Wyatt Kahn La vita nell'astratto

Wyatt Kahn (nato nel 1983 a New York City, NY) ha esaminato le relazioni tra pittura e scultura nel corso della sua carriera. Ha costruito un vocabolario visivo distintivo di forme geometriche e figurative che integrano preoccupazioni estetiche con oggetti quotidiani. La vita nell'astratto è la prima mostra d'arte pubblica di Kahn, composta da sette nuove sculture monumentali realizzate in acciaio Corten.

Ogni scultura accosta componenti adattati dai dipinti astratti su tela di Kahn con oggetti "readymade" come occhiali, orologio, pettine, mano, piede e altri elementi della sua vita domestica. L'artista ha tradotto 17 disegni lineari in grandi blocchi di acciaio saldati e li ha disposti in modo da suggerire composizioni narrative fantasiose. La sottile sfumatura pittorica delle loro superfici arrugginite e segnate dal tempo amplia il dialogo di Kahn tra pittura e scultura. Collocate nel City Hall Park, le opere aprono un dialogo tra la sfera privata della vita dell'artista e il regno pubblico dell'architettura urbana, del paesaggio e delle infrastrutture. La vita nell'astratto si aggiunge alla tradizione della scultura pubblica modernista, infondendole sia giocosità che rigore, ricordandoci che la creazione di idee astratte e le attività della vita quotidiana vanno di pari passo.

Wyatt Kahn: la vita nell'astratto è curato da Public Art Fund Curatore aggiunto Daniel S. Palmer.

Wyatt Kahn (nato nel 1983 a New York City, NY) vive e lavora a New York City. Kahn è noto principalmente per le sue indagini sul rapporto visivo e spaziale tra pittura e scultura. Kahn assembla complesse opere a parete in cui gli spazi tra le singole tele danno origine a composizioni astratte o pittoriche. Anziché tracciare linee e forme direttamente sulla tela stessa, le trasforma in componenti fisiche dell'opera d'arte. Rifacendosi alla tradizione dell'astrazione minimalista, i "dipinti" monocromi a più pannelli di Kahn sono ispirati dal desiderio di esplorare forme di rappresentazione non illusorie. In sostanza, il loro soggetto diventa l'interazione tra due e tre dimensioni, percepita attraverso cambiamenti di superficie, struttura e profondità. Nell'opera di Kahn, la parete su cui l'opera è appesa diventa parte integrante della composizione. Interessato al potenziale di un dipinto di funzionare come vera e propria incarnazione dell'oggetto che raffigura, Kahn ha anche sviluppato opere in cui i telai sagomati si combinano per creare la forma di un oggetto reale, mentre una sintesi di motivi disegnati a mano e parole ne incarna le qualità essenziali. Le sue opere sono incluse nelle collezioni del Whitney Museum of American Art, New York City; del Metropolitan Museum of Art, New York City; del Museum of Modern Art, New York City; del Centre Georges Pompidou, Parigi; del MOCA, Los Angeles; del Dallas Museum of Art, Texas; del Museum of Contemporary Art, Chicago; e dell'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, tra gli altri.

Wyatt Kahn (Nueva York, NY, 1983) ha indagato il rapporto tra la pittura e la scultura al largo della sua carriera. Ha costruito un vocabolario visivo unico di forme geometriche e rappresentative che integrano considerazioni estetiche con oggetti quotidiani. La vita in astratto (La vida en lo abstracto) è la sua prima esposizione di arte pubblica e comprende nuove sculture di dimensioni monumentali realizzate in acciaio corten.

Ogni scultura unisce componenti adatti ai dipinti sulla vita astratta di Kahn insieme a oggetti trovati come occhiali, un orologio, una penna, una mano, una torta e altri elementi della vita domestica dell'artista. Kahn trasformò dieci dibujos in linea in enormi blocchi di acciaio saldato e il collo in forma tale da suggerire fantasiose composizioni narrative. El matiz pictórico y sutil de las superficis oxidadas y erosionadas amplia il dialogo che Kahn pianta sulla relazione tra la pittura e la scultura. Le opere sono installate nel City Hall Park (il parco del municipio), e iniziano una conversazione tra la sfera privata della vita dell'artista e il dominio pubblico dell'architettura, del panorama e delle infrastrutture urbane. La vita in astratto (La vida en lo abstracto) costituye un aporte al linaje de la escultura pública modernista, e le infonde tanto rigore come un carácter juguetón, lo che ci ricordiamo che la creazione di idee astratte e los asuntos de la vida cotidiana van de la mano.

La esposizione è stata curata dal curatore del Public Art Fund, Daniel S. Palmer.

Wyatt Kahn (n. 1983) vive e lavora a Nuova York. Kahn lo conosce principalmente per le sue ricerche sul rapporto visivo e spaziale tra pittura e scultura. Kahn arma complejas obras montadas a la pared in las que los spacios between los lienzos individuals dan lugar a composiciones abstractas o pictóricas. Nel luogo in cui si tracciano linee e forme direttamente sul fuoco, si convertono in componenti fisici dell'opera. Facendo riferimento alla tradizione dell'astrazione minimalista, i “dipinti” monocromatici di vari pannelli di Wyatt Kahn si basano sul desiderio di esplorare forme di rappresentazione senza illusioni. In sostanza, il suo tema si trasforma nell'interazione tra due e tre dimensioni, così come sperimenta attraverso cambiamenti nella superficie, nella struttura e nella profondità. Nell'opera di Kahn, la parete sopra la quale se cuelga l'opera si trasforma in parte fondamentale della composizione. Interessato al potenziale di un quadro che funziona come l'incarnazione dello stesso oggetto che rappresenta, Kahn ha anche sviluppato opere in cui combina bastidores modellati per creare la forma di un oggetto reale, mentre una sintesi di parole e motivi disegnati a mano personifica le sue qualità essenziali. La sua opera è inclusa nelle collezioni di: Whitney Museum of American Art, NY; Il Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Museo di Arte Moderna, Nueva York, NY; Centro Georges Pompidou, Parigi; MOCA, Los Angeles; Museo d'arte di Dallas; Museo di Arte Contemporanea, Chicago; e la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, tra gli altri.