Carol Bove, Claudia Comte, Michele Dean, Adamo Pendleton, Tino Seghal, Chris Watson, Hannah Weiner Il linguaggio delle cose

Non esiste evento o cosa nella natura animata o inanimata che non partecipi in qualche modo al linguaggio, poiché è nella natura di ognuno comunicare i propri contenuti mentali.
—Walter Benjamin, “Sul linguaggio in quanto tale e sul linguaggio dell’uomo” (1916)

Il linguaggio non si limita alla forma delle parole. Dal bagliore di un lampione o dalla curva di una panchina al canto di un uccello, siamo costantemente in dialogo con quello che il teorico Walter Benjamin chiamava "il linguaggio delle cose". Questa mostra parla dei nostri innati tentativi di comprendere e leggere i modelli insiti nel mondo che ci circonda. La mostra presenta oggetti nuovi ed esistenti, un'opera d'arte dal vivo, un'installazione sonora e poesie che evocano diverse forme di comunicazione codificata, sia artificiali che naturali, tra una persona e un oggetto, tra persone e natura, o che mettono in contatto le persone tra loro.

Un'opera di Tino Sehgal attraversa la natura degli incontri personali, mentre l'installazione sonora a quattro canali di Chris Watson, che riproduce uno stormo di storni, richiama l'attenzione sulla complessa matrice di informazioni e segnali che si muovono rapidamente attraverso lo stormo. Il linguaggio codificato della natura è incarnato anche nella scultura in travi d'acciaio di Carol Bove, che sostiene un grande blocco di legno pietrificato. Le poesie di Hannah Weiner, basate sul Codice Internazionale dei Segnali, smontano le connessioni tra simbolo e parola, mentre la poesia scultorea di Adam Pendleton assume la forma di un codice indecifrabile in punti e trattini di cemento su larga scala. In una nuova serie di opere in marmo, Claudia Comte gioca con un ritmo staccato simile, insieme al linguaggio dell'astrazione modernista, mentre la scultura in cemento di Michael Dean esplora la conversione del linguaggio da parola a forma, prendendo forma dagli scritti dell'artista rimodellati in caratteri tridimensionali.

Il linguaggio delle cose è curato da Public Art Fund Curatrice associata Emma Enderby con sviluppo iniziale da parte dell'ex Public Art Fund Curatrice Andria Hickey.

Carol Bove (nata nel 1971 a Ginevra, Svizzera)
lingam, 2015
Legno pietrificato e acciaio
Per gentile concessione dell'artista, Maccarone New York/Los Angeles e David Zwirner New York/Londra

Un lingam è un oggetto simbolico. Rappresentando il dio indù Shiva, questi falli astratti e venerati sono ritenuti dotati di forze misteriose e spirituali, che consentono loro di parlare al di là della loro forma. La scultura di Carol Bove, con il suo blocco di legno pietrificato apparentemente fluttuante, parla di questo fenomeno trasformativo, segnato dal tempo e dalla natura, comunicando il potere mistico di un oggetto.

Claudia Comte (nata nel 1983 a Losanna, Svizzera)
I coniglietti italiani, 2016
Marmo venato e lucidato
Per gentile concessione dell'artista e della Gladstone Gallery, New York e Bruxelles

Questa installazione site-responsive riflette l'interesse di Claudia Comte per la ripetizione, i pattern e le sottili variazioni di forme presenti nella sua pratica. Le forme delle singole sculture richiamano il linguaggio dell'astrazione modernista, pur essendo allo stesso tempo figure cartoonesche, ognuna con un proprio carattere. Insieme formano una famiglia antropomorfa sul prato.

Ogni coniglietto ha un nome proprio, legato a uno storico scultore italiano (da sinistra a destra):
Guido (Coniglietto italiano 7)
Pietro (Coniglietto italiano 6)
Gian Lorenzo (Italiano 2)
Leonardo (Coniglietto italiano 1)
Donatello (Coniglietto italiano 3)
Michelangelo (Coniglietto italiano 5)
Properzia (Coniglietto italiano 4)

Disegno fornito dall'artista.

Michael Dean (nato nel 1977 a Newcastle, Inghilterra)
4sho (titolo provvisorio), 2016
Calcestruzzo armato
Per gentile concessione dell'artista e di Herald St, Londra

Michael Dean crea oggetti fisici che traggono origine dai suoi testi e dalle sue tipografie. Sebbene questa scultura a forma di 4 esplori la conversione del linguaggio da parola a forma, l'opera non è accompagnata da alcun dizionario, consentendo un dialogo aperto tra oggetto e interprete.

Adam Pendleton (nato nel 1984 a Richmond, Virginia)
Senza titolo (poesia in codice), 2016
Calcestruzzo
Per gentile concessione dell'artista e della Galerie Eva Presenhuber

Il lavoro di Adam Pendleton attinge spesso al linguaggio e alla storia del suo utilizzo come mezzo artistico. Influenzato da Hannah Weiner Poesie in codiceQuesta nuova scultura che fa riferimento al codice Morse assume la forma di punti e linee di grandi dimensioni. Tuttavia, il codice è indecifrabile, diventando un poema sconosciuto di motivi astratti e forme geometriche concrete, che presenta la complessità di una traduzione e comprensione universale.

Tino Sehgal (nato nel 1976 a Londra, Inghilterra)
Questo tu, 2006
Per gentile concessione di Jan Mot / Marian Goodman Gallery

Noto per le sue “situazioni costruite” costituite da incontri dal vivo tra persone, Tino Sehgal presenta Questo tu (2006), l'unica opera dal vivo della mostra e l'unica opera all'aperto nell'opera di questo artista seminale. L'opera, che attraversa la natura degli incontri personali e della traduzione, è interpretata da una cantante femminile sui sentieri del parco.

Chris Watson (nato nel 1953 a Sheffield, Inghilterra)
Angeli dell'anello, 2014
Installazione sonora a 4 canali, durata 18:29
Per gentile concessione dell'artista

Questa installazione sonora riproduce il rumore prodotto da migliaia di storni in stormo che si muovono in formazione serrata. Richiama l'attenzione sulla matrice sconosciuta di informazioni e segnali che si muovono rapidamente attraverso lo stormo e che consentono la fluidità dei percorsi di volo degli storni, presentando i ritmi, il timbro e il linguaggio di un mondo con cui viviamo ma che non potremo mai sperimentare appieno.

Il titolo dell'opera deriva da un termine usato dal governo britannico negli anni '1930 per descrivere un misterioso fenomeno registrato dal radar, in cui delle figure concentriche sembravano apparire, come dal nulla. Temevano comunicazioni in codice nemiche o addirittura aliene, ma anni dopo si scoprì che si trattava di un raduno di storni. La presenza di questi uccelli negli Stati Uniti ha anche una storia legata al linguaggio: un centinaio di storni furono liberati a Central Park nel 1890 da appassionati europei di Shakespeare che intendevano introdurre nel paese tutte le specie menzionate nelle opere di William Shakespeare. Da allora, questi uccelli si sono diffusi a milioni in tutti gli Stati Uniti.

Hannah Weiner (1928–1997, nata a Providence, Rhode Island)
Poesie in codice, 1968
Pubblicato per la prima volta da Open Source (1982)
Per gentile concessione di Charles Bernstein per Hannah Weiner in trust

Negli anni '1960, la celebre poetessa Hannah Weiner creò una serie di poesie trovate utilizzando il Codice Internazionale dei Segnali: codice Morse, semafori e bandiere di segnalazione marittime. Per Weiner, queste comunicazioni in codice non erano ostacolate da distanza, origine o lingua, consentendo un linguaggio universale di segni visivi e uditivi astratti. Queste poesie furono presentate per la prima volta da Weiner come performance pubbliche a Central Park, con la poetessa che assunse membri della Guardia Costiera statunitense per comunicare con bandiere, luci e sirene da nebbia.

Carol Bove (nata nel 1971 a Ginevra, Svizzera) vive e lavora a Brooklyn. Il suo lavoro è stato oggetto di numerose mostre personali, tra cui alla Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma (2014); all'Henry Moore Institute di Leeds, Inghilterra (2014); al Museum Dhondt-Dhaenens di New York (2014). Deurle, Belgio (2014); Museum of Modern Art, New York (2013–14); High Line, New York (2013); Palais de Tokyo, Parigi (2010); Tate St Ives, Inghilterra (2009); Horticultural Society of New York, New York (2009); Blanton Museum of Art, Austin, TX (2006); Kunsthalle Zürich, Svizzera (2004); Institute of Contemporary Art Boston, MA (2004); e Kunstverein Hamburg, Germania (2003). Il suo lavoro è stato esposto in importanti mostre collettive, tra cui Whitney Museum of American Art, New York (2015); Fruitmarket Gallery, Edimburgo (2015); Honolulu Biennial (2014); Rockaway Beach, New York (2014); Palais des Beaux-Arts, Parigi (2013); Museum of Contemporary Art Cleveland, OH (2013); Museo Jumex, Città del Messico (2014); dOCUMENTA (13), Kassel, Germania; Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Città del Messico (2012); MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA (2012); 54a Biennale di Venezia (2011); The Renaissance Society presso l'Università di Chicago, IL (2011); Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2010); Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York (2008); New Museum, New York (2007); e MoMA PS1, New York (2005). Bove è rappresentato da David Zwirner Gallery e Maccarone.

Claudia Comte (nata nel 1983 a Losanna, Svizzera) vive e lavora a Berlino. Il suo lavoro è stato oggetto di numerose mostre personali, tra cui al Musée Cantonal des Beaux Arts di Losanna, Svizzera (2016); alla Galerie Art et Essai di Rennes, Francia (2015); alla Milieu Galerie di Berna, Svizzera (2015); alla Haus Konstruktiv di Zurigo (2014); alla Toshiba House di Berlino. Besançon, Francia (2013); Centro Pasquart, Bienne, Svizzera (2013); Centro d'Arte di Friburgo, Svizzera (2013); Ampliamento della villa estiva, Centre Culturel Suisse, Parigi (2013); SALTS, Basilea, Svizzera (2012); Gymnase d'Yverdon, Cheseaux-Noréaz, Svizzera (2012); Istituto svizzero di Roma (2011); Galleria Milieu, Berna, Svizzera (2011); Fondation lausannoise pour l'art contemporain, Losanna, Svizzera (2009); Musée Arlaud, Losanna, Svizzera (2009); Bureau des vidéos, Le George, Centre Pompidou, Parigi (2008); Vitrine du Centre Culturel Suisse, Parigi (2008); Standard deluxe, Losanna, Svizzera (2007). Tra le mostre collettive selezionate figurano Swiss Institute Contemporary Art, New York (2015); Museo delle Belle Arti, Le Locle, Svizzera (2015); Motiers, Svizzera (2015); Parco Domaine du Muy, Francia (2015); Bunk Club a Shanaynay, Parigi (2015); SALTS, Svizzera (2015); Espace Arlaud, Losanna, Svizzera (2015); Istituto Superiore delle Belle Arti,  Besançon, Francia (2015); SALTS, Svizzera (2015); SALTS, Basilea, Svizzera (2014); Eleonorenstrasse, Zurigo (2014); Vevey, Svizzera (2014); triennale de sculpture Suisse, Bad Ragaz, Svizzera (2014); Forde, Ginevra (2013); Fondazione Pernod Ricard, Parigi (2013); Telemark Contemporary Art Center, Nottoden, Norvegia (2013); Kunsthaus Glarona, Svizzera (2013); Aargauer Kunsthaus, Svizzera (2012); La Salle de Bain, Lione, Francia (2012); triennale di scultura svizzera, Bad Ragaz, Svizzera; Istituto Svizzero di Roma (2010); Visarte Vaud, Parc de Mont Repos, Losanna (2010); Musée Cantonal des Beaux-Arts, Losanna, Svizzera (2011); Le CENTQUATRE, Parigi (2010); Pauline's, New York (2010); Mudac, Losanna, Svizzera (2010). Comte è rappresentato dalla Gladstone Gallery di New York e dalla BolteLang di Zurigo.

Michele Dean (nato nel 1977 a Newcastle-Upon-Tyne, Inghilterra) vive e lavora a Londra. Dean è stato candidato al Turner Prize per la sua mostra personale alla South London Gallery (2016). Tra le mostre precedenti si annoverano il Nasher Sculpture Center, Dallas (2016); de Appel, Amsterdam (2015); Extra City Kunsthal, Anversa, Belgio (2015); Kunst Forum Ludwig, Germania (2014), Henry Moore Institute, Leeds, Inghilterra (2012); Notte al parco commissione, Serpentine Gallery Pavilion, Londra (2011); e Nomas Foundation, Roma (2010). Le opere di Dean sono state incluse in mostre collettive presso la David Roberts Art Foundation, Londra (2015); CCC Strozzina, Firenze, Italia (2015); Bergen Kunsthall, Norvegia (2014); Hayward Gallery, Londra (2014); Salzburger Kunstverein, Austria (2014); Whitechapel Gallery presso la Gennadius Library, Atene, Grecia (2014); Palais de Tokyo, Parigi (2013); Institute of Contemporary Arts, Londra (2012, 2011); De Vleeshal, Middelburg, Paesi Bassi (2011); Zabludowicz Collection, Londra (2011); e Kunsthalle Mulhouse, Francia (2010). Dean è rappresentato da Herald St a Londra.

Adamo Pendleton (nato nel 1984 a Richmond, Virginia) vive e lavora a New York. Mostre personali del suo lavoro sono state presentate presso il Contemporary Arts Center, New Orleans (2016); il Salina Art Center, Kansas (2011); The Kitchen, New York (2010); illingworth Kerr Gallery, Calgary, Canada (2010); l'Alberta College of Art and Design, Canada (2010); il Kunstverein, Amsterdam (2009); de Appel, Amsterdam (2009); l'Indianapolis Museum of Contemporary Art, Indiana (2008); l'Illinois Program for Research in the Humanities, University of Illinois, Urbana-Champaign, IL (2004). Il suo lavoro è stato incluso in mostre collettive presso il Museum of Contemporary Art, Denver, Colorado (2015); la 56a Biennale di Venezia (2015); il Walker Art Center, Minneapolis (2014); il Winter Palace e la 21er Haus, Vienna (2014); Collezione Lambert, Avignone, Francia (2014); Centro Internazionale di Arti Grafiche, Lubiana, Slovenia (2013); Museo d'Arte Contemporanea di Houston, TX (2012); Studio Museum di Harlem, New York (2012); The Museum of Modern Art, New York (2012); Museum of Contemporary Art, Chicago (2012); Palais de Tokyo, Parigi (2012); Swiss Institute/Contemporary Art, New York (2012); Public Art Fund presso MetroTech Center, New York (2011); Grimmuseum, Berlino (2011); Centre Pompidou-Metz, Francia (2010); MoMA PS1, New York (2010); Centre d'Art Contemporain, La Synagogue de Delme, Francia (2010); Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin (2010); Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH (2010); Tate Liverpool, Inghilterra (2010). Pendleton è rappresentato dalla Pace Gallery di New York e Londra e dalla Galerie Eva Presenhuber di Zurigo.

Tino Seghal (nato nel 1976 a Londra, Inghilterra) vive e lavora a Berlino. Nel 2013 Sehgal ha ricevuto il Leone d'Oro alla Biennale di Venezia ed è stato selezionato per il Turner Prize. Mostre personali delle sue opere sono state presentate allo Stedelijk Museum di Amsterdam (2015); Palais de Tokyo di Parigi (2015); Art Gallery of New South Wales di Sydney (2015); Centro Cultural Banco de Brasil di San Paolo (2014); These Associations di San Paolo (2014); Musee d'Art Contemporain di Montreal, Canada (2013); Irish Museum of Modern Art di Dublino (2013); The Ullens Center for Contemporary Art di Pechino (2013); Turbine Hall della Tate Modern di Londra (2012); Kunsternes Hus di Oslo (2011); Museum für Moderne Kunst di Francoforte sul Meno, Germania (2011); Rockbund Art Museum, Shanghai (2011); Goteborg International Biennial for Contemporary Art, Svezia (2011); Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2010); CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2009); Kunsthaus Zürich e Haus Konstruktiv, Zurigo (2009); Fondazione Trussardi, Villa Reale, Milano (2008); Walker Art Center, Minneapolis (2008); ICA, Londra (2007); MMK Frankfurt (2007); Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2007). Le mostre collettive includono: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2015); Dodicesima Biennale dell'Avana, L'Avana (2015); Park Avenue Armory, New York (2015); Centre Pompidou, Parigi (2014); Tokyo Opera City Art Gallery (2014); Biennale di Architettura, Venezia (2014); Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, Portogallo (2014); Kaldor Public Art Projects, Sydney (2013); 55a Biennale di Venezia (2013); Manchester International Festival, Inghilterra (2013); Devi Foundation, Nuova Delhi (2013); Curitiba Biennial for Contemporary Art, Brasile (2013); Documenta XIII, Kassel, Germania (2012); WIELS, Bruxelles (2011); Fondazione Nicola Trussardi, Firenze, Italia (2011); Julia Stoschek Collection, Düsseldorf, Germania (2010); Pinchuk Art Centre, Kiev, Ucraina (2010); Hayward Gallery, Londra (2010), Haus der Kunst, Monaco di Baviera (2010); 4a Triennale di Auckland, Nuova Zelanda (2010); Kunsthalle der Bunderrepublik, Bonn, Germania (2010). Sehgal è rappresentato dalla Marian Goodman Gallery.

Chris Watson (nato nel 1953 a Sheffield, Inghilterra) è uno dei più importanti studiosi di fauna selvatica e fenomeni naturali al mondo. Appassionato di registrazione dei suoni di animali, habitat e atmosfere provenienti da tutto il mondo, Watson lavora come fonico e compositore. Il suo lavoro di post-produzione gli è valso due premi BAFTA per il miglior suono di fatto e ha conseguito un dottorato onorario in tecnologia presso la University of the West of England e la University of the Arts di Londra. Watson ha ricevuto il Paul Hamlyn Composers Award nel 2013 e vanta una vasta discografia, tra cui Ai tempi di San Cuthbert (2013), El Tren Fantasma (2011), Cima Verde (2008), Bollettino meteorologico (2003), Fuori dal Cerchio di Fuoco (1998), e Entrare nell'oscurità (1996). Nel 2015, Watson ha esposto Hy Brasil presso l'Opera North, Leeds, Inghilterra; Dentro il Cerchio di Fuoco—Una mappa sonora di Sheffield, Galleria del Millennio, Sheffield, Inghilterra; Hrafn per la Commissione Forestale e Jerwood Arts; e Paesaggi sonori, National Gallery, Londra. Le sue opere sono state esposte anche alla Serpentine Galleries Marathon, Londra (2014) e al Musée du Louvre, Parigi (2010).

Poeta sperimentale e artista performativo Hannah Weiner (1928–1997, nata a Providence, Rhode Island) fece parte del circolo d'avanguardia newyorkese degli anni '1960, composto da poeti, artisti performativi e artisti visivi, tra cui David Antin, Scott Burton, Phillip Glass, Meredith Monk, John Perreault, Carolee Schneeman e Andy Warhol. Dopo aver studiato al Radcliffe College, compose il suo primo libro di poesie intitolato Le poesie di Magritte in 1966, seguito da Poesie in codice, (1968) e La velocità (1970). Negli anni '1970 e '80 entrò a far parte del movimento L=A=N=G=U=A=G=E e iniziò la sua serie più nota, I diari chiaroveggenti (1974), seguito da Piccoli libri/Indiani (scritto nel 1977-80); Casa di Nijole (1980); Spoke (1981); Sedici (1982); Scritto in/The Zero One (1984); Settimane (1986); Insegnanti silenziosi/Sequel ricordato (1989–91); Pagina (1990); e Noi parliamo in silenzio (1993-94). Nel corso della sua carriera, Weiner ha messo in scena vari spettacoli, inizialmente visualizzando i suoi scritti assumendo la Guardia Costiera degli Stati Uniti per firmare i suoi Poesie in codice a Central Park utilizzando bandiere, luci e sirene da nebbia, per poi distribuire hot dog gratuiti davanti a un chiosco di hot dog chiamato "Weiner's Wieners".