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Torkwase Dyson: Akua - Public Art Fund
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Parco del ponte di Brooklyn, molo 1,
Prato con vista sul ponte
6 maggio 2025 - 8 marzo

Circa la mostra

Comunicati Stampa

Torkwase Dyson's Akua è un grande padiglione aperto con un paesaggio sonoro multicanale immersivo. I visitatori possono entrare e sperimentare suoni registrati che si muovono attraverso otto altoparlanti, tra cui conversazioni stratificate provenienti dagli archivi Black, registrazioni sul campo della natura e suoni elettronici. Per Dyson (nato nel 1973 a Chicago, IL), il suono è una vibrazione fisica che può connettere i nostri corpi all'ambiente circostante. Il titolo Akua è ispirato al nome di un membro della famiglia; Akua significa "nato di mercoledì" nella tradizione Akan dell'Africa occidentale.

La composizione sonora multistrato di Dyson esplora l'idea di "respiro come geografia". L'artista propone che gli spazi tra le parole – respiri sottili, uhm, pause – possano veicolare ricordi di luoghi specifici. Si chiede: "Cosa può dirci lo spazio tra parole e silenzio su terra, acqua, infrastrutture e migrazione?". Circondata da imponenti corsi d'acqua e monumenti architettonici, Akua invita il pubblico in uno spazio di contemplazione e immaginazione, radicato nel paesaggio sottostante e che ci circonda.

Torkwase Dyson: Akua è curato da Public Art Fund Curatrice senior Melanie Kress con Public Art Fund Curatrice associata Jenée-Daria Strand.

Foto di installazione

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Informazioni sull'artista

Torkwase Dyson    Vedi profilo

Torkwase Dyson si descrive come una pittrice che lavora con diversi mezzi espressivi per esplorare la continuità tra ecologia, infrastrutture e architettura. Crea spesso composizioni di tre "iperforme": una scatola rettangolare, un triangolo e un trapezio. Ogni forma fa riferimento a un personaggio storico che è fuggito dalla reclusione attraverso uno spazio di quella forma: ad esempio, Harriet Jacobs, che ha trascorso sette anni in un vespaio trapezoidale in una soffitta. Come rappresentazioni di spazi utilizzati per la fuga, la migrazione e la trasformazione, le iperforme di Dyson incarnano un'esperienza nera definita da continui cambiamenti e trasformazioni.

Dyson è stato premiato con importanti commissioni all'aperto presso Desert X, Palm Desert, California (2023); Counterpublic a St. Louis, Missouri (2023); e il Whitney Museum of American Art nell'ambito della Whitney Biennial 2024.

Dyson ha studiato Sociologia, Assistenza Sociale e Belle Arti al Tougaloo College in Mississippi, e ha conseguito una laurea in Belle Arti presso la Virginia Commonwealth University di Richmond nel 1999 e un master in Belle Arti presso la Yale School of Art di New Haven, Connecticut, nel 2003. Ha tenuto mostre personali presso la Graham Foundation, Chicago (2018); The Drawing Center, New York (2018); New Orleans Museum of Art, Louisiana (2020); Serpentine Pavilion, Serpentine Galleries, Londra (2021); Hall Art Foundation, Schloss Derneburg, Germania (2021); Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, Missouri (2023); e 'T' Space, Rhinebeck, NY (2023); tra gli altri. Dyson ha anche preso parte alla 13a Biennale di Shanghai (2021); alla 12a Biennale di Liverpool, Inghilterra (2023); alla 12a Biennale di Seoul Mediacity, Seoul Museum of Art (2023); e la Whitney Biennial 2024, Whitney Museum of American Art, New York City. Dyson creerà il progetto concettuale per Superfine: sartoria in stile nero, la mostra della primavera 2025 del Costume Institute al Metropolitan Museum of Art di New York City.

Le opere di Dyson sono conservate in importanti collezioni pubbliche, tra cui l'Art Institute of Chicago; la Hall Art Foundation, Reading, VT; l'Hammer Museum, Los Angeles; l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; il Long Museum, Shanghai; il National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, DC; il Mead Art Museum, Amherst College, MA; il Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis; e lo Studio Museum di Harlem, New York City, tra gli altri.

(come da 2025)

Località

Parco del ponte di Brooklyn, molo 1,
Prato con vista sul ponte
Parco del ponte di Brooklyn, molo 1,
Prato con vista sul ponte

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Bloomberg Philanthropies è lo sponsor principale di Torkwase Dyson: Akua.

Supporto alla leadership per Akua è fornito da GRAY Chicago | New York, Pace Gallery, il Fondo Fidanzata, la Fondazione Abrams, Elizabeth Fearon Pepperman e Richard C. Pepperman II, e Jennifer Harris, con il supporto di Elise e Andrew Brownstein, Ellen e Andrew Celli, Angelo KH Chan e Frederick Wertheim, Kirsh Foundation, Alexandra e Grant Frankel, Jennifer e Jason New, Karen e Sam Seymour e Allison Wiener e Jeffrey Schackner; il generoso supporto di Margot e Nathan Bram e Linda Lennon e Stuart Baskin; e un importante supporto di Carla Shen.

Torkwase Dyson: Akua è reso possibile dal New York State Council on the Arts con il supporto dell'Ufficio del Governatore e della Legislatura dello Stato di New York. 

Un ringraziamento speciale al Brooklyn Bridge Park e al partner ingegneristico TYLin.

Public Art Fund è sostenuto dalla generosità di privati, aziende e fondazioni private, tra cui il supporto principale di Bloomberg Philanthropies, insieme al supporto importante della Abrams Foundation, del Charina Endowment Fund, del Cowles Charitable Trust, della Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts, della Fuhrman Family Foundation, di Agnes Gund, della Marc Haas Foundation, della Hartfield Foundation, della William Talbott Hillman Foundation- Affirmation Arts Fund, della KHR McNeely Family Foundation | Kevin, Rosemary e Hannah Rose McNeely, del Donald A. Pels Charitable Trust, della Red Crane Foundation, della Meyer and Deanne Sharlin Foundation e della Silverweed Foundation.

Public Art Fund Le mostre e i programmi sono inoltre finanziati in parte con fondi pubblici provenienti da agenzie governative, tra cui il New York State Council on the Arts con il supporto dell'Office of the Governor e della New York State Legislature, e il New York City Department of Cultural Affairs in collaborazione con il City Council.

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