Woody De Otello Spirito Guardiano

Parco del Ponte di Brooklyn, Molo 1 e
Vista del ponte di Manhattan

Fino al 8 marzo 2027

Circa la mostra

Comunicati Stampa

Per la sua prima mostra personale all'aperto a New York, Woody De Othello (nato nel 1991 a Miami, Florida) presenta Spirito Guardiano, che comprende quattro recenti sculture in bronzo di grandi dimensioni e tre nuove sculture totemiche in legno di sequoia. Questa mostra mette in luce la continua esplorazione da parte dell'artista degli nkisi, oggetti rituali dell'Africa occidentale e centrale che incarnano presenze spirituali e canalizzano forze protettive o curative. Otello affronta la creazione scultorea con una delicata attenzione al mondo che ci circonda, mettendo in luce la forza emotiva che si cela dietro gli oggetti e i rituali che plasmano la nostra vita quotidiana.

Ogni opera mette in mostra il linguaggio scultoreo di Otello, in cui gli oggetti di uso quotidiano diventano estensioni di azioni intime. In pensato in menteUn telefono e un pettine ingranditi suggeriscono l'importanza sproporzionata di questi oggetti quotidiani: come qualcosa di fugace come una telefonata possa cambiare il corso delle nostre vite. La comunicazione è un tema ricorrente della mostra. Capacità, conoscenza interiore, and Involuzione Le figure presentano appendici a forma di tromba che si fondono con orecchie e mani, suggerendo connessioni tra sensazione ed emozione, rispecchiando gli nkisi, che unificano il regno fisico e quello spirituale. Otello ha scolpito a mano tre totem con rilievi simbolici: mani tese per la compassione, figure inginocchiate per la riverenza, orecchie per l'ascolto e uccelli per la libertà. Ogni gesto si fonde con il successivo, evocando i modi mutevoli in cui viviamo emozioni, ricordi e coscienza.

Woody De Otello: Spirito Guardiano è curato da Public Art Fund Curatrice associata Jenée-Daria Strand.

Foto di installazione

Informazioni sull'artista

Woody De Otello Vedi profilo

Woody De Othello (nato nel 1991 a Miami) lavora principalmente con argilla e bronzo, manipolando oggetti comuni come orologi, calendari, telefoni e ventilatori per trasformarli in contenitori distorti e inquietanti di significato psichico. Questo approccio si ispira al concetto di nkisi, diffuso nell'Africa occidentale e centrale, secondo il quale gli oggetti contengono e rilasciano forze spirituali; per Othello, ogni opera è un recipiente, anche quando è fisicamente sigillata. Le sue opere bidimensionali presentano inoltre distorsioni surrealiste di scala e temporalità, evocando una leggibilità familiare ma al tempo stesso sconcertante. Vive a Oakland, in California.

Le recenti mostre personali istituzionali includono: venendo fuori di giorno, Attualmente in mostra al Pérez Art Museum Miami, al John Michael Kohler Arts Center di Sheboygan, Wisconsin (2021–22) e al San José Museum of Art, California (2019). Il suo lavoro è stato incluso nel 2022 Biennale di Whitney, Tranquillo come sempre. Le opere di Otello sono presenti nelle collezioni della Fondazione Aïshti, Beirut; del Baltimore Museum of Art; del Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; del Crocker Art Museum, Sacramento, California; del Dallas Museum of Art; del de Young Museum, San Francisco; dell'Institute of Contemporary Art, Miami; del Los Angeles County Museum of Art; del MAXXI – Museo Nazionale d'Arte del XXI secolo, Roma; del Museum of Fine Arts, Boston; del Museum of Fine Arts, Houston; del Pérez Art Museum Miami; del Rennie Museum, Vancouver; del San Francisco Museum of Modern Art; del San José Museum of Art; del Seattle Art Museum; dello Smithsonian American Art Museum, Washington, DC; e del Whitney Museum of American Art, New York.

Località

"Conoscenza interiore"

Woody De Othello, "Conoscenza interiore", 2025, bronzo patinato. Per gentile concessione dell'artista.

Istruzioni

"Capacità"

Woody De Othello, "Capacità", 2025, bronzo patinato. Per gentile concessione dell'artista.

Istruzioni

"Involuzione"

Woody De Othello, "Involuzione", 2025, bronzo patinato. Per gentile concessione dell'artista.

Istruzioni

"pensato"

Woody De Othello, "bronzo patinato", 2023, fotografia. Per gentile concessione dell'artista.

Istruzioni

"Consapevolezza"

Woody De Othello, "Consapevolezza", 2026, sequoia. Per gentile concessione dell'artista.

Istruzioni

"Riverenza"

Woody De Othello, "Reverenza", 2026, sequoia. Per gentile concessione dell'artista.

Istruzioni

"Ascolto"

Woody De Othello, "In ascolto", 2026, sequoia. Per gentile concessione dell'artista.

Istruzioni

Bloomberg Philanthropies è lo sponsor principale di Woody De Otello: Spirito Guardiano.

Supporto alla leadership per Woody De Otello Questo evento è reso possibile grazie al contributo di Karma, del Girlfriend Fund, della Abrams Foundation, di Elizabeth Fearon Pepperman e Richard C. Pepperman II, di Jennifer Harris e della KHR McNeely Family Foundation | Kevin, Rosemary e Hannah Rose McNeely, con il sostegno fondamentale della Lipman Family Foundation, di Elise e Andrew Brownstein, di Ellen e Andrew Celli, di Jennifer e Jason New, di Allison e Paul Russo, di Allison Wiener e Jeffrey Schackner e di David Wine e Michael P. MacElhenny; il generoso supporto di Margot e Nathan Bram e di Linda Lennon e Stuart Baskin; e il sostegno principale di Jessica Silverman.

Un ringraziamento speciale al Brooklyn Bridge Park e al partner ingegneristico TYLin.

Public Art Fund è sostenuto dalla generosità di individui, aziende e fondazioni private, tra cui il supporto principale di Bloomberg Philanthropies, insieme al supporto importante della Abrams Foundation e del Charina Endowment Fund., Il Cowles Charitable Trust, la Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts, la Helen Frankenthaler Foundation, la Ford Foundation, la Fuhrman Family Foundation, Kenneth C. Griffin e Griffin Catalyst, Agnes Gund, la Marc Haas Foundationn, Fondazione Hartfield, Fondazione della famiglia KHR McNeely | Kevin, Rosemary e Hannah Rose McNeely, il Donald A. Pels Charitable Trust, la Red Crane Foundation, la Meyer and Deanne Sharlin Foundation e La Fondazione Silverweed.

Public Art Fund vengono inoltre supportate mostre e programmi in parte con fondi pubblici provenienti da agenzie governative, tra cui il Consiglio per le arti dello Stato di New York con il supporto dell'ufficio del governatore e della legislatura dello Stato di New Yorke grazie a fondi pubblici del Dipartimento degli Affari Culturali di New York, in collaborazione con il Consiglio Comunale.