Wendy Stella Rossa Viaggia carino

Viaggia carino è una mostra di 12 nuove opere di Wendy Red Star (nata nel 1981 a Billings, Montana), presentate in 300 pensiline degli autobus JCDecaux a New York, Chicago e Boston. Cresciuta nella riserva Apsáalooke (Crow) nel Montana, Red Star rimodella le narrazioni dominanti gettando luce sulle complesse storie dei nativi americani attraverso una lente indigena femminista.

Per la sua prima mostra d'arte pubblica, Red Star esplora le parfleche, borse di cuoio grezzo dai colori vivaci, realizzate da alcune tribù nomadi delle Grandi Pianure nordamericane. Le parfleche costituiscono una delle grandi tradizioni iconografiche degli artisti nativi americani. Dipinte con intricati disegni geometrici, queste valigie venivano utilizzate dagli Apsáalooke e da altre tribù per conservare e trasportare cibo e oggetti personali. Queste "valigie" erano tradizionalmente realizzate dalle donne e rappresentavano un mezzo di espressione personale avvincente e creativo. Intrecciando visivamente storie di generazioni diverse, Red Star ha creato questo dinamico corpus di opere pensando alle pensiline degli autobus. Metafora della mobilità e del viaggio, Red Star traccia un'associazione tra queste valigie, utilizzate per il trasporto di merci, e gli autobus, utilizzati per il trasporto di persone. Le parfleche venivano solitamente legate a cavalli e cani per viaggiare in tutti gli Stati Uniti.

Attraverso questa serie di dipinti acrilici dai colori vivaci, Red Star reinterpreta magistralmente i motivi delle parfleche esaminando le collezioni dei principali musei che ospitano materiale culturale Apsáalooke. Esplorando gli archivi dell'American Museum of Natural History di New York City; del Brooklyn Museum di New York City; del National Museum of the American Indian di New York City; del Field Museum di Chicago; e del Peabody Museum of Archaeology and Ethnology dell'Università di Harvard, Cambridge, Massachusetts, ha condotto una meticolosa ricerca sulla tradizione e la realizzazione delle parfleche. Ogni opera include testi manoscritti con frasi che fanno riferimento a diversi aspetti, come la loro storia ("linguaggio visivo degli Apsáalooke", "tramandati di generazione in generazione", "i numeri più elevati sono stati realizzati tra la fine del 1750 e il 1880", "presenti in quasi tutte le collezioni museali che ospitano materiale culturale Apsáalooke"); il loro utilizzo ("sacco di carne", "appeso a un cavallo", "commercio del Far West"); descrizioni dei disegni ("il diamante rappresentava la lucertola delle sabbie / protezione per il proprietario", "grande clessidra", "striscia a bastoncino di zucchero"); come venivano realizzati ("la madre insegnò alla figlia", "il cuoio grezzo era considerato un'arte femminile", "due settimane per completarlo") e da cosa venivano ricavati i pigmenti ("uova di pesce", "bacche fini pestate", "verde da alghe fresche"). Per celebrare le migliaia di donne che hanno creato con cura i parfleches ma a cui non viene attribuita la maestria artigianale, Red Star ha intitolato ciascuno dei 12 dipinti con il nome di donne della tribù Apsáalooke, i cui nomi ha trovato nel censimento Crow del 1885.

Portando le parfleche fuori dalle mura del museo, dove molte sono attualmente conservate, e reinterpretandole per le strade cittadine in composizioni più grandi del naturale, Red Star ne celebra la storia e i creatori. Per Red Star, queste opere sono simboli del popolo Apsáalooke e rappresentano la resilienza della sua comunità.

Wendy Red Star: Viaggia Bella è curato da Public Art Fund Curatrice associata Katerina Stathopoulou.

Viaggia carino (Viaja Bonito) è una mostra di 12 nuove opere d'arte di Wendy Red Star (nata nel 1981, a Billings, Montana) presentate in 300 parate di autobus di JCDecaux a Nuova York, Chicago e Boston. Cresciuta nella riserva Apsáalooke (Cuervo) de Montana, Red Star modifica los relatos dominantes focalizzandosi sulle complesse storie dei nativi americani attraverso una lente indígena femminista.

Per la prima esposizione pubblica della Stella Rossa, esploralo parfleches o bolsas de cuero crudo vibrantemente pintadas hechas por las tribus nómadas de las Grandes Llanuras norteamericans. Los parfleches costituisce una delle grandi tradizioni dell'immagine creata dagli artisti indigeni. Pintados con intrincados design geometrici, estas valijas fueron utilizadas por los Apsáalooke y otras tribus para immagazzinar y trasportar alimentos y posesiones personales. Queste "valijas" erano tradizionalmente per le donne e servivano come un mezzo convincente e creativo di autoespressione. Elaborando visivamente storie di varie generazioni, Red Star ha creato questo dinamico insieme di opere pensando alle parate degli autobus. Come metafora della mobilità e dei viaggi, Red Star ha fondato un'associazione tra queste valijas utilizzate per il trasporto di merci e gli autobus utilizzati per il trasporto di persone. Los parfleches solían ir atados a caballos y perros para viajar por todo Estados Unidos.

Attraverso questa serie di dipinti acrilici dai colori vivaci, Red Star reinterpreta magistralmente i disegni di essi parfleches cercando nelle collezioni dei principali musei che hanno trovato materiale culturale. Per lui, utilizzando gli archivi dell'American Museum of Natural History (Nueva York), del Brooklyn Museum (Nueva York), del National Museum of the American Indian (Nueva York), del Field Museum (Chicago) e del Peabody Museum of Arqueología y Etnología dell'Università di Harvard (Cambridge), ha indagato meticolosamente la tradizione e l'elaborazione di essi parfleches. Ogni opera include testi manoscritti con frasi che fanno riferimento a diversi aspetti, come la sua storia (“lenguaje visual de los apsáalooke”, “transmitido de una generación a otra”, “el mayor número de ellos se fabricó entre finales de la década de 1750 y la de 1880”, “se encuentran en casi todas las colecciones de los museos que tienen material cultural apsáalooke”); cómo se utilizaban (“bolsa para carne”, “se cuelga del caballo”, “comercio del lejano oeste”; descripciones de los diseños (“el diamante awareaba al lagarto de arena / protección para el propietario”, “gran reloj de arena”, “raya de bastón de caramelo”); cómo se hacían (“la madre enseñaba a su hija”, “el cuero crudo se consideraba una artesanía de mujeres", "dos semanas para completarlo"), y de qué están hechos los pigmentos ("huevas de pescado", "bayas finas machacadas", "hojas de algas frescas"). Per celebrare le miglia di donne che hanno creato minuziosamente los parfleches ma a cui non si attribuisce il lavoro artigianale, Stella Rossa ha intitolato ciascuno uno dei 12 quadri con il nome di donne della tribu Apsáalooke cuyos nombres encontró en el censo Crow de 1885.

Al llevar los parfleches Fuera de las paredes del museo, dove moltissimi se encuentran awaremente, y reinterpretarlos para las calles de la ciudad en composiciones de gran tamaño, Red Star celebra sus historias y sus creadores. Per Red Star, queste opere sono marcatori del popolo Apsáalooke e rappresentano la resistenza della tua comunità.

Viaggi Pretty fue dirigida por la curadora asociada del Public Art Fund, Katerina Stathopoulou.

Wendy Stella Rossa (nacida nel 1981, a Billings, Montana) vive e lavora a Portland, OR. Red Star è stato presentato negli Stati Uniti e nello straniero in luoghi come il Metropolitan Museum of Art, Nueva York, NY; il Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, entrambi con opere sue e nelle sue collezioni permanenti; la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Parigi, Francia; il Domaine de Kerguéhennec, Bignan, Francia; Museo d'Arte el Portland, Portland, OR; Museo d'Arte el Hood, Hannover, NH; el St. Louis, MO; Istituto d'Arte di Minneapolis, Minneapolis, Minnesota; Museo d'arte del gelo, Miami, Florida; tra gli altri. Red Star ha la licenza presso le Belle Arti dell'Università Statale del Montana, Bozeman, e ha un master in scultura presso l'Università della California, Los Angeles. È rappresentata dalle Figlie di Sargent.

Public Art Fund Riconoscimento della Terra Vivente:

Public Art Fund Esprime gratitudine ai Lenape, popolo originario della terra su cui ora ci basiamo. Riconosciamo il genocidio e l'espulsione forzata dei Lenape da Lenapehoking, la loro terra natale. Onoriamo i numerosi popoli delle Prime Nazioni che continuano a vivere e lavorare nelle regioni di New York, Chicago e Boston..

Il popolo Lenape oggi fa parte delle seguenti nazioni: Nazione Delaware, Anadarko, Oklahoma; Tribù degli Indiani Delaware, Bartlesville, Oklahoma; Nazione Mohican Stockbridge–Munsee Band, Bowler, Wisconsin; Nazione Munsee-Delaware, riserva canadese vicino a St. Thomas, Ontario; Nazione Moravia del Tamigi, riserva canadese vicino a Chatham-Kent. Ringraziamo Il Centro Lenape di New York per la guida nello sviluppo di questo riconoscimento di territorio vivente.

Public Art Fund ofrece la sua gratitudine a los lenape, pueblo originario de la tierra en la que ora nos encontramos. Riconosciamo il genocidio e l'espulsione forzata delle nazioni lenape di Lenapehoking, su tierra natal. Onoriamo i numerosi popoli delle nazioni originarie che continuano a vivere e lavorare nelle regioni di Nuova York, Chicago, Boston attualmente.

Nel presente, i lenape sono membri delle seguenti nazioni: Nazione Delaware, Anadarko, Oklahoma; Tribuna indiana del Delaware, Bartlesville, Oklahoma; Nación Mohica Banda Stockbridge-Munsee, Bowler, Wisconsin; Nazione Munsee-Delaware, riserva canadese vicino a Thomas, Ontario; Nazioni originarie di Moravian of the Thames, riserva canadese vicino a Chatham-Kent. Agradecemos a Il Centro Lenape di New York il suo orientamento nell'elaborazione di questo riconoscimento della terra viva.