In Public Art Fundla nuova serie di podcast di, Opere d'arte pubblica, artisti e leader culturali esplorano temi di attualità come l'attivismo, la rappresentazione, il femminismo e persino il cibo di strada attraverso la lente dell'arte pubblica di New York City.

Sapevi che Shake Shack è nato come Public Art Fund progetto?
Chi dovrebbe essere rappresentato dai monumenti nei nostri spazi pubblici?
Quale ruolo gioca l'arte nell'attivismo e nella protesta?

Questi argomenti e molto altro vengono affrontati nella nostra prima stagione di sei episodi, presentata dall'attore Jeffrey Wright e con conversazioni tra voci diverse, tra cui gli artisti Ai Weiwei, Sue de Beer, Kate Gilmore, Xaviera Simmons, Hank Willis Thomas, Lawrence Weiner ed Erwin Wurm; le attiviste Paola Mendoza e Arianna Gil; lo chef e ristoratore Danny Meyer; il presidente della Ford Foundation Darren Walker; il commissario dell'ufficio del sindaco per gli affari degli immigrati, Bitta Mostafi; lo scrittore gastronomico Joe DiStefano; il direttore del Center for Curatorial Studies al Bard College ed ex direttore di Public Art Fund, Tom Eccles; ex specialista di progetto presso Con Edison, Lisa Frigand; Public Art FundNicholas Baume e Susan K. Freedman; e i newyorkesi di tutti i giorni!

Gli episodi sono disponibili qui sotto e su iTunes, Spotify, Google and Alexa.

Per dare il via alla prima stagione, analizziamo il passato, il presente e il futuro di un tipo molto particolare di arte pubblica: il monumento permanente. Al centro di questa puntata c'è una conversazione tra Public Art Fund l'artista e membro del consiglio di amministrazione Hank Willis Thomas e il presidente della Ford Foundation Darren Walker, entrambi hanno riflettuto profondamente sul "monumento" come storia, ideologia e forma, in relazione sia alla loro vita personale che professionale. Ascolteremo anche la storia di alcuni degli attivisti e delle organizzazioni civiche che stanno plasmando il futuro dei monumenti, e delle donne in onore delle quali la città di New York ha eretto un monumento. GENERAZIONE Saranno costruiti monumenti. E ogni giorno i newyorkesi si uniranno alla conversazione per dire chi e cosa vorrebbero vedere commemorato in modo permanente nella nostra città.

Scopri di più su Darren Walker e la Ford Foundation for Social Justice: https://www.fordfoundation.org/

Cosa hanno in comune l'arte pubblica e il cibo di strada? Più di quanto pensi... Unisciti al famoso ristoratore Danny Meyer e Public Art Fund presidente Susan K. Freedman mentre svelano la storia poco conosciuta e alimentata dall'arte pubblica dietro il fenomeno globale del cibo di strada: Shake Shack, nato da una collaborazione del 2001 con l'artista Navin Rawanchaikul per un Public Art Fund Mostra collettiva al Madison Square Park. L'artista Erwin Wurm si unisce alla conversazione, chiamando da Vienna per discutere dei molti modi in cui il cibo influenza la sua pratica artistica. E ascolteremo il critico gastronomico e guida turistica locale Joe DiStefano parlare dell'intersezione tra cibo di strada e arte pubblica, incluso l'importante ruolo socioeconomico che i chioschi di cibo economici e accessibili come quello degli hot dog hanno avuto nella storia e nello sviluppo di New York City.

Scopri di più su Danny Mayer e Union Square Hospitality Group: https://www.ushgnyc.com/team_member/danny-meyer/
Scopri di più su Joe DiStefano e la cucina del Queens: http://chopsticksandmarrow.com/

L'arte pubblica non è necessariamente statica, né necessariamente scultorioLa performance è una forma di arte pubblica, che porta con sé una serie di altre preoccupazioni e associazioni riguardanti il ​​corpo e i modi in cui il pubblico è coinvolto. Per Public Art Fund Per le artiste Kate Gilmore e Xaviera Simmons, la performance è parte integrante di gran parte del loro lavoro. In questo episodio, si uniscono alla regista e attivista Paola Mendoza per una discussione intima sui modi in cui hanno utilizzato la performance per attivare lo spazio pubblico a New York City e su come certi tipi di azione pubblica e protesta possano funzionare anche come forma di arte pubblica.

Scopri di più sul Resistance Revival Chorus: Medium.com/@resistancerevivalchorus

Nell'anno 2000, Public Art Fund Abbiamo installato 19 tombini funzionali a Lower Manhattan, ideati e progettati dal rinomato artista concettuale Lawrence Weiner. Abbiamo portato Lawrence e l'ex Public Art Fund Il regista Tom Eccles si è riunito per discutere del progetto e del processo creativo, che ha incluso la stretta collaborazione con Con Edison. È stato un progetto significativo sia per Lawrence che per Tom, in quanto ha messo in risalto le esperienze più tranquille e personali che certi tipi di arte pubblica possono suscitare, soprattutto a New York. Anche Lisa Frigand di Con Edison si è unita alla discussione per parlare della magia che si crea quando gli artisti collaborano con ingegneri e progettisti civili, nonché del significato che l'opera ha assunto per lei a livello personale dopo l'11 settembre 2001.

Public Art Fund ha a lungo esplorato modi per inserire l'arte pubblica nei formati onnipresenti di New York City, dai tombini (come abbiamo discusso) alle pensiline degli autobus fino ai nostri grandi schermi pubblici ricoperti di pubblicità. Public Art Fund ha utilizzato per la prima volta gli schermi come mezzo per l'arte pubblica con "Messages to the Public", trasmesso sul primo cartellone pubblicitario elettronico di Times Square dal 1982 al 1990. La mostra del 2017 "Commercial Break" ha reso omaggio a questa prima iniziativa, invitando 23 artisti a invadere gli schermi pubblicitari di tutta la città, compresa Times Square.

Per l'artista Sue de Beer, Times Square rappresenta l'apice della pubblicità e della comunicazione a New York City e ha influenzato lo sviluppo del suo lavoro "Commerical Break". L'opera ha come protagonista una giovane attivista di nome Arianna Gil, la cui crew di skater femminista, Brujas, sta ripensando l'intersezione tra commercio, istruzione e politica. Abbiamo incontrato Sue e Arianna per discutere della loro collaborazione e delle rispettive pratiche. Abbiamo anche chiesto ai newyorkesi chi vorrebbero vedere su un cartellone pubblicitario a Times Square.

Guarda l'ultima collezione Brujas: https://shop.brujas.nyc/

Nel finale della prima stagione, interroghiamo ed esploriamo i modi in cui gli artisti utilizzano il loro lavoro come strumento attivista, rivisitando la mostra di successo di Ai Weiwei del 2017, "Good Fences Make Good Neighbors". Weiwei si unisce Public Art Fund Il direttore e curatore capo Nicholas Baume ci parlerà del progetto e della sua storia personale qui a New York. Ascolteremo anche Bitta Mostofi, Commissaria dell'Ufficio per gli Affari degli Immigrati del Sindaco di New York, che ci parlerà delle intersezioni tra arte e attivismo che ha osservato nel corso degli anni e dei modi in cui lo spettacolo può stimolare il dialogo e servire una causa.

Il documentario di Ai Weiwei, Human Flow, è attualmente in streaming su AmazonPer maggiori informazioni su Bitta e il suo lavoro con MOIA, visitare nyc.gov/immigrati.