Public Art Fund Conferenze virtuali: Panel Black Atlantic

Leilah Babirye (nata nel 1985 a Kampala, Uganda) è un'artista e attivista che vive e lavora a Brooklyn. Ha studiato arte alla Makerere University di Kampala, in Uganda (2007-10) e ha partecipato alla Fire Island Artist Residency nel 2015. L'artista è fuggita dalla sua nativa Uganda a New York City nel 2015 dopo essere stata pubblicamente denunciata su un giornale locale. Nella primavera del 2018, Babirye ha ottenuto asilo con il supporto dell'African Services Committee e del NYC Anti-Violence Project. Attraverso la sua pratica multidisciplinare, Babirye trasforma legno, ceramica, materiali di recupero e pittura in soggetti figurativi che affrontano questioni relative all'identità, alla sessualità e ai diritti umani. Babirye esplora la diversità delle identità LGBTQI e conferisce a ogni soggetto una dignità regale e una bellezza espressiva e tattile. Tra le mostre recenti: Ebika Bya ba Kuchu mu Buganda (Clan Kuchu di Buganda) presso Gordon Robichaux, New York City e Los Angeles e Stephen Friedman Gallery, Londra; Volo: una storia collettiva all'Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY (a cura di Serubiri Moses); Muro di pietra 50 al Contemporary Arts Museum (CAMH) di Houston e al Socrates Sculpture Park nel Queens, dove ha presentato due monumentali sculture commissionate.

Hugh Hayden (nato nel 1983 a Dallas, Texas) considera l'antropomorfizzazione del mondo naturale come una lente viscerale per esplorare la condizione umana. Utilizzando il legno come mezzo principale, Hayden trasforma oggetti familiari attraverso un processo di selezione, intaglio e giustapposizione per sfidare la nostra percezione di noi stessi, degli altri e dell'ambiente. Lavorando con oggetti carichi di storie multistrato, diversi come tronchi scartati, rari legni indigeni, alberi di Natale o sculture africane souvenir, spesso combina specie disparate, creando nuove forme composite che riflettono anche i loro complessi background culturali. Hayden vive e lavora a New York City. Ha conseguito un MFA presso la Columbia University e una laurea in Architettura presso la Cornell University. Le recenti mostre personali di Hayden includono Huey, Lisson Gallery, New York City (2021); Uomini neri, Institute of Contemporary Art, Miami (2021); e Brier Patch, commissionato da Madison Square Park Conservancy, New York City, 2022.

Dozie Kanu (nato nel 1993 a Houston, Texas) vive a Santarém, in Portogallo. La sua ricerca si concentra su un concetto di scultura che esamina la produzione di oggetti in cui è insita una tensione tra il loro uso e la loro storia, memoria e materialità. Il linguaggio visivo di Kanu critica i canoni della storia dell'arte occidentale, rivelando con sottigliezza ed eleganza negli oggetti narrazioni che coinvolgono colonialismo e identità, concentrandosi sulla loro condizione diasporica. Tra le mostre selezionate: Midtown, organizzato da Salon 94 e Maccarone Gallery, Lever House, New York City (2017); FUNZIONE, The Studio Museum di Harlem, New York City (2019); Transformer: La rinascita della meraviglia, 180 The Strand, Londra (2019); Rinculo (con Cudelice Brazelton IV), International Waters, Brooklyn (2020); Devi fare qualcosa, One Deep, Progetto Native Informant, Londra (2020); Enzo Maria, a cura di Hans Ulrich Obrist, Triennale Milano, Italia (2020); Crepa su - Recidi, Centro per l'arte contemporanea del castello Ujazdowski, Varsavia (2020); ordine di valore [gentrify.pt], Galeria Madragoa, Lisbona, Portogallo (2021); sostenere e ignorare, Arti manuali, Los Angeles (2021).

Kiyan Williams (nato nel 1991 a Newark, NJ) è un artista visivo e scrittore che lavora fluidamente tra performance, scultura, video e regni 2D. Radicato in una pratica guidata dal processo, è attratto da materiali e metodi quotidiani e non convenzionali che evocano le forze storiche, politiche ed ecologiche che plasmano i corpi individuali e collettivi. Williams ha conseguito una laurea triennale con lode presso la Stanford University e un MFA in arti visive presso la Columbia University. Le sue opere sono state esposte presso lo SculptureCenter, il Jewish Museum, il Brooklyn Museum, il Socrates Sculpture Park, il Recess Art e The Shed, tutti a New York City. Ha tenuto conferenze e conferenze presso l'Hirshhorn Museum, lo Studio Museum di Harlem, la Princeton University, la Stanford University, la Portland State University, il Guggenheim Museum e il Pratt Institute. Le opere di Williams sono presenti in collezioni private e pubbliche, tra cui l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC..

Public Art Fund Gli incontri, organizzati in collaborazione con la Cooper Union, mettono in contatto artisti contemporanei di spicco con un vasto pubblico, instaurando un dialogo sulle pratiche artistiche e sull'arte pubblica. La serie di incontri presenta artisti di fama internazionale che offrono spunti di riflessione sulla creazione artistica e sui suoi contesti personali, sociali e culturali. I valori fondamentali dell'espressione creativa e dell'accesso democratico alla cultura e all'apprendimento, condivisi da entrambi, sono: Public Art Fund e la Cooper Union sono parte integrante di questa collaborazione continua. Nell'ottica di un'accessibilità al pubblico più ampio e diversificato, i Talk sono offerti gratuitamente.