte in centinaia di musei e gallerie in tutto il mondo, tra cui la sua prima retrospettiva, presentata nel 1978-79 dal Museum of Modern Art di New York, e le attuali mostre a lungo termine al MASS MoCA (Sol LeWitt: una retrospettiva sui disegni murali) e Dia:Beacon (Sol LeWitt: Serie di disegni…). Le sue opere sono presenti nelle collezioni della Tate Modern di Londra; dello Stedelijk van Abbemuseum di Amsterdam; del Musée National d'Art Moderne del Centre Georges Pompidou di Parigi; dell'Australian National Gallery di Canberra; del Solomon R. Guggenheim Museum di New York; del Museum of Modern Art di New York; del Dia:Beacon di New York; della National Gallery of Art di Washington, DC; e dell'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC. LeWitt è morto a New York nel 2007, all'età di 78 anni.