Paradiso urbano Paradiso urbano: giardini in città

Urban Paradise: Giardini in città è un programma pluriennale e multisede che esplora l'integrazione tra arte e urbanistica attraverso il mezzo spesso trascurato del giardino. Public Art Fund ha commissionato a 14 artisti e team di artisti la progettazione di 11 giardini per la città di New York. Questo progetto crea un luogo in cui la visione di un artista, l'impegno di una comunità e la collaborazione del governo danno vita a un'opera pubblica di grande valore storico e duraturo.

Paradiso urbano Offre uno sviluppo significativo per la pratica artistica nella sfera pubblica. Il progetto è una risposta proattiva alle esigenze dell'ambiente urbano e sociale, offrendo un'alternativa all'esperienza storica e attuale degli spazi verdi all'interno della città. Il progetto considera l'artista un potenziale contributo significativo alla pianificazione urbana, riconoscendo al contempo il ruolo storicamente importante che gli artisti hanno svolto nella nostra comprensione della natura e del paesaggio.

Come costrutto, il "giardino" è più di un semplice spazio limitato dedicato alla vegetazione; è un regno spaziale di colori, sfumature, texture, profumi, prospettive e tempo. Gli orti urbani, in particolare, offrono una fuga temporanea dalla "realtà" lineare, logica e pianificata che circoscrive la vita della maggior parte degli abitanti delle città. È questa qualità viscerale del giardino che lo rende una ricca area di esplorazione per molti artisti contemporanei che cercano di andare oltre la creazione artistica basata sugli oggetti.

Gli orti urbani, che tendono a essere il risultato dell'azione della comunità, rappresentano un insolito equilibrio tra lavoro e piacere. Il giardino come oggetto da osservare, attraversare o altrimenti consumare passivamente genera vari gradi di piacere. Ma il giardino come essere organico e vivente richiede di essere curato; quindi, è il prodotto di un lavoro costante; generalmente, un lavoro d'amore. È questa intima interazione che separa il giardino dagli spazi "verdi" stereotipati e dai parchi tascabili progettati per i centri urbani. L'orto urbano offre agli abitanti delle città un piacere importante che attualmente manca nei nostri parchi cittadini, offrendo al contempo una nuova esperienza interattiva tra artista e comunità.

L'obiettivo è quello di creare un dibattito a livello cittadino sul ruolo degli artisti nella società e sul giardino come elemento di design fisico, finora trascurato nei centri urbani. Le discussioni e le mostre creeranno connessioni tra artisti e comunità, esplorando al contempo le problematiche urbane dell'inverdimento, della partecipazione comunitaria e dell'ecologia urbana.

Sponsorizzato dal Public Art Fund e reso possibile da PaineWebber Group, Inc.

Vito Acconci, Aggiunta a MetroTech Gardens
Al MetroTech Center, un complesso di uffici e campus accademico di Brooklyn, Vito Acconci (1940-2017, nato a New York City, NY) ha creato un giardino pubblico su un lotto temporaneamente vuoto tra due giardini privati ​​recintati con rete metallica. Dalle recinzioni laterali adiacenti, "la rete metallica si estende attraverso il sito"; l'edera cresce dai giardini esistenti per ricoprirli, creando "un piano orizzontale di paesaggio, sollevato da terra".

Esther Iverem da Newsday Descrive il giardino di Acconci come un'opera che affronta "la sensazione di essere immersi nel giardino. Tra due giardini panoramici recintati esistenti, ne sta creando un terzo. La recinzione a maglie metalliche [è] ricoperta di edera e si estende orizzontalmente in un motivo a un metro e venti da terra. Dall'alto, il giardino sembra un labirinto, con sentieri e sedute al suo interno. Per timore che i sentieri creassero nascondigli per i criminali, Acconci ha abbassato l'altezza della recinzione e dell'edera previste nel suo progetto originale" (6 giugno 1994).

La proposta di progetto di Acconci è stata inclusa in Paradiso urbano: giardini in città, una mostra alla PaineWebber Art Gallery (14 aprile-1 luglio 1994).

Gilbert Boyer, Proposta per Il giardino di Babele: foglie e vite
New York è una città ricca di storie. Milioni di immigrati hanno lasciato la loro terra natale e sono venuti in America sperando in una terra promessa. Negli ultimi 150 anni, molti si sono stabiliti nel Lower East Side. Giardino di Babele - Foglie e vite di Gilbert Boyer (n. 1951), una proposta per Peretz Square (tra First Street e Houston Street) funge sia da promemoria che da traduzione dell'era post-Babele nella sua diversità di culture, gruppi etnici e lingue. Al centro della piazza, dove gli alberi si ergono solitari tra macchie irregolari di cemento, asfalto e ciottoli, si estende una lastra sinuosa e irregolare, alta da quindici a venti centimetri, larga al massimo sei metri. Questa forma granitica è attraversata da numerose incisioni. I bordi di questi passaggi, ricoperti di edera, sono incisi con scritte straniere. Questi frammenti di storie – lunghi una frase ciascuno – furono raccolti nel quartiere, trascritti nelle lingue e nei caratteri originali e tradotti sulla superficie superiore del granito. Raccontando le radici della migrazione di alcuni individui, queste storie ci collegano ad altre culture lontane, ad altri popoli. Foglie e vite Si creano così due possibili visioni del giardino. In estate, l'edera coprirà parte o tutti i piani, e infine l'intera superficie. In inverno, i piani torneranno a essere visibili.

Questa proposta di progetto è stata inclusa in Paradiso urbano: giardini in città, una mostra alla PaineWebber Art Gallery.

Lo sviluppo di questo progetto è stato sostenuto sia dal governo canadese che da quello del Quebec e dall' Public Art Fund, Inc.

Kristin Jones e Andrew Ginzel, Proposta per Apoteosi
Kristin Jones (nata nel 1956 a Washington, DC) e Andrew Ginzel (nato nel 1954 a Chicago, IL) hanno creato Apoteosi, una proposta per il Molo 32, dove un nuovo parco è in fase di progettazione in collaborazione con l'Hudson River Park Conservancy. Jones e Ginzel hanno affermato: "Il molo invita a lasciare il noto e statico dominio della città costruita e a sperimentare le forze sempre presenti e mutevoli della natura; le maree fluttuanti, il vento e i cicli di luce e posizioni idealizzate da cui guardare in modo nuovo l'ambiente urbano e l'infinito del soffitto sopra di esso".

Questa proposta di progetto è stata inclusa in Paradiso urbano: giardini in città, una mostra alla PaineWebber Art Gallery.

Lorna Jordan, Proposta per The Pull: Giardini selvaggi a Paerdegat
Nella sua proposta per The Pull: Giardini selvaggi a PaerdegatLorna Jordan (1954-1921, nata negli Stati Uniti) rappresenta gli sforzi umani per ripristinare la natura in un bacino paludoso degradato nel sud di Brooklyn. Spiega: "Poiché la speranza è di riportare la vita nel bacino, una calamita a ferro di cavallo simboleggia le forze di attrazione desiderate. Incastonata nella forma a U della testa del bacino, una 'calamita' in acciaio di grandi dimensioni funge da piattaforma di osservazione e da elemento organizzativo per l'intero sito. La piantumazione, la pendenza, la linea costiera e gli spazi verdi manifestano le forze dinamiche messe in moto dal simbolico movimento della calamita sul sito. Nelle acque del bacino, una serie di isole galleggianti ancorate risponde al magnetismo delle maree".

Justen Ladda, Proposta per Paradiso urbano: giardini in città
In un terreno abbandonato nel Bronx, Justen Ladda (nato nel 1953 a Grevenboich, Germania) propone uno sperone di montagna, un "pezzo di natura aspra" che è "a metà strada tra il dettaglio di un pendio alpino e la scenografia di un'opera". "I sentieri serpeggiano attraverso una serie di quadri di natura idealizzata" e i membri della comunità giocano, fanno picnic e coltivano cibo ai margini.

Spiega che il suo progetto sembra "scolpito nelle pendici di alte montagne. Il terreno presenta molti livelli ed è dominato da un grande affioramento roccioso e da diversi altri più piccoli. La vegetazione esalta l'aspetto 'naturale'; non ci sono angoli retti, linee rette o simmetrie. Il giardino risponde alle esigenze della comunità. C'è un'area giochi e un giardino per bambini, uno spazio per barbecue e picnic, oltre a singoli appezzamenti di terreno dove coltivare i propri prodotti. Alcune sedute incassate sono disposte per aumentare il senso di protezione, orientando le linee visive in modo che chi è seduto non veda altro che la natura e il cielo. L'affioramento roccioso si estende in una di queste aree incassate e si apre in una grotta con una piccola fontana. Gli alberi di questo giardino sono principalmente alberi da frutto o piccoli alberi ornamentali".

Questa proposta di progetto è stata inclusa in Paradiso urbano: giardini in città, una mostra alla PaineWebber Art Gallery.

Alison e Betye Saar, Radici e Ali
Alison Saar (nata nel 1956, Los Angeles, CA) e Betye Saar (nata nel 1926, Los Angeles, CA) hanno sviluppato il Radici e ali giardino per gli alunni della scuola materna della scuola primaria 152 di Woodside, nel Queens. Nella loro prima collaborazione artistica pubblica, questo team madre-figlia ha scelto di recuperare un appezzamento di terreno inutilizzato di 40 x 60 metri situato all'angolo del cortile della scuola per creare una nuova aula all'aperto per i 300 alunni della scuola materna. La loro visione per... Radici e ali Il giardino si basa su un vecchio proverbio e il loro desiderio era quello di "creare un giardino che allo stesso tempo nutra il senso di appartenenza del bambino (radici) e lo esalti con il dono della conoscenza (ali)".

Il layout del design centrale di Radici e ali presenta una serie di sentieri tortuosi che formano il tronco e i rami di un albero gigante. I bambini seguono i sentieri che si diramano verso e intorno a grandi fioriere di cemento colorate a forma di luna, sole, cuore e barca (albero maestro incluso), tutte piene di tulipani, cespugli di farfalle e begonie (solo per citarne alcuni). Sia Alison che Betye sono note per il loro approccio profondamente multiculturale alla creazione artistica, che deriva dalle tradizioni artistiche popolari africane, caraibiche e mediorientali, nonché afroamericane. Mentre il metodo di Alison prevede l'incorporazione di oggetti trovati, spesso scomposti in componenti più piccoli, Betye costruisce spesso le sue opere utilizzando materiali di riciclo.

Alison ha creato quattro mulinelli scultorei utilizzando rame battuto e inchiodato con stagno in forme di legno, a forma di figure simili a sirene con braccia ricoperte di pinne rotanti e farfalle con ali rotanti. Inoltre, due sculture in bronzo Anime degli alberi Ben radicate nel sole e nella luna, le fioriere sono pronte ad accogliere e dare il benvenuto ai visitatori del giardino. Appese agli alberi sparsi in tutto il giardino ci sono otto delle casette per gli uccelli di Betye; metà sono blu, ricoperte di stelle argentate, e metà sono in legno con edera verde intrecciata. Tra le fioriere, le girandole e le casette per gli uccelli, nel giardino si trova un tavolo a misura di bambino con sgabelli intarsiati con i mosaici creati dai bambini stessi, con l'aiuto del personale dell'organizzazione no-profit Studio in a School. Dopo la cerimonia di inaugurazione, Radici e ali diventerà ufficialmente parte integrante del curriculum scolastico dei bambini dell'asilo. Oltre a insegnare ai bambini piccoli l'arte e l'ambiente, Radici e ali fornirà un'area giochi recintata molto necessaria per i 300 bambini della scuola materna.

Susan K. Freedman, Public Art Fund presidente, descrive il Radici e ali giardino come "una delle nostre collaborazioni più uniche e vaste fino ad oggi. Quest'opera d'arte ha riunito due importanti artisti afroamericani, centinaia di studenti delle scuole pubbliche, insegnanti, genitori, dirigenti scolastici e l'organizzazione no-profit Studio in a School per realizzare collettivamente la visione verdeggiante dei Saars".

Il preside Robert J. Burke afferma: "La comunità scolastica della PS 152 è entusiasta del progetto del giardino condotto dall' Public Art FundGli studenti del Gorgeous Mosaic Project, nell'ambito del loro concorso "Team-up To Clean-up", hanno ripulito il giardino da tutte le erbacce e i rifiuti, mentre altri si sono dedicati alla piantumazione all'inizio di questa primavera. Il giardino è stato trascurato per diversi anni a causa della mancanza di fondi. Alison e Betye hanno progettato un giardino meraviglioso e sia gli insegnanti che gli alunni della scuola materna non vedono l'ora di usarlo come nuova "aula" di scienze per molti anni a venire.

La proposta di progetto di Alison e Betye Saar è stata inclusa in Paradiso urbano: giardini in città, una mostra alla PaineWebber Art Gallery.

La realizzazione di questo ambizioso progetto pluriennale ha richiesto la lungimiranza di un gruppo di sostenitori che hanno riconosciuto la visione di Alison Saar e Betye Saar per Radici e ali giardino. Elizabeth Merena, Direttrice del Programma di Arti Visive presso il New York State Council for the Arts, afferma: "La NYSCA è stata lieta di supportare un programma importante come Paradiso urbano: giardini in città fin dal suo inizio." È stato dato un impegno biennale per lo straordinario giardino dei Saars attraverso una sovvenzione speciale per un progetto.

Gary Simmons, Proposta per Giardino Rosetta
Ispirato dalla controversia che circonda lo studio rivoluzionario di Martin Bernal Black Athena, il Giardino Rosetta A Fort Greene, Brooklyn, è in progetto un anfiteatro progettato da Gary Simmons (nato nel 1964 a New York, NY) in collaborazione con gli studenti della Brooklyn Technical High School. Il nome deriva dalla Stele di Rosetta, scoperta nel 1799 a Rosetta, in Egitto, di una tavoletta scritta in geroglifici greci ed egiziani e in demotico (una versione dei geroglifici usata dagli egiziani comuni). Giardino Rosetta è concepito come un luogo per l'interrogazione popolare della storia e l'espressione delle arti. Come la Stele di Rosetta stessa, che ha fornito la chiave per tradurre gli antichi geroglifici, questo giardino si pone come una traduzione tra il nostro passato classico e il nostro presente culturale. I materiali giustapposti del giardino commentano il nostro rapporto romantico con l'antichità: cespugli di rose e pergolati d'uva evocano immagini di romanticismo ed edonismo; sedute in cemento e rivestimenti in mattoni richiamano i materiali austeri della città circostante. Insieme, questi materiali mettono in discussione le richieste di controllo autoritario dei nostri giovani e promuovono invece la celebrazione baccanale della cultura e della costruzione dell'identità.

Con il suo riferimento minimalista all'architettura classica, il Giardino Rosetta è concepito come un luogo di contemplazione, un santuario all'interno di Fort Greene, ma anche sensibile alla comunità che lo circonda. La piccola arena semicircolare del giardino offre la vista di un palcoscenico in cemento armato attraverso un cortile, che ospita due sculture figurative e un singolo bassorilievo a parete. Uva, rose e altre piante da fiore, selezionate per la loro fioritura stagionale, prosperano nel cortile. Le quattro sculture originali in pose classiche, realizzate su modelli dell'artista, incarnano l'eroismo del quotidiano e rifiutano la ricerca empirica di legittimità basata sull'identificazione di grandi figure storiche discendenti da linee razziali consolidate. Precedentemente un lotto abbandonato, questo progetto di bonifica del territorio è allo stesso tempo un recupero del terreno della storia.

Questa proposta di progetto è stata inclusa in Paradiso urbano: giardini in città, una mostra alla PaineWebber Art Gallery.

Haim Steinbach, Proposta per Grove (fioriere da incasso)
La proposta di Haim Steinbach Boschetto suggerisce una serie di giardini all'interno di un muro serpeggiante che circonda l'impianto di depurazione di Newtown Creek a Greenpoint, Brooklyn. Un secondo muro esterno creerebbe un fossato di acqua trattata per alimentare i giardini. Secondo Steinbach (nato nel 1944 a Rehovot, Israele), "L'abitante della città celebra la natura attraverso il rituale culturale di posizionare una fioriera sul davanzale di una finestra... Anche se la pianta stessa è naturale, questo fenomeno culturale di presentazione di una pianta è un artificio. Ciò che è naturale diventa inevitabilmente coltivato e curato in città".

Questa proposta di progetto è stata inclusa in Paradiso urbano: giardini in città, una mostra alla PaineWebber Art Gallery.

Gary Strang, Michael Roche e Robert Hewitt, Proposta per Tempio del vapore
Secondo Gary Leonard Strang, Michael Roche e Robert Hewitt, la loro proposta Tempio del vapore L'intento è "esprimere la meraviglia della vasta infrastruttura di New York City e il suo rapporto con la natura". Tradizionalmente, gli strumenti che assicuravano la sopravvivenza e il comfort umano erano oggetti di grande venerazione. Come la lancia di un cacciatore, un focolare potrebbe essere visto come un dispositivo utilitaristico che è stato elevato, attraverso la sua espressione formale, a una posizione di importanza nell'architettura, nei rituali e nella società.

Il caos della città contemporanea potrebbe essere in parte dovuto al fatto che i nostri strumenti, ormai grandi sistemi di supporto infrastrutturale, non hanno una realizzazione formale che ne esprima l'importanza per la società. Ciò che dovrebbe essere motivo di celebrazione architettonica è troppo spesso un pugno nell'occhio. La meraviglia e la complessa bellezza di questi sistemi non sono dissimili da quelle della natura stessa, eppure il loro potenziale non è sfruttato. Strang, Roche e Hewitt esprimono la meraviglia della vasta infrastruttura di New York City, che converte le risorse naturali nell'energia che permette a milioni di persone di vivere a stretto contatto. È questa infrastruttura che consente l'ineguagliabile scambio culturale di New York.

All'interno di uno spartitraffico di Allen Street nel Lower East Side di Manhattan, Strang, Roche e Hewitt hanno creato un paesaggio che "utilizza le infrastrutture come una delle materie prime fondamentali dell'orto urbano". Il paesaggio della mostra è codificato a colori per mostrare i servizi che emergono come giardini: blu "giardino delle fontane d'acqua"; rossi "giardini del vapore"; gialli "giardini della luce e dell'energia"; verdi (uno scavato "per rivelare tutte le tubature e le linee elettriche che rendono possibili tutti i giardini").

Questa proposta di progetto è stata inclusa in Paradiso urbano: giardini in città, una mostra alla PaineWebber Art Gallery.

Meg Webster, Proposta per Garden
Per il suo progetto di giardino, Meg Webster (nata nel 1944 a San Francisco, California) spiega: "I singoli appezzamenti di orto comunitario sono intrecciati con dimostrazioni ecologiche di siepi, stagni, ruscelli e paludi, e ulteriormente uniti a spazi di produzione di frutteti, orti biologici, aiuole da taglio e propagazione delle piante". Webster presume che un'ipotetica "organizzazione di insegnamento aziendale costruirebbe e manterrebbe i siti e dimostrerebbe la fattibilità dell'agricoltura e dell'orticoltura manuali intensive biodinamiche".

Questa proposta di progetto è stata inclusa in Paradiso urbano: giardini in città, una mostra alla PaineWebber Art Gallery.