Botola

Trapdoor presenta nuove commissioni di Ethan Breckenridge, Martha Friedman e Sara Greenberger Rafferty, e opere recenti di Francis Cape. Utilizzando o facendo riferimento a oggetti riconoscibili le cui proprietà sono esagerate o alterate in un modo o nell'altro, gli artisti esprimono la trasformazione come condizione fisica all'interno delle loro opere. Questi artisti trasmettono un senso generale di transizione o metamorfosi in opere che sembrano cambiare aspetto, muoversi, scomparire o sciogliersi. In ogni caso, c'è un elemento di inaspettato, di cose che appaiono deliziosamente fuori dall'ordinario; come se lo spettatore avesse attraversato un portale ed fosse entrato in una sorta di paese delle meraviglie concettuale. A modo loro, questi artisti stanno sperimentando nuovi modi di vedere oggetti e avvenimenti quotidiani, accentuando lo spirito di cambiamento e innovazione caratteristico della sede del MetroTech Center nel centro di Brooklyn, un'area che ha vissuto una notevole crescita e trasformazione nell'ultimo decennio.

Ethan Breckenridge, Io sto bene - Tu stai bene
Io sto bene - Tu stai bene, una nuova commissione di Ethan Breckenridge (nato nel 1977 a Madison, Wisconsin), è una scultura composta da 100 carrelli standard e funzionali, impilati uno sopra l'altro fino a raggiungere un'altezza sbalorditiva di 16 metri. Tipicamente utilizzati per il trasporto di oggetti pesanti, i carrelli vengono spesso impilati a coppie o in gruppi prima o dopo lo spostamento di qualcosa da un luogo all'altro, dando l'impressione di un lavoro in corso. Breckenridge esagera questo fenomeno comune fino a raggiungere l'assurdo con l'altezza vertiginosa e apparentemente impossibile della pila, trasformando qualcosa di pratico in un'impresa improbabile. Sebbene progettati per essere stabili, i carrelli sembrano appoggiati in modo precario, come se l'intera struttura potesse crollare da un momento all'altro. In quest'opera, Breckenridge rende omaggio a Marcel Duchamp e agli artisti che hanno seguito le sue orme lavorando con oggetti di uso quotidiano e trasformandoli in opere d'arte non funzionali, oltre a fare riferimento al lavoro di Constantin Brancusi. Colonna infinita e minimalisti il ​​cui lavoro include la ripetizione di singole parti in composizioni scultoree, come Donald Judd e le sue pile verticali. Posizionato all'interno di un'area salotto nel MetroTech Commons, Io sto bene - Tu stai bene appare come una colonna statuaria che ricorda un monumento civico o un indicatore pubblico.

Francesco Capo, Sulla via principale and Pezzo blu
Prima di frequentare la scuola d'arte, Francis Cape (nato nel 1952 a Lisbona, Portogallo) si è formato come intagliatore del legno, un fattore che ha guidato il suo lavoro verso una fusione di forte artigianato, scultura e architettura. Le sue opere, realizzate in legno standard lavorato, sono meticolosamente costruite e spesso includono riferimenti a elementi sia funzionali che architettonici che hanno subito diverse trasformazioni. Due delle opere autoportanti di Cape, Sulla via principale and Pezzo blu, si trovano nella hall del MetroTech One. Come tutte le sue opere, queste opere combinano l'aspetto della scultura minimalista con la semplicità del design Shaker, dando vita a strutture intriganti che fondono storia e modernità. Sulla via principale comprende quello che sembra essere un frammento di un tavolo e parte di uno scaffale, fusi con sezioni di rivestimento in legno e porzioni di pareti. Da un lato, Pezzo blu Sembra una scultura minimalista dipinta monocromaticamente, mentre l'altro lato rivela legno grezzo e un piccolo mobile con anta. In entrambi i casi, gli elementi architettonici sono troncati o fusi insieme, dando all'osservatore la percezione che sezioni di una stanza abbiano subito una trasformazione, quando in realtà questo effetto è prodotto semplicemente dal modo in cui i componenti sono disposti.

Marta Friedman, Tessuto a Nido d'ape Maglia - Waffle
L'opera di Martha Friedman trasmette il fascino dell'artista per le caratteristiche scultoree degli oggetti di uso comune, in particolare del cibo. Negli ultimi anni Friedman (nata nel 1975 a Detroit, MI) ha realizzato sculture ispirate a meloni, uova, pasta e salsiccia, trasformando in ogni caso la scala dell'articolo o disponendoli in modo tale da invitare gli spettatori a esplorarne le qualità più formali. Per MetroTech Commons, Friedman ha creato un "waffle" alto due metri e mezzo immerso in una densa pozza che ricorda lo sciroppo. In posizione verticale, sembra sciogliersi o formarsi, e le sue dimensioni ingrandite mettono in risalto le sporgenze, le fessure e la superficie della struttura in schiuma, resina e metallo. Friedman è particolarmente interessata al motivo a griglia, un elemento fondamentale del Modernismo che caratterizza anche i waffle. Inoltre, i waffle sono realizzati in stampi, un metodo comune nella scultura e che l'artista impiega spesso nelle sue opere. Mentre i minimalisti, tra cui Agnes Martin e Sol LeWitt, utilizzavano griglie meticolose come formati ripetitivi nelle loro opere d'arte, il waffle di Friedman è imperfetto, funziona come una griglia "trovata" e, così facendo, fa riferimento a un aspetto della vita quotidiana e del consumo umano.

Sara Greenberger Rafferty, Dopo Harry
Sara Greenberger Rafferty (nata nel 1978 a Chicago, IL) utilizza elementi della performance come tema dominante nel suo lavoro. Per il MetroTech Center, Rafferty ha creato Dopo Harry, un serbatoio di plexiglas alto due metri e mezzo, vuoto, a parte corde e catene lasciate in un mucchio all'interno, che dà l'impressione che un artista della fuga si sia miracolosamente liberato. Il contenitore vuoto è presentato come la registrazione di una performance immaginata, un "souvenir" di una trasformazione invisibile da legato a libero. Non è la prima volta che Greenberger Rafferty allude a grandi stuntman come Harry Houdini nelle sue opere. Spesso fa riferimento a spettacoli storici e al vaudeville nella sua arte, creando un senso di nostalgia d'epoca. Il serbatoio stesso ha la qualità scultorea di un cubo modernista, e la sua trasparenza ricorda anche una vetrina museale che è stata notevolmente ampliata per adattarsi alla scala umana.