Yinka Shonibare MBE Scultura del vento (SG) I

Piazza Doris C. Freedman

7 marzo - 14 ottobre 2018

Circa la mostra

Uno degli artisti contemporanei britannici più noti, Yinka Shonibare (nato a Londra nel 1962) ha trascorso l'infanzia tra l'Inghilterra e la Nigeria. Si è stabilito definitivamente a Londra nei primi anni '1980, dove ha frequentato la scuola d'arte. Shonibare si considera un ibrido culturale, frutto di relazioni complesse e stratificate forgiate da secoli di commercio globale, migrazioni, politica e scambi culturali. La sua opera riflette queste correnti in modi che spesso ci invitano giocosamente a guardare oltre le apparenze e i preconcetti sull'identità.

Scultura del vento (SG) I assume il compito paradossale di manifestare l'invisibile. Non possiamo vedere il vento, ma ne vediamo gli effetti. Qui il movimento dinamico di un pezzo di tessuto in una folata di vento è reso in fibra di vetro solida su scala monumentale. La scultura è la prima di una "seconda generazione" (SG) che amplia l'esplorazione dell'artista su questo tema. Riflette un nuovo approccio al design e alla fabbricazione, raggiungendo un'energia e un equilibrio straordinari in una forma che sfida la gravità. Dipinta per assomigliare a un tessuto dell'Africa occidentale, abbaglia con il suo colore e la sua forma voluttuosa. Evoca un senso di libertà e possibilità, che per l'artista rappresenta l'originalità dell'ibrido. Dopotutto, ciò che oggi consideriamo un tessuto tradizionale africano si basa sul batik indonesiano portato per la prima volta in Africa dai commercianti olandesi nel XIX secolo. Per Shonibare, e per Scultura del vento (SG) I, l'identità è sempre un insieme di relazioni dinamiche e riccamente stratificate.

Yinka Shonibare MBE: Scultura del vento (SG) I è curato da Public Art Fund Direttore e curatore capo Nicholas Baume.

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Informazioni sull'artista

Yinka Shonibare MBE Vedi profilo

Yinka Shonibare MBE (nato a Londra, Inghilterra, nel 1962) si è trasferito a Lagos, in Nigeria, all'età di tre anni; attualmente vive e lavora nell'East End di Londra. Ha conseguito il Master of Fine Arts (MFA) al Goldsmiths College, laureandosi nell'ambito della generazione dei Giovani Artisti Britannici. Attraverso una varietà di media, il lavoro di Shonibare esamina le implicazioni del colonialismo e del postcolonialismo in un mondo interconnesso. Nel 2013, un'importante mostra antologica è stata allestita allo Yorkshire Sculpture Park di Wakefield, Regno Unito, e in parte è stata esposta al Royal Museums Greenwich/The Queen's House di Londra; al GL Strand di Copenaghen, Danimarca; alla Gdańska Galeria Miejska di Danzica, Polonia; e al Wrocław Contemporary Museum di Breslavia, Polonia. Nel 2014, Shonibare è stato protagonista della prima mostra d'arte contemporanea alla Barnes Foundation di Philadelphia. Shonibare è stato eletto membro della Royal Academy nel 2016. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni prestigiose, tra cui quelle dell'Art Institute di Chicago; della National Gallery of Art di Washington, DC; del Moderna Museet di Stoccolma; del Museum of Modern Art di New York; della National Gallery of Canada di Ottawa; della National Gallery of Modern Art di Roma; dello Smithsonian Institution, del National Museum of African Art e dell'Hirshhorn Museum & Sculpture Garden di Washington, DC; del San Francisco Museum of Modern Art; del Museum of Fine Arts di Boston; della Tate Collection di Londra; della VandenBroek Foundation di Paesi Bassi; del Victoria and Albert Museum di Londra, tra le altre. Shonibare è stato candidato al Turner Prize nel 2004 e nel 2005 gli è stata conferita l'onorificenza di Membro dell'Ordine dell'Impero Britannico, un titolo che ha ufficialmente aggiunto al suo nome professionale. Nel 2010, la scultura dell'artista La nave in bottiglia di Nelson è stato selezionato per la prestigiosa serie di commissioni Fourth Plinth a Trafalgar Square a Londra ed è stato esposto fino a gennaio 2012. La Royal Opera House di Londra ha commissionato Ballerina con testa di globo (2012) che verrà esposto all'esterno della Royal Opera House, con vista su Russell Street a Covent Garden.

Località

Piazza Doris C. Freedman

Istruzioni

Piazza Doris C. Freedman

Istruzioni

Supporto alla commissione e all'esposizione di Scultura del vento (SG) I è fornito da Amanda e Glenn Fuhrman, Amelia e Bayo Ogunlesi, Andrea Krantz e Harvey Sawikin, James e Jane Cohan, la Fondazione Cynthia L. e William E. Simon, Jr. e Ruth e Bil Ehrlich.

Public Art Fund è sostenuto dalla generosità di privati, aziende e fondazioni private, tra cui il supporto principale di Bloomberg Philanthropies e il supporto principale della Booth Ferris Foundation, del Charina Endowment Fund, della Marc Haas Foundation, della Stavros Niarchos Foundation e della Silverweed Foundation.

Public Art Fund è sostenuto in parte con fondi provenienti da agenzie governative, tra cui il New York State Council on the Arts con il supporto del governatore Andrew M. Cuomo e della legislatura dello Stato di New York, e il New York City Department of Cultural Affairs in collaborazione con il Consiglio comunale.

Un ringraziamento speciale all'Ufficio del Sindaco, al Presidente del Distretto di Manhattan, al Dipartimento degli Affari Culturali, ai Parchi di New York e alla Central Park Conservancy. Un'assistenza speciale è stata fornita da Craft Engineering Studio.

L'opera è stata acquisita ed è per gentile concessione della Collezione del Davidson College, NC, e della James Cohan Gallery, NY; generosamente donata da Patricia A. Rodgers in memoria del marito BD Rodgers, 2018.