Artisti in conversazione: Nina Chanel Abney e Jacolby Satterwhite, con Nicholas Baume e Thelma Golden
5-6pm
Come parte del Lincoln Center Fine settimana delle porte aperte, co-presentato dal Lincoln Center e dalla New York Philharmonic, il Ottobre 29, 2022, artisti Nina chanel abney e Jacolby Satterwhite sarà in conversazione con Nicolas Baume, Direttore artistico ed esecutivo di Public Art Funde Thelma Golden, Direttore e curatore capo dello Studio Museum di Harlem. Parleranno di Abney San Juan Heal (2022) e di Satterwhite Una danza eclettica sulla musica del tempo (2022), due commissioni site-specific per la nuova David Geffen Hall. In queste opere monumentali di ampio respiro, Abney e Satterwhite riportano alla luce narrazioni cancellate o dimenticate relative alla storia del sito del Lincoln Center.
Di Abney installazione caleidoscopica, San Juan Heal, si estende per oltre 150 metri sulla facciata della Hall sulla 65th Street e rende omaggio al quartiere di San Juan Hill. Sede di alcune delle più grandi comunità nere e portoricane nella New York di inizio Novecento, i suoi residenti furono sfollati con la forza negli anni '1940 e '50 per far posto a progetti di riqualificazione che includevano quello che sarebbe diventato il Lincoln Center for the Performing Arts. La costellazione di figure, parole, forme e simboli di Abney riflette la fiorente comunità che viveva qui, tra cui le pioniere operatrici sanitarie Edith Carter ed Elizabeth Tyler; James P. Johnson, la cui musica diede origine alla mania del ballo Charleston; e Thelonious Monk, pioniere del Bebop e residente di lunga data delle Phipps Houses del quartiere.
Una danza eclettica sulla musica del tempo, Di Satterwhite pellicola per il Hauser Media Wall di 50 piedi nell'atrio pubblico della Hall, riconsidera il passato, il presente e il futuro del Lincoln Center e della New York Philharmonic. Il suo lavoro intreccia immagini d'archivio, riprese dal vivo e animazioni digitali in un festival di performance colorato e denso di strati, attraversando periodi storici attraverso lo spazio virtuale. L'opera inclusiva di Satterwhite rappresenta artisti della fondazione della Filarmonica nel 1842 e presenta anche oltre 100 giovani musicisti e ballerini provenienti da tutta New York City. Radicato nella sua visione di una storia più democratica, il lavoro di Satterwhite ci offre la sua visione giocosa e ricca di inventiva di un futuro creativamente potenziato.
Con queste nuove ambiziose installazioni, Abney e Satterwhite si affermano come talentuosi narratori visivi, impegnati a promuovere una comprensione più inclusiva del passato, offrendo al contempo un senso di potenziale futuro in un momento di riapertura e reinvenzione. Le opere sono commissionate dal Lincoln Center for the Performing Arts in collaborazione con lo Studio Museum di Harlem e Public Art Fund.
Artisti in conversazione: Nina Chanel Abney e Jacolby Satterwhite con Nicholas Baume (Public Art Fund) e Thelma Golden (The Studio Museum di Harlem)
Sabato 29 ottobre 2022 alle 17:00
Kenneth C. Griffin Sidewalk Studio presso la David Geffen Hall, Lincoln Center
Come tutti i Lincoln Center Fine settimana delle porte aperte Eventi: questo programma è GRATUITO e i posti sono limitati. Non è richiesta la registrazione. Maggiori informazioni su tutti i programmi e gli eventi. Qui..
A proposito degli artisti
Nina chanel abney (nata nel 1982 a Harvey, IL) è nota per la sua capacità di combinare rappresentazione e astrazione. I suoi dipinti catturano il ritmo frenetico della cultura contemporanea. Affrontando argomenti diversi come razza, celebrità, religione, politica, sesso e storia dell'arte, le sue opere rifuggono la narrazione lineare, preferendo narrazioni sconnesse. L'effetto è un sovraccarico di informazioni, bilanciato da una sorta di ordine spontaneo, dove tempo e spazio sono compressi e l'identità è intercambiabile. Il suo stile distintivo e audace sfrutta il flusso e la simultaneità che hanno definito la vita nel XXI secolo. Attraverso un uso energico del colore e una scala sfacciata, le tele di Abney propongono un nuovo tipo di pittura storica, radicata nel flusso di eventi quotidiani e incanalata attraverso la velocità di Internet.
Le opere di Abney sono presenti in collezioni di tutto il mondo, tra cui il Brooklyn Museum di New York; la Rubell Family Collection di Miami; il Bronx Museum di New York; e la Burger Collection di Hong Kong. La sua prima mostra personale in un museo, Nina Chanel Abney: Scala Reale, curata da Marshall Price, è stata presentata nel 2017 al Nasher Museum of Art di Durham, NC. È stata poi trasferita al Chicago Cultural Center e poi a Los Angeles, dove è stata presentata congiuntamente dall'Institute of Contemporary Art di Los Angeles e dal California African American Museum. La sede finale della mostra è stata il Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York, Harrison.
Jacolby Satterwhite (nato nel 1986 a Columbia, Carolina del Sud) è celebre per una pratica concettuale che affronta temi di lavoro, consumo, carnalità e fantasia attraverso installazioni immersive, realtà virtuale e media digitali. Utilizza una vasta gamma di software per produrre animazioni estremamente dettagliate e filmati live-action di mondi reali e immaginari popolati dagli avatar di artisti e amici. Queste animazioni fungono da palcoscenico su cui l'artista sintetizza le molteplici discipline che abbracciano la sua pratica, ovvero pittura, performance, illustrazione, scultura, fotografia e scrittura. Satterwhite attinge a un'ampia gamma di riferimenti, guidato dalla teoria queer, dal modernismo e dal linguaggio dei videogiochi, per sfidare le convenzioni dell'arte occidentale attraverso una lente personale e politica. Un'influenza altrettanto significativa è quella della sua defunta madre, Patricia Satterwhite, la cui voce eterea e i cui diagrammi per prodotti per la casa visionari fungono da materiale di partenza all'interno di una struttura decisamente complessa di memoria e mitologia. Satterwhite ha conseguito il BFA presso il Maryland Institute College of Arts e il MFA presso l'Università della Pennsylvania. Le sue opere sono state presentate in numerose mostre e festival a livello internazionale, tra cui, più recentemente, alla Haus der Kunst di Monaco (2021); alla Biennale di Gwangju, Corea del Sud (2021); e al Wexner Center for the Arts di Columbus, Ohio (2021).
