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Statuario - Public Art Fund
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City Hall Park
2 giugno - 3 dicembre 2010

Circa la mostra

Il termine "statuario" suggerisce attributi di bellezza classica, eleganza e proporzione. Un tempo, la statua era il modello della forma artistica. Ma la statua classica è ora uno stile storico, che evoca un'epoca passata. Questa mostra di opere recenti di sei artisti internazionali pone la questione di cosa significhi per una scultura contemporanea essere come una statua. In che modo gli artisti di oggi attingono e reinventano questa tradizione?

Con Paweł Althamer (nato nel 1967, Varsavia, Polonia), Huma Bhabha (nato nel 1962, Karachi, Pakistan), Aaron Curry (nato nel 1972, San Antonio, Texas), Thomas Houseago (nato nel 1972, Leeds, Inghilterra), Matthew Monahan (nato nel 1972, Eureka, CA) e Rebecca Warren (nato nel 1965, Londra, Inghilterra), statuario riunisce per la prima volta questi scultori come gruppo. Nonostante i loro stili fortemente individuali, emergono anche caratteristiche comuni. La mostra segnala un rinnovato interesse per la figura umana tra i giovani scultori. Allo stesso tempo, nessuno degli artisti lavora in uno stile naturalistico, preferendo fare riferimento alla figura piuttosto che replicarla. Spesso utilizzano i materiali della scultura monumentale, come il bronzo, ma in modi che mantengono un senso di spontaneità e persino di fragilità. Le loro forme figurative sono costruite o assemblate a mano piuttosto che fuse da modelli dal vivo o appropriate dalla cultura popolare. Né ritratti letterali né monumenti tradizionali, queste sculture incarnano i regni del mito, del sogno e della fantasia. I loro riferimenti artistici spaziano dall'antica scultura egizia e africana alle opere di Michelangelo, Rodin e Picasso. A volte colossali, complessi, abbaglianti e provocatori, il loro impatto è viscerale, caricando uno dei soggetti più tradizionali dell'arte di un rinnovato senso di potenziale espressivo e di rilevanza contemporanea.

statuario è curata da Nicholas Baume.

Località

City Hall Park
City Hall Park

Galleria Foto

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Artisti in primo piano

Paul Althamer
Paweł Althamer e il gruppo Nowolipie
Sylwia, 2010
Alluminio
10 ½' x 4' x 3'
Ed. 1 di 3
Per gentile concessione della Rubell Family Collection, Miami

Paweł Althamer è nato nel 1967 a Varsavia, in Polonia. Si è laureato all'Accademia di Belle Arti di Varsavia, dove ha studiato presso il Dipartimento di Scultura. Nel 2004, Althamer ha ricevuto il Premio Biennale Vincent van Gogh dallo Stedelijk Museum di Amsterdam. Tra le sue mostre personali: Uno dei tanti, Fondazione Nicola Trussardi, Milano (2007); Black Market, neugerriemschneider, Berlino (2007); e Al Centro Pompidou, Espace 315, Centre Pompidou, Parigi (2006). Althamer è rappresentato dalla Foksal Gallery Foundation, Varsavia, Polonia, e da neugerriemschneider, Berlino. Attualmente vive e lavora a Varsavia, Polonia.

Huma Bhabha
L'Orientalista, 2007
Bronzo
41 x 33 x 70 pollici
Base in cemento: 2' H x 3'3” x 3'11”
Per gentile concessione dell'artista e del Salon 94, New York

Huma Bhabha è nata a Karachi, in Pakistan, nel 1962. Ha conseguito il BFA presso la Rhode Island School of Design di Providence nel 1985 e il MFA presso la Columbia University di New York nel 1989. Nel 2008 le è stato conferito l'Emerging Artist Award dall'Aldrich Contemporary Art Museum di Ridgefield, Connecticut. Bhabha ha esposto in mostre personali presso Grimm Fine Art, Amsterdam (2009); Galerie Nathalie Obadia, Parigi (2009); e Salon 94, New York (2007). Le sue mostre collettive includono Whitney Biennial 2010, Whitney Museum of American Art, New York; Ogni rivoluzione è un tiro di dadi, Paula Cooper Gallery, New York (2009); e Dopo la natura, New Museum, New York (2008). È rappresentata da Salon 94, New York e attualmente vive e lavora a Poughkeepsie, New York.

Aronne Curry
Viaggio con la testa cornuta (sdraiato), 2010
Alluminio verniciato a polvere
111 x 112 x 80 pollici
Per gentile concessione della collezione privata

Ragazzo uccello giallo, 2010
Alluminio verniciato a polvere
114 x 97 x 60 pollici
Per gentile concessione di Ruth e Jacob Bloom

Big Pink, 2010
Alluminio verniciato a polvere
105 x 102 x 62 pollici
Per gentile concessione di Il Giardino dei Lauri, per gentile concessione di Kim Heirston Art Advisory LLC

Aaron Curry è nato a San Antonio, Texas, nel 1972. Ha conseguito il BFA presso la School of the Art Institute di Chicago nel 2002 e il MFA presso l'Art Center College of Design di Pasadena nel 2005. Le sue mostre personali si sono tenute presso la David Kordansky Gallery, Los Angeles (2009); Progetto Hammer: Aaron Curry, Hammer Museum, Los Angeles (2008–9); e Aaron Curry: Bad Dimension, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, Italia (2009). Le sue opere sono state esposte anche in mostre collettive tra cui Alexander Calder: Forma, Equilibrio, Gioia, Museo d'arte contemporanea, Chicago (2010); Mendicare, prendere in prestito e rubare, Collezione della famiglia Rubell, Miami (2009–10); e Second Nature: La Collezione Valentine-Adelson all'Hammer, Hammer Museum, Los Angeles (2009). Curry è rappresentato dalla Michael Werner Gallery, New York, e dalla David Kordansky Gallery, Los Angeles. Attualmente vive e lavora a Los Angeles.

Thomas Houseago
Senza titolo (Uomo rosso), 2008
Bronzo
156 x 60 x 48 pollici
Base in cemento: 1' x 7' x 5'
Per gentile concessione di Toni e Daniel Holtz

Unititled (figura grumosa), 2009
Bronzo
101 x 39 x 55 pollici
Base in acciaio: 1.5 x 48 x 72 pollici
Per gentile concessione dell'artista e della Michael Werner Gallery, New York

Senza titolo (Uomo Polpo Scomposto), 2009
Bronzo, edizione di 3
101 x 84 x 60 pollici
Base in acciaio: 1 x 60 x 96 pollici
Per gentile concessione della collezione privata

Thomas Houseago è nato a Leeds, in Inghilterra, nel 1972 e attualmente vive e lavora a Los Angeles. Houseago ha studiato al Jacob Kramer Foundation College di Leeds (1991) e ha conseguito la laurea triennale presso la St. Martin's School of Art di Londra (1994). Tra le sue mostre personali si segnalano: Thomas Houseago, Belle Arti Contemporanee, Berlino (2009); Thomas Houseago: Ode, Galleria Zero, Milano (2009); e Herald St, Londra (2008). Ha inoltre partecipato a mostre collettive tra cui Whitney Biennial 2010, Whitney Museum of American Art, New York; Mendicare, prendere in prestito e rubare, The Rubell Family Collection, Miami (2009); e Costruisci e Dissolvi, Galerie Sabine Knust, Monaco di Baviera (2009). Houseago è rappresentato dalla Michael Werner Gallery, New York.

Matteo Monahan
Costruttore di nazioni, 2010
Bronzo
107 x 62 x 27 pollici
Base in cemento: 1' H x 3' x 3'
Per gentile concessione di Ruth e Jacob Bloom

Matthew Monahan è nato a Eureka, in California, nel 1972. Ha conseguito il BFA nel 1994 presso la Cooper Union School of Art di New York. Ha esposto in mostre personali presso la Modern Art di Londra (2009); la Anton Kern Gallery di New York (2008); e il Los Angeles Museum of Contemporary Art di Los Angeles (2007). Tra le sue mostre collettive figurano: Vita su Marte: 55° Carnegie International, Museo Carnegie, Pittsburgh (2008); Non monumentale: l'oggetto nel XXI secolo, New Museum, New York (2007); e la Whitney Biennial 2006, Whitney Museum of American Art, New York. Monahan è rappresentato dalla Anton Kern Gallery, New York, e attualmente vive e lavora a Los Angeles.

Rebecca Warren
Grande monumento in cemento del XX secolo, 2007
Bronzo
Figura: 70 7/8 x 74 3/4 x 27 1/2 pollici
Piedistallo: 39 ¾ x 77 ¾ x 31 3/8 pollici
Per gentile concessione della Matthew Marks Gallery, New York, e di Maureen Paley, Londra

Rebecca Warren è nata a Londra, Inghilterra, nel 1965. Ha conseguito la laurea triennale (BA) presso il Goldsmiths College dell'Università di Londra nel 1991 e il master (MA) presso il Chelsea College of Art di Londra nel 1993. Warren è stata artista residente presso la Ruskin School of Drawing and Fine Art dell'Università di Oxford dal 1993 al 94. È stata candidata al Vincent van Gogh Biennial Award dello Stedelijk Museum di Amsterdam nel 2008 e al Turner Prize della Tate Britain di Londra nel 2006. Ha tenuto mostre personali alla Matthew Marks Gallery di New York (2009); alla Serpentine Gallery di Londra (2009); e alla Galerie Max Hetzler di Berlino (2007). Le sue mostre collettive includono: Classificato, Tate Britain, Londra (2009); Museo marziano di arte terrestre, Barbican Art Gallery, Londra (2008); e Non monumentale: l'oggetto nel XXI secolo, New Museum, New York (2007). Warren è rappresentata dalla Matthew Marks Gallery di New York e dalla Maureen Paley di Londra. Attualmente vive e lavora a Londra.


Supporto importante per statuario è fornito da Amalia Dayan e Adam Lindemann.

Questa installazione è resa possibile grazie alla collaborazione del sindaco Michael R. Bloomberg; del vicesindaco Patricia E. Harris; del commissario per i parchi e le attività ricreative Adrian Benepe; e del commissario per gli affari culturali Kate D. Levin.

Public Art Fund è un'organizzazione artistica senza scopo di lucro sostenuta da generosi contributi di privati, fondazioni e aziende e con fondi del Dipartimento degli Affari Culturali della Città di New York, del New York State Council on the Arts, un'agenzia statale, e del National Endowment for the Arts.


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