Caso di studio: Moynihan Train Hall
la nostra storia
Nel 2018, Public Art Fund è stato incaricato dall'Empire State Development e dal Vornado Realty Trust di guidare lo sviluppo di un ambizioso programma artistico per la nuova Moynihan Train Hall. L'obiettivo era esprimere lo spirito distintivo della più frequentata stazione ferroviaria dell'emisfero occidentale, nonché il suo ricco rapporto con il passato, il presente e il futuro di New York City. In collaborazione con il Comitato di Selezione del Programma Artistico della Moynihan Train Hall, Public Art Fund ha invitato una serie di artisti a sviluppare proposte site-specific, tra le quali il Comitato di selezione artistica ha scelto di commissionare installazioni permanenti a tre artisti.
Inaugurata nel gennaio 2021, la Moynihan Train Hall ha stabilito un nuovo standard per l'arte pubblica contemporanea in uno spazio civico di riferimento. Le tre inedite installazioni artistiche site-specific di Stan Douglas, del duo di artisti Elmgreen & Dragset e di Kehinde Wiley sono una testimonianza della creatività, della diversità e del ricco patrimonio culturale di New York. Offrendo al pubblico una nuova prospettiva sulla storia e la grandiosità dell'originale Pennsylvania Station e dell'ufficio postale James A. Farley, le opere d'arte infondono un senso di meraviglia e umanità in questi spazi pubblici.
Impatto e punti salienti
- La stazione ferroviaria, che si estende su 255,000 metri quadrati, è il polo dei trasporti più trafficato dell'emisfero occidentale e serve oltre 700,000 passeggeri al giorno.
- Open House New York ha conferito alla Moynihan Train Hall l'Open City Award 2022.
- La Municipal Art Society di New York ha selezionato l'hub dei trasporti come vincitore del premio Best New Infrastructure nell'ambito del programma MASterworks Award 2022, che premia i progetti che hanno un impatto significativo sull'ambiente edificato di New York City.
- Public Art Fund ha collaborato con artisti per affrontare le sfide di lavorare su una scala senza precedenti, utilizzando nuovi media o metodi innovativi, e installando le proprie opere in un cantiere estremamente attivo. Con molti mestieri edili diversi che condividono spazi ristretti e un programma serrato, il tutto nel pieno della pandemia di COVID-19, Public Art FundLa gestione del progetto è stata fondamentale per il successo del programma artistico e per la sua consegna puntuale.
- Utilizzando immagini, forme e materiali molto diversi, ogni commissione racconta una storia unica sulla Moynihan Train Hall e su New York, creando un senso di appartenenza al luogo autentico e risonante.
- Ogni commissione risponde alle specifiche caratteristiche architettoniche e programmatiche di questo sito complesso, un riutilizzo adattivo di un edificio esistente.
Cronologia del progetto, 2018-2021
Pianificazione e strategia
– Inizia la ricerca specifica sul sito
– Coinvolgimento delle parti interessate
– Visione creativa sviluppata
Ricerca e Sviluppo
– Artisti proposti presentati al comitato di selezione
Messa in funzione
– Commissioni assegnate
– Proposte iniziali degli artisti perfezionate
Implementazione/Attuazione
– Installazione (nel mezzo della pandemia di Covid-19)
– Realizzazione di segnaletica e materiale promozionale
Lancio e chiusura del progetto
– Attività di stampa e comunicazione
– Contenuto interpretativo fornito
– Manuale di manutenzione presentato
Artisti e opere d'arte
- Chi siamo Mezzo secolo di Penn Station: Prima installazione d'arte pubblica dell'artista a New York, questa serie di nove pannelli fotografici, esposta nell'area di attesa riservata ai biglietti dell'Amtrak, ricrea momenti fortuiti e toccanti della storia della Penn Station originale (1910-1963). L'artista ha estrapolato da migliaia di articoli storie poco note sulla Penn Station e poi ha messo in scena centinaia di fotografie con 400 artisti in costume. Ha utilizzato la tecnologia CGI per comporre le immagini finali all'interno di un modello straordinariamente realistico della stazione storica originale.
- Informazioni su Stan Douglas: Con sede a Vancouver, nella Columbia Britannica, Douglas utilizza la fotografia, il cinema e il teatro per riconsiderare la storia e i mezzi della sua documentazione.
- Dietro le quinte: Public Art Fund ha collaborato con Douglas per realizzare la sua visione di stampare le immagini direttamente su pannelli di vetro. Public Art Fund ha collaborato con i costruttori e con gli architetti di Moynihan per finalizzare i progetti, gestire i tempi di produzione e garantire la consegna puntuale. I pannelli in vetro finali sono stati installati in quattro nicchie nella sala d'attesa del terminal.
- Chi siamo The Hive: Il fantastico paesaggio urbano invertito di Elmgreen & Dragset fa riferimento agli edifici iconici di New York e di altre città del mondo, celebrando le nuove prospettive e l'interconnessione che il viaggio offre. Esteso su un soffitto lungo 24 metri, The Hive è composto da 91 edifici per un peso totale di oltre 14.000 kg, con edifici alti fino a 2,7 metri e dotati di oltre 1.3 km di strisce LED.
- Informazioni su Elmgreen & Dragset: Il duo artistico berlinese crea sculture e installazioni che ispirano nuove prospettive sugli oggetti e sulle strutture della nostra vita quotidiana.
- Dietro le quinte: Public Art Fund ha collaborato con gli artisti e gli architetti Moynihan per sviluppare l'installazione sospesa e garantirne la sicurezza, il design e la completa integrazione nel soffitto. La produzione si è svolta in diversi paesi, coordinata da Public Art Fund.
- Chi siamo Go: Evocando la grandiosità della pittura decorativa rinascimentale e barocca, il trittico in vetro colorato dipinto a mano raffigura giovani newyorkesi neri in pose prese in prestito dalla breakdance, che vivono un paesaggio onirico surrealista di allegria, possibilità e sopravvivenza.
- Informazioni su Kehinde Wiley: Wiley, residente a New York e Dakar, ha ottenuto riconoscimenti per i suoi dipinti altamente naturalistici di persone di colore in pose e formati tratti dal canone storico dell'arte occidentale, che sottolineano l'esclusione storica delle persone di colore.
- Dietro le quinte: Le vetrate sono state prodotte nella Repubblica Ceca. Realizzate a New York, le modanature attorno ai tre pannelli di vetro sono state progettate per coordinarsi con le finestre esterne con telaio metallico. Il lucernario retroilluminato è stato sviluppato per integrarsi perfettamente nell'architettura, che Public Art Fund integrato con la progettazione dell'edificio di base e gestito insieme al team di Moynihan e al fabbricante.
Testimonianze
"Questo importante progetto ha trasformato un edificio centenario in un moderno punto di accesso che amplia la Penn Station e migliora significativamente l'esperienza del viaggiatore." — Governatore Kathy Hochul
“Uno degli aspetti più straordinari di questo progetto è il modo in cui trasforma un edificio sottoutilizzato e poco apprezzato in una nuova e invitante porta d'ingresso per questa città.” — SKidmore, Owings & Merrill Partner di progettazione Roger Duffy
Moynihan Train Hall "mantiene le sue promesse, offrendo alla città l'ingresso edificante che merita... La trasformazione attuale è sbalorditiva".
- New York Times critico di architettura Michael Kimmelman
“L'aggiunta di opere di artisti famosi aggiunge un'atmosfera celebrativa, un senso di orgoglio nella sfera pubblica.”
- Dionne Searcey, Migliori New York Times